“北上廣”“房價”“結婚生子”……

你們最近的朋友圈一定被這些月經帖刷屏了。

連明明年紀還差一大截的表妹也中彈，不再問美不美，不再問買不買，這丫頭，竟然也開始緊張銀行卡的數字了。

Sir仿佛見到一個假表妹。

不行。

Sir要把她找回來。

這部電影，就是Sir的秘密武器——

《海盜電臺》

The Boat That Rocked

導演理查德·柯蒂斯，這是他繼《真愛至上》《諾丁山》《BJ單身日記》系列后，首部非浪漫愛情喜劇電影。

可惜，轉型失敗。

5000萬美元成本，3635萬票房。IMDb也僅僅7.4。

絕對被低估了！

在Sir看來，這是一部有魔力的電影，沒有人能安安靜靜地看完它，不是此時，就是彼刻，你總會忍不住站（躁）起來。

毫不夸張，解壓神器。

故事發生在1966年，英國。

當時腐國人民的生活被死死鉗住，政府對娛樂有諸多禁令，連音樂都限量供應——連BBC，都每天只允許播放不到45分鐘的流行樂。

哪里有壓迫，哪里就有反抗。

“海盜電臺”應運而生。

這是由一群不妥協的年輕人打造的搖滾電臺，24×7不間斷播放。

以“海盜”冠名，是因為他們的根據地，不是某棟大廈、某層樓、某個房間。

而是——一艘船。

是的，只有這種打一槍換一個地方的游擊戰術，才能躲避政府的追捕。

船長（比爾·奈伊 飾），一根硬骨頭。

硬得來又很騷，每次出場，各型各款的騷西裝絕不重樣，連胸口的小方巾，都要疊成玫瑰花狀。

你可能認出來了。

是的，船長扮演者，也是《真愛至上》的搖滾歌手、《哈利·波特》的魔法部長……以及《加勒比海盜》那深情又殘忍的章魚怪。

“海盜”死對頭，也硬，但卻是僵硬、機械的政府長官。

你可能也認出來了。

政府長官（肯尼思·布拉納 飾）同樣來自《哈利·波特》片場，臭美的洛哈特教授，搖身一變，成了大背頭、“性冷淡”風的保守派。

政府先聲奪人，管不了你，還管不了你的“衣食父母”嘛，它立法宣布，禁止全國廣告商在海盜電臺投放廣告。

這招狠，原本小日子過得自由滋潤的海盜電臺，因為被斷糧草，節節潰敗，關鍵時候，船長搬來神兵——廣播界神秘大拿蓋文（瑞思·伊凡斯 飾）。

是的，你肯定也認出來，他又又又來自《哈利·波特》，瘋姑娘盧娜的老爹。

大拿做節目很有一套，聲音性感，語調沉穩，善與觀眾互動，簡直男女通吃。

當年，被央視封殺的陳佩斯，面對媒體采訪，曾這樣回應——你管得了我，你還管得了觀眾愛看誰啊。

說白了，老百姓才是藝人的衣食父母。

不是政府，更不是廣告商。

海盜電臺就是這樣，節目收聽率一起來，名氣一大，國內廣告主不讓投，國外廣告卻接踵而至。

電臺越辦越好，長官頭越來越大……

初看《海盜電臺》，你看的可能是，政府與無政府之間的貓鼠游戲。

這樣的貓鼠游戲，我們并不陌生。

故事發生的60年代，我們不少上山下鄉的知青，也悄悄躲在被窩，偷聽“敵臺”的美國之聲。

20年后的80年代，《站臺》里那班身處平庸但又不甘平庸的小鎮青年，也喜歡在聚會時，放著鄧麗君的“黃色歌曲”——《美酒加咖啡》。

乃至今天，我們仍然要靠下載、翻墻，才能看到一部分電影的完整版，一部分世界的真實面貌，就像，鑿壁偷光。

Sir一點不懷疑，正是這種長期被壓制的好奇心與探索欲，讓海外口碑平平的《海盜電臺》，在我們這竟能驚喜打入豆瓣Top250。

這種感受，你懂的。

但，在Sir看來，這部電影又絕不僅僅是在宣揚一種無政府主義，相反，它的核心，是對秩序的反抗與逃離。

很多人一直在反抗，一直在逃離，但極少人真正清楚，他（她）反抗、逃離的到底是什么。

如同我們被灌輸的按部就班的追求，房子、車子、老婆孩子。

而《海盜電臺》則清晰堅定地告訴我們，先找到自己。

說白了，世俗的名利、情欲，對他們而言是沒有意義的，他們真正想要的是自我。

這正是“海盜電臺”讓我們心馳神往的地方，他們不追求社會的認可，同時，也就擺脫了社會的負累。

注意片中意味深長的布景與色調。

每次官員出場的畫面，都是一系列呆板僵硬的條條框框，色調始終冷清。

你看，即使過個圣誕節，桌上擺著豐盛的晚餐，?現場氣氛也蜜汁尷尬——仆人面無表情地杵在后面，吃飯的人被桌子遠遠隔開。

你能感受到他們的精致與貴重，與此同時，那種虛弱與孤獨也呼之欲出。

反觀“海盜”和喜歡“海盜”的聽眾畫風，凌亂而生動，逼仄而充滿情趣，連色調，都是溫暖柔和。

這正是《海盜電臺》最過癮的地方。

它要書寫的不是對抗，是無法抑制，也無法定義的每個人。

換句話說吧，它對抗秩序的武器不是子彈，是不拘一格的快樂。