最近朋友圈關鍵詞是什么——

“信念感”。

這是章子怡在真人秀節目《演員的誕生》里說的。

這檔節目加深了普通觀眾對演員這一職業的理解：

我覺得演員這個職業是應該得到敬畏的。

因為他們毫無保留地把自己的情緒、身體、心靈全都奉獻給一個跟自己毫無關系的角色。

——章子怡

也引起了紀錄片導演、知乎作者@宋雯婷的強烈關注。

《演員》播出第二期，她專門寫長文，細細聊了六場對戰，再微妙的細節都沒能逃過她的眼睛。

Sir看過，也大呼不簡單。

“那當然”，她得意，“摳表演，我可是相當有信念感的！”

文 | 宋雯婷

Sir電影獨家專稿 未經許可不得轉載

演員，又稱戲子。

在過去那個嚴格區分“三六九等”的年頭，演員是小丑，是下等人。

今天不同了。

演藝圈，一個真正的名利場。熙熙攘攘，送往迎來。無數的人，擠破頭往里鉆——我要做演員，做明星，追逐演藝夢想。

可“演員”和“明星”是一碼事兒嗎？

恐怕大家心里是不同的答案。

看了兩期《演員的誕生》，憋了一肚子話想說。我再清楚不過——

一個好演員的誕生，有多么艱難。

借著節目，我想來試著討論這個問題：

表演是什么？怎樣才算是一個好演員？

一共六組對抗，十二個演員。真刀真槍，各有看頭。

第一組：鄭爽?VS?任嘉倫

演出片段《我的父親母親》。

如果基于原作討論，兩個人的表演在這個片段里都算不上優秀。因為兩個人都在“演”。鄭爽在演一個戀愛中有點嬌羞的少女，任嘉倫則在演一個同樣愛慕對方，但卻不善表達的教書先生。

但就這段讓我評價，我也認為鄭爽更好。

因為鄭爽雖然不是章子怡所飾演的“招娣”，她身上沒有那一種毫無痕跡的、鄉村的氣質，但依然是把一個羞澀的少女狀態呈現了出來。

任嘉倫很穩，臺詞也都很順。但是他跟鄭爽沒有交流。

旁白說“我的父親在村里教書，母親每天都帶著自己做好的飯菜，去聽他講課。那個時候的愛情，單純又美好”。

母親（鄭爽）給父親（任嘉倫）送來了飯菜，父親說：“又來了？”

從這句話開始，他的感情就很不對。

他太灑脫了。

父親應該是一個內向的人。一個內向的人面對自己的愛人，他的這句“又來了”應該更豐富——

他期待母親來，又不知道該怎么表達自己的愛。

這種交流在兩個人之間沒有被摩擦出來。

但是在后面宋丹丹與鄭爽的片段《失憶的母親》中，鄭爽被宋丹丹帶進了戲里。她的眼神和手（在影視鏡頭的剪輯之后）都有了觸動。而這是基于她們自身交流碰撞出來的“真實的”東西。

其實我個人認為鄭爽很有魅力，只是在演員的基本素質層面，她很懈怠。

但這不一定是她自己不行，而是她需要一個“李玉”。

第二組：黃璐?VS?劉蕓

演出片段《親愛的》。

黃璐飾演一個養育了被拐帶兒童的農村婦女，劉蕓飾演那孩子的親生母親。

孩子此時已經回到他真正的家，但是黃璐來到他家窗戶邊上，偷偷往里探，呼喚他，希望看一眼“兒子”。此時親生母親劉蕓出場，她恨她。黃璐對劉蕓的感情卻是卑微的——因為她愛孩子。（客觀上也因為拐帶兒童的錯誤性）

演員要通過表演來把這些復雜的、活生生的情感交代清楚。

黃璐的處理穩而細，劉蕓的處理噴薄但缺少很多過程。

劉蕓跟黃璐說，“我的兒子叫田鵬。你如果這么喜歡孩子，你去自己生一個。”黃璐聽了這話，想了一下，說“我生不出娃娃來。”

她無奈。

劉蕓的反應是不說話，瞪著她，做吞咽動作。隨后平穩上前，忍著憤怒告訴黃璐：“你男人拐的是別人家的孩子，你男人是個人販子。”

