這次的法國現當代繪畫展在成都舉行，早起，天下著小雨，人煙稀少，正是靜靜欣賞的好時間。
來到浪漫主義區，首先就是一副復制的《自由引導人民》（德拉克洛瓦），畫中半裸的自由女神左手持槍，右手高舉法蘭西三色旗，領導民眾奮勇前進，像極了《悲慘世界》里描繪的大革命時期的街頭戰斗。
與浪漫相對應的就是現實，展廳里有多幅現實主義繪畫，比如庫爾貝的風景畫，可惜他的《奧爾南的葬禮》、《畫室》這些名作沒有機會漂洋過海來讓我們一睹風采。
工業在發展，技術在進步，繪畫在寫實方面的追求無情地被攝影所封印。這個時候日本浮世繪傳至歐洲，東方繪畫的寫意成為早期印象派畫家新目標。
繼續向前走到盡頭，印象主義大師莫奈的一幅圓形睡蓮圖映入眼簾。藍紫色向粉黃色基調過渡的水面上，一團團紅粉的荷花漂浮在綠色蓮葉上，仿佛是還未覺醒的夢，看得見在那里，可是又總也看不清。佛說：一花一世界，一葉一菩提。莫奈的睡蓮也許就是反映了這紛繁復雜、糾纏不清的現實世界。
繼而進入新印象主義，即所謂點彩派，與印象主義的區別是其畫作充斥著大量彩色色塊與小點。
然后是象征主義，其中一幅名為《孤獨》的畫作有點意思，一個白袍人獨立于湖邊，湖面上波光粼粼，森林里松濤陣陣，他的身后立著兩棵樹。你會不會覺得既然反映孤獨這個主題，畫一棵樹不是更好？我的理解是，連樹都是兩棵共生，連樹都有自己的伙伴，這是不是反襯出此人更加的孤苦伶仃？
還有一幅《俄耳浦斯的里拉琴》。
這個神話故事的梗概是：俄耳浦斯的新婚妻子被蛇咬死，俄耳浦斯憑著自己彈的一手好琴，讓冥王同意他帶著妻子離開地府，條件是他不能回頭。兩人跌跌撞撞一路向前，就在要逃出生天的那一刻，俄耳浦斯忍不住心頭激動，回頭一瞥愛妻，就在那一瞬間，妻子永遠的墮入地獄……（有一幅描寫到位，可惜不在本次展覽中的畫，見后圖）
話說馬蒂斯為代表的野獸派，一般畫家是擠出顏料在調色板上調配好后作畫，野獸派畫家則是擠出顏料后直接作畫，顏色對比強烈，個性鮮明生猛。遺憾的是，這次送展的是馬蒂斯27歲所作《貝勒島城堡》（下圖），完全看不出其野獸風格。再附一張他的經典之作《舞蹈》。
另外現在的家庭掛畫，很多都是抽象主義作品。對于這類畫作，本身就是抽取和現實相像的部分，留下和現實不像的部分，所以個人覺得欣賞時不必在意畫的是什么內容，因為作者創作背景及表達思想并沒有詳細寫出，所以大部分人看不懂是正常的。
至于什么超現實主義，簡直就是做了一個怪誕的科幻夢。
看下面的畫，畢加索的《靜物：水罐、杯子和橙子》，很多人是看不懂的。壺、杯子、橙子的形狀看得出來，可為啥壺和杯子又畫的一團亂麻？以壺為例，當中的圓圈其實代表著壺底，你別暈，立體主義就是把三維物體的各個面，用二維的畫面展示出來，你就當是繪畫界的腦筋急轉彎吧。
這幅畫的作者是畢加索。老畢的畫嘛，立體主義，感覺比梵高的難懂，可兩人收入相比差得實在太遠，一位是億萬富翁，一位是城市貧民。畢加索是藝術家財富排行前三的人，而梵高一輩子只賣出去一幅畫，價值3法郎。為什么？
有個簡單而殘酷的真相是畢加索會講故事。他知道大眾懂畫的人很少，于是他召開記者會，抽著雪茄講述其中幾幅畫背后的香艷故事，會創造幾個誰也不懂的名詞，會邀請巴黎名流講述看畫的感受……他提前營造了一個高端消費的需求市場，他的畫在還沒有開始畫時已經賣出去了。大部分人的愛好就只是愛好，要花錢去培養去維持，可以叫做“消費型愛好”，畢加索則是把愛好變成了賺錢的職業，這就是“生產型愛好”。
最后的兩幅畫就更是無語了（見后），前者像是花色的地毯，后者像是瀝青刷過的墻面。我在想我們這樣來理解這些作品吧，從文藝復興以來，在繪畫技藝方面，達芬奇理性發展，米開朗基羅感性發展，再通過拉斐爾集他們之大成，從此定下了繪畫界的“牛頓三大定律”。所以，你能夠想象，通過浪漫主義、現實主義、印象主義、抽象主義等等各種畫派的進化補充，這個畫界的力學體系已經日趨完美，留給后世畫家的建樹空間越來越小。所以心有志向的后輩們，竭盡所能的在各個方面予以突破，顏色、光線、材質、內容、表現方式……他們或許只是希望，自己僥幸能成為畫界的愛因斯坦而已。
溫馨提示：參觀展覽最好關注微信公眾號“成都博物館”，在里面預約時間，最好是周二至周五（周一閉館），人要少一些，展館地點是成都市天府廣場西側。現場有免費WIFI，公眾號有語音導覽功能，所以即使美術零基礎您也不用太擔心啦。
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 2017年10月于成都
