2012年，東野圭吾的小說《解憂雜貨店》在日本發行。這本小說和東野素來的風格有很大的不同，沒有緊張的案情，也沒有邏輯縝密的推理，誠如其中文版的宣傳語所說：“不是推理小說，卻更扣人心弦。”看完后給人的感覺就是：溫暖、動人、又處處充滿著力量。?
2014年翻譯成中文，在中國發行以來，更是連續四年上榜亞馬遜中國最暢銷圖書。
終于，在2017年，這本小說不負眾望，中日兩國又相繼將其拍成電影，使余興尚存的讀者能夠一飽眼福。
作為原著粉，并沒有在電影上映的第一時間去影院觀看，而是在最近，心血來潮，抱著電腦，一口氣看完了中日兩版。
日版《浪矢解憂雜貨店》，不論是劇情，還是在視覺上，都完成了對原著的高度還原。演員的演技、顏值通通在線的同時，又不會讓人覺得太過華麗而不真實，尤其是看到西田敏行扮演的浪矢爺爺時，會有“哇，這就是浪矢爺爺呀！”欣喜又興奮的感覺。沒有刻意地扮老，實實在在的散發出了一種溫暖又慈祥的氣場。
總之，日版整體上非常的流暢自然，小說想要傳達給讀者的情感，電影在短短的兩個小時中也毫不遜色的，甚至更加生動、立體的表現了出來。如果沒有時間看書的話，只看這部電影也是足夠的。
看完日版，緊接著看中版，作為一個擁有著七情六欲的普通人，果然還是沒忍住想要對比，結果，不比不知道，一比嚇一跳！如果沒有日版的襯托，可能還看不出中版是那么的啰嗦加尷尬！
首先，來說說為何“啰嗦”？
眾所周知，《解憂雜貨店》中有個重要的情節是就是讀信和回信了。每一封信中都有一個故事，這個故事在電影中必定會用影像展現出來，那安排看信的人去讀信的必要還有嗎？當然有，畢竟要先通過信去引出故事。但是，信的內容到底有沒有必要全部讀出來？這點，日版做的很好了，能用畫面講清楚的，就絕不會多一句旁白。
然而，在中版中，你會忍不住吐槽，這么寶貴的一個小時五十分鐘，為何一封信還要讀兩遍……第一個故事，小城音樂人投來的信，彤彤（迪麗熱巴 飾）已經在電影剛開始8分鐘時完整讀了一遍，這還沒完，小城音樂人的故事又是以讀這封一模一樣的信開始，開始沒全讀，中間愣是穿插著把這封信讀完了……讀完了……整整兩遍！乍看是為了合理的述說劇情，但即使是小說，一封信也不會出現兩遍，何況這還是電影，電影我們要看的是畫面啊！并不是聽明星來讀書。尤其是你在看完日版再來看，就會覺得到此為止，電影的結構都太拖沓了，所謂沒有對比就沒有傷害。
《解憂雜貨店》中的故事是圍繞著無名雜貨店和彩虹之家孤兒院展開的。無名雜貨店和彩虹之家之間有著千絲萬縷的聯系，而最根本的聯系要數無名雜貨店的爺爺和彩虹之家的創始人張媽媽年輕的時候是戀人，私奔未果，無名爺爺終生未娶，張媽媽一生未嫁。這條暗線，在中日兩版的電影中分別是如何演繹出來的呢，接下來，我們來對比一下。
先來說日版：浪矢爺爺最后一次回到雜貨店，接連不斷地收到了來自未來的信，爺爺走到卷閘門處取信，取完信，扭回頭來就看見坐在客廳的曉子，一位年輕、漂亮又優雅的姑娘。在倆人對往事的回憶中，我們得知——啊！原來這是爺爺年輕時候的戀人呀。爺爺跟曉子道歉，曉子說不怪爺爺，是她主動提出的私奔。當然，這是爺爺的幻想沒錯了，但這段本身就具有時空穿越的奇妙感，讓曉子阿姨在這里“正式”登場，也是合情合理。孤兒院著火后，田村晴美，也就是迷途的幼犬，來孤兒院幫忙，于是院長跟她講起了這所孤兒院創辦的故事，院長的姐姐皆月曉子，年輕時和家里的仆人私奔，結果由于身份階級差異太大，男方主動結束了這段關系，后來曉子創辦了這家孤兒院。院長給晴美看了姐姐年輕時的照片，照片上的人和影片中出現的曉子，服裝、造型一模一樣，這個時候，這條埋藏在故事中的無形的線，毫無痕跡的徹底明朗化。
再來看中版：如果我沒記錯，應該是沒有什么伏筆，除了那只懷表。張晴美，也即迷途的汪汪，知道彩虹之家要被拆除后，主動接手彩虹之家，交接時，張媽媽的侄女在交代張媽媽生前遺物時，講出了張媽媽年輕時和一名男子的一段往事，這名男子給張媽媽寫過一封信，張晴美在讀信時，看到落款處的“無名”，略有猶疑。緊接著，在張晴美的一段旁白中，我們確定：無名爺爺確實和張媽媽有一段“愛情往事”。這個展現方式，可以說很直接了。