劉蕓是恨黃璐的。

因為是黃璐的丈夫，讓她與自己的親生骨肉“生離死別”，但劉蕓的反應太慢了。

黃璐非常順暢地進入了角色接上了劉蕓所有的譴責，而劉蕓瞪眼、咽口水、慢慢走上前，這反應都太慢了。

劉蕓此時的內心活動應該立刻是：你生不出娃娃，就要搶走我的嗎？

她除了恨之外，還有不甘、還有無奈，還有對過去苦苦煎熬那十幾年的痛苦的控訴。這才是更好的反應。

但劉蕓沒有。

她此后的問題也是一樣，接不住黃璐給她的戲。再通俗一點說——

劉蕓在舞臺上沒有做到聽黃璐說話，她在“表演”。

黃璐說：“他叫我媽媽的時候，我真的好開心哦。”表情層次感非常好，既有滿足，又有苦楚，還有很多故事感。觀眾能夠相信她愛那個孩子。

隨后鏡頭給了劉蕓，她的感情太單一了。除了恨，還是恨。

最關鍵的是，還不是那種奪子之恨。

你看一眼黃渤的表演

演員在舞臺/銀幕上的時間其實是很短暫的，但通過攝影機，你看到另一個時空中，另一個人的這一生。她吃過的苦、走過的路、付出過的愛，你才會被打動。

這就是表演的魅力——

虛假的“真誠”，真正的真誠。

第三組：余少群?VS?翟天臨

《繡春刀》。

這個片段非常精彩，很抓人。兩個人水平又都很高，幾乎是在同一個段位比拼。因此，我們可以直接討論處理手法的高低。

我朋友圈很多人說因為這段戲被翟天臨圈粉，但我個人堅持認為：

余少群勝翟天臨一籌。

理由是：余少群的表演準確連貫，四兩撥千斤；翟天臨由于所選人物心理層次變化太多，他需要不停地去切換狀態，反而用力過猛，在對手戲的層面不如余少群精準。

余少群的長相其實不是我喜歡的類型，但是他的扮相，眼神里就全是戲：

“韓大人，能否放我一馬啊？”

兩個人的戲馬上就立住了。

還有你們看余少群說“請韓千戶大人上馬”時候的眼神。

這可是舞臺，不是影視，處理得太對了——

魏忠賢對于生命被威脅的恐懼，和準備反擊的算盤，全部都包含在內。

魏忠賢和錦衣衛，看似魏忠賢是被刀架在脖子上的那一個，處于被動。

但實際上，他才是這場戲的核心：

錦衣衛韓千戶是魏忠賢養大的，但他魏忠賢又踐踏錦衣衛的尊嚴，他很矛盾。在魏忠賢眼里，錦衣衛還是個孩子，翅膀硬了會飛了，但——我魏忠賢，還是你爹。

這是他們的基本矛盾。

但為什么我會覺得翟天臨不如余少群呢——

韓千戶這個人物本身不夠順暢，從他見到義父的“馬首是瞻”、“倒戈一擊”，到“農奴翻身做主人”，再到“姜還是老的辣”，他的理解都沒什么錯，但是我們從一個細節來仔細想想。

魏忠賢說：“我來做你的上馬石。”

韓千戶把腳踩在魏忠賢的背上，說：“原來干爹上馬時是這種滋味。”

翟天臨得意地看了余少群一眼，兩個人又有發泄又有諷刺地笑了起來。

我們來想一下——

如果你是韓千戶，你平時威風凜凜、一人之下萬人之上之上的義父，此時跪在你的面前，你心里會怎么想？

諷刺？

但韓千戶本人，心理卻應該更加復雜。因為好的戲，不僅是跟對手演，還要跟自己演。韓千戶是一個非常矛盾的人。他對魏忠賢有愛有恨也有敬，甚至他是很習慣去服從義父的，他想過要殺了義父，但是當義父的尊嚴真的可以被踐踏的時候，他會馬上去踐踏嗎？

這個處理就很難。

所以我并不是說翟天臨不好，而是這個角色的設定心理層次特別多，太難了。

我們再看上周六剛播的第二期。

第一組：車曉?VS?周云鵬

這一組我沒法給看法，這是節目組的鍋。

車曉是一位非常優秀的影視演員，周云鵬是一位非常有經驗的舞臺演員。他倆根本就不是一個路子上的人。這也是后來周云鵬挑選章子怡搭檔，章子怡特別不愿意的原因。

影視演員對于表演的處理邏輯是：要相信角色，并且做出這個角色在規定情境中的真實反映。

舞臺演員，尤其是二人轉、小品、相聲演員，因為跟觀眾之間的互動性更強，所以是非常熟練地去抖包袱的。他們極其善于抓住觀眾的注意力，但是思考邏輯卻不一定符合影視作品中人物的性格特點，不會過分追求嚴謹性。

