原創/ 喵星電影 小動物

想起一段話，很適合給要講的這部電影做個備述——

集體比較脆弱且窄迫，脆弱很多，總是隨時代而轉；相對的，個人的分歧性大，存活的成本低，反而有機會存留可能存放希望，就像我們都有的經驗，再貧乏再奄奄一息的社會，總還有那么幾個有意思的人......就像《圣經》說的，再惡貫滿盈的城里總還有那幾名義人，有比方羅德一家人尤其是他那個深情款款、因不舍回望化為一根鹽柱的妻子。

——摘自《盡頭》

而今天要說的電影，是《鳥人》——來自近兩屆連獲奧斯卡最佳導演獎的大導亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

牛X的導演總是變化莫測的，比起《荒野獵人》的直給，《鳥人》的意涵要深邃許多，讓我們先來聽聽導演怎么解讀自己的這部電影——

“人人心中都有一個鳥人，那就是希望找到自身的存在感，成為被需要的對象。”

且把這句話記在心間，我們來看這部去年勇奪奧斯卡四金的神作吧~

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《鳥人》

第87屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演

最佳原創劇本、最佳攝影

[喵星一句評：一網打盡這個時代的焦慮]

講故事前，想來說下這部片行云流水、目眩神迷的神攝影——

談到電影的成功，必須大贊同為墨西哥籍的攝影師艾曼努爾·盧貝茲基（下圖穿灰色衣服的就是他），繼《地心引力》后，他再次獲得了奧斯卡最佳攝影獎

個人覺得攝影師一直是被電影行業忽略，但最不能被忽略的人

攝影這事口說無憑，請感受下吧 ▼

以上只是一個剪輯的花絮，就已如此精彩，有興趣的朋友觀看本片的時候可以去數下鏡頭，相當有趣——

影片由15個長鏡頭組成，所以在很多人看來，這幾乎是一鏡頭到底。開機前，導演給劇組看了美國著名雜技演員菲利浦·佩帝在雙子塔之間走鋼絲的照片，他告訴伙伴們，這就是我們將要拍攝的電影。“如果我們跌倒，我們將一敗涂地。”導演的氣魄也可見一斑

（呃，插播一下，還記得那個走鋼絲的人嗎，喵星也推薦過，自己找就好啦）

下面來聊本片的劇情，其實一句話就能概括——

講述過氣的好萊塢明星瑞根，試圖通過舞臺劇咸魚翻身的故事

要再說細膩一點，這是一個討論“我該如何存在與這個現實世界”的故事，立馬兒深了吧~

在互聯網社交大行其道的時代，影片對此發出了一種切身的討論——“現在不是上世紀九十年代了”、“現在有多少人還看報紙。”那么，成名或咸魚翻身靠什么？

看看女兒對固執老爸的語重心長吧——

你連個微信號都沒有，你刷什么存在感啊？！

而對于沉湎于改編卡佛經典小說的男主人公瑞根來說，舞臺上的時間應該是不變的，但外面的世界卻在急劇變化，但瑞根最終還是陰差陽錯的借助互聯網的轟動效應再次獲得成功。

兢兢業業拍戲，還不如裸奔做網紅 ▼

是啊，你兢兢業業、捉襟見肘的拍話劇，就是TM的忘記了刷存在感！如果說一切的一切都是為了證明存在的虛榮，那你干嘛不虛榮到底？

看看鳥人怎么說 ▼

那么瑞根，你該如何存在？

昔日你是好萊塢超級大英雄“飛鳥俠”，人們記住的是那樣的存在；如今，你想憑借“藝術信仰”再次征服世界，你以為世界變好了？這可是互聯網的娛樂時代！

還是你自己變得更天真了？以為可以憑借“藝術信仰”一躍而起，克服地心引力了？

你女兒又要給你上課了......

說的多有道理，比喻多么犀利。你的存在不過是一眨眼間的虛無，一片三寸長不到的衛生紙，但，那又怎樣？

難道就不能對抗只能妥協？那將是多么一片蒼白無力的衛生紙啊

所以，瑞根對此，還是努力抵抗——去他的飛鳥俠！看，我有“隱形的翅膀” ▼

但他還是不得不接受采訪，制造花邊 ▼

▲ 真是佩服娛樂新聞語術

他還是不得不接受評論，被貼上標簽 ▼

終于，瑞根以這樣的方式存在了

并不是真的自殺，而是以另一種方式重生

在愛里，而不是在虛無的掌聲中

再次變回“鳥人”，重生、起飛~

說到這里，《鳥人》還有一個副題：“The Unexpected Virtue of Ignorance”，直譯就是“無知的意外好處”。可以理解為對瑞根最后意外成功的一個嘲諷——

我并不是鳥人，但我竟然可以飛~

這真是一部意味深長的佳作，再次膜拜了~

最后的一點花絮：

《鳥人》打破了舞臺劇和電影之間的界限，借助電腦技術，自由地在兩種藝術形式中穿梭，這一點，尤其具有突破性

電影的大部分場景都是在百老匯的圣詹姆斯劇院內拍攝，為了達到一鏡到底的效果，演員們通常需要一次完成長達15頁劇本的內容，并且按照嚴格的走位，不能有絲毫差池

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