電影作為集視覺與聽覺為一體的現代藝術，這樣大量的旁白，完全失去了電影所應有的意境。好的電影改編，應該保留原著的氣和魂，用視聽語言，再加之電影特有的蒙太奇手法將其呈現出來。而不是大量旁白或者人物對白的堆積，將一部藝術之作變成故事梗概。而這只是我在這里舉出的一個例子，看完這部電影，你就會發現，有太多的情節是用演員之間毫無表情的對白去展現的。
其次，這部電影真的是從頭尬到尾！
我們能夠從《解憂雜貨店》這本書中感知到的情感，如前所說，應該是：溫暖、動人又充滿力量的。這一點，日版很感激的并沒有讓人失望，不管是電影畫面的色調還是情節的選擇與安排，處處充滿著平和與感動。而中版，就讓人有些意味不明了。開篇就是三個年輕人在一片黑暗的豪宅中“帥氣”地打、砸、搶！然后坐在順來的敞篷寶馬車上，聽著廣播，開心地喊著：“新年快樂！”不知道這一段到底想傳達什么。充滿現代感、聲勢浩大的動作片嗎？尷尬~~~
無名爺爺在影片中第一次出現的場景是這樣的：爺爺從雜貨店出來，兩個小男孩從店門口經過，邊跑著邊問爺爺：“爺爺，爺爺，怎樣運動會才能得第一名呀？”爺爺回答：“你呀，辦一個人的運動會啊。”然后，就沒有然后了。很想去問下這兩個小男孩，你們是在逗爺爺嗎……姑且不論爺爺不假思索的回答水平如何，只是不明白出現這樣的一個情節意義何在。
而在日版中，恰好也有個類似的情節，是這樣的：一個小男孩寫信問浪矢爺爺：“如何每次在考試中都拿滿分？”爺爺并沒有輕視這樣一個小孩子無厘頭的問題，而是認真回答了他，這個回答，也在多年之后發生了作用，一百分小子長大后成為了小學老師，后來還當了校長。一個有頭有尾、簡單、不起眼的小插曲，因為平凡讓人多出一份感動，多出一點對浪矢爺爺的喜歡。
無名爺爺在面對調皮的孩子時，是慈祥與溫和的。一群孩子在爺爺的墻上亂畫，爺爺微笑著趕他們走，說：“要畫就好好畫。”爺爺確實很善良，但這樣濃墨重彩的僅表現爺爺的善良，未免有些膚淺。原著中的爺爺絕不僅僅是一位“老好人”。
小男孩跑過去之后，新聞記者立馬登場，連續發問：“請問您寫煩惱信的初衷是什么？”、“是什么力量支持著您一直幫助了那么多的人呢？”、“面對那種搞惡作劇的小孩，您是怎么看的呢？”記者的出現，讓人不禁瞠目結舌。用意何在？或許是想通過這“間接“的一筆，告訴觀眾——爺爺幫助了很多人吧！
而整部影片最讓人出戲的角色，私以為莫過于無名爺爺的侄子了。初一登場，就勸爺爺別把給人回信太當回事，整個神態、語氣、表演可能都太“接地氣”，仿佛看到了身邊的七大姑八大姨們，又來左右夾攻了——“老大不小了，還不趕緊考個公務員，結婚生子，瞎晃悠什么呀！”是的，你不該有什么獨特的想法，更不應該有異于常人的行為，在這個社會，你想做自己，真的太難了。就像其出品人韓寒所說：“我們做了比較多的改編，無論是里面的歌曲、人物的表演，還是人物的設定，更接近中國社會這幾十年的社會變遷。”或許是吧，一部本該讓人感到溫暖與力量的電影，給更多年輕人帶來的卻可能是不快，也是讓人不知所以然。
最后，我們來看下最尷尬的結尾。天亮了，解憂通道也已關閉，信是不會再來了，于是小波（王俊凱 飾）、彤彤（迪麗熱巴 飾）、阿杰（董子健 飾）準備離開，就在這時，得知張晴美就是迷途的汪汪，三個人似乎有所觸動，感嘆幾句后，彤彤下定決心，宣布自己要去參加“夢想女生”的選拔，其他倆人對未來仍不清楚，提議先去找張晴美吧，如果可以的話，希望她能夠原諒。不慌不忙，走到門口，看到牛奶箱中無名爺爺對那封空白信的回復，讀完信，電影就完了。
對此，我想說兩點。第一，開頭大張旗鼓的砸壞人家的豪宅，把人也綁了，開走寶馬，結果全然不提自首、懺悔，好像只是不小心在路上絆倒了別人，反應過來之后，去道個歉吧，反正也沒什么大事。而且小波首先想到的竟然是希望能得到張晴美的原諒，還沒道歉，也似乎從沒意識到自己已經犯罪了。如此輕描淡寫，一筆帶過，讓人啞然。且不上升到影片在價值觀上的傳遞，只從故事的結構與邏輯性上來講，不得不懷疑編劇是不是編著編著編累了，只想匆匆結尾了事……讓人不敢恭維。第二、對于彤彤決定報名參加“夢想女生”，不是不可以，夢想因人而異，有千千萬萬種，每一種都值得被人尊重。然而，參加選秀這樣的橋段又未免太俗氣。難道只有成為明星，成為科學家才是值得宣揚的夢想嗎？反觀日版，三人后來分別成為了護工、搬運工和幫廚，真實又平凡。符合劇情，讓人信服。日版電影結尾的處理甚至比原著更精彩。