另外，判斷一個演員好不好，不是說要看她誰都能演。

車曉跟薛甄珠，實在差異太大了，這對車曉來說，我認為非常不公平。

第二組：舒暢?VS?辛芷蕾。

《金枝欲孽》，過癮極了。

她倆的對抗，跟第一期余少群與翟天臨的對抗比較相似，勢均力敵，都不弱。

我依然先給我的結論吧。

舒暢是童星出身，影視表演經驗極其豐富的“老演員”。她跟辛芷蕾比，勝在人物心理的輕重拿捏得更為妥帖。

辛芷蕾也是我非常喜歡的演員。在《長江圖》《繡春刀》里面她的表演都能讓我記住，臉也很有特點。但是在這一場對抗中，雖然她演的是《金枝欲孽》，然而卻給了我一種《甄嬛傳》中華妃的感覺——太患得患失了，以至于她這個角色有點“瘋”。

作為后宮失寵的妃子，她極其渴望得到皇上的寵愛。而且可以知道，皇上曾經是寵幸她的。但是問題在于，聽舒暢說話時，尤其是發現香包之后，她的反應缺乏一點思考過程：

一來，她與舒暢本是主仆，舒暢剛剛被皇上臨幸，她既應該嫉妒，又應該不滿，還應該裝作大度，畢竟還“情同姐妹”。

她的很多反應太直接了。

舒暢一說，“皇上還說之后得了空，一定常來鐘粹宮看您的。”她就立馬起身，“皇上真這么說的？”怎么說呢，那是一種作為失寵的妃子，沒有自知之明的喜悅。她的反應說錯也沒錯，但是是被舒暢帶著走的。包括聽了幾句好話，就去給舒暢整理衣服，這也不符合妃子與婢女的身份。哪怕你情同姐妹呢。

再就是發現香包之后。

辛芷蕾非常震驚。那是她跟皇上的信物，皇上居然把它賞給了別人。你一個久居后宮，看慣了勾心斗角的女人，就這么輕易地信了婢女的話？

她問了一句“這當真是皇上賞給你的？是不是你偷的？”，她一直在質問舒暢。但內心里她懷疑的是皇上。

包括被舒暢激將，一個巴掌扇了過去，“你個賤人”，這些反應都很飽滿，問題出在太單純了。

她像一個失寵的人，但是不像一個深宮之中的人。

包括老佛爺賞賜給舒暢的東西，她都能輕易掃到地上，這就非常沒有階級意識和身份意識。

舒暢贏就贏在，不動聲色間，占據了主動權，并且人物的階層和時代感都很明確。

很多時候她都只是站在那兒漫不經心地說著話，但是她目的特別清楚——激怒貴妃，農奴翻身做主人。

第三組：王亮?VS?楊玏

這一組也不好評，因為王亮用自己的真實故事來做一個片段，這個做法我個人很不支持。

節目叫《演員的誕生》，不是叫《我的一生》。

它要比拼的是“演技”，也就是演員塑造角色的能力。而你去塑造自己，這對另一個人來說就有失公允。不過楊玏依然表現很好，是影視演員的路子。

表演是一門專業，也是一門深刻的藝術。每個人都會有不同的理解。我也只是拋磚引玉，不敢說自己就是對的。

但最后我必須要再說一個東西——

就是在第一期錄制即興表演的時候，鄭爽與任嘉倫對戲，笑場了兩次。章子怡當場“勃然大怒”，現場教學，告訴她：

一個演員，如果在舞臺上，連基本的“信念感”都沒有，就不是一個好演員。

在第二期與劉燁、舒暢、辛芷蕾的對戲中她也完全做到了如自己所說，以堅強的信念感認真地對待戲。非常亮眼。

那到底什么是信念感？

它是我在站在舞臺上，燈光亮起的的那一瞬間，我知道我是誰。

我知道我的前世今生。

我知道我經歷過什么、我失去過什么，我渴望什么、我害怕什么。

我喜歡一個人，我笑，傻笑。他對我皺一下眉頭，我心里仿佛失去了半個地球。臺下的人哭或笑，跟我是沒有關系的。

相信，是動心的開始。

動心，是故事的開始。

真實，是“演員”和“明星”的區別。

希望在魚目混雜的演藝環境下，每一個演員，都能去試著尋找自我，演繹生命。

我們的銀幕太需要好演員了。

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