若不是緣聚天街小雨，石頭“通風報信”，關于《喊山》我是孤陋寡聞、斷然不知的-----“《喊山》26號首影，80后新銳導演楊子執導，改編自山西作家葛水平同名小說，釡山國際電影節閉幕影片，上海國際電影節最受關注華語影片，2005年人民文學獎，第四屆魯迅文學獎.....”

“8月26號，告白之前，沒有真相”，朋友圈一張海報飄然而至，“這個要看嗎？”石頭叮嚀：可帶上朋友。滿滿的真誠和感動！

于是提前邀約女友毛毛，“茂業天地門口兩點不見不散”。第一次體驗優步打車，4元，早到10分鐘，但見毛毛已如約早至。“多久沒看過電影啦？”“至少十多年吧”。彼此都。

14:30準時開演，坐在博納影城，帶著若干個“期待”走進，看著這樣一部電影，就像感受到一些陌生的人的人生中經歷過的，沒經歷過的那些遙遠又不曾面臨過的情感撲面而來。無聲，靜默的開場，間或有人手機拍片咔咔聲。一個女子，美麗的側影在裊裊的青煙中咚咚咚地砸著碎饅頭，畫面足夠神秘。接著便是善惡難分的男女之愛，令人難受。同時間另一個主角韓沖露面，年輕聰明，臉部線條分明，一看就是個有血性的漢子……

觀片中多處讓我感動，現場淚眼朦朧，與影中人物同悲喜。山山水水，純樸鄉村，是那樣的熟悉和親切。主人公“啞女”紅霞，全片無一句臺詞，但她的內斂和深情一直打動著我，那種狀態非常吸引我。她本來是非常高貴的，但因為被拐賣到那個偏遠封閉的地方，她的高貴使她格格不入。她不能說話，無法交流，只剩下了自我認可。片中叫人揪心的地方太多太多。紅霞看戲走丟了，和現實當中走丟兒童的事情吻合起來，讓人揪心。一個不幸走失的女孩，又被拐賣為人妻，過早地遭受了非人的折磨，讓人揪心。更讓人揪心的是，臘宏用鉗子把紅霞的牙齒擰掉，恐懼讓她再也不敢開口。這是家暴！還有韓沖時刻面臨著被抓走的危險。同樣讓人揪心！

男女主角是誰？后來才知道是王紫逸、郎月婷。當時只關注電影中的韓沖、紅霞了。鄉魂是質樸的，楊子導演用飽含鄉土氣息的濃郁情感描摹的不只是一個人三兩件事，更像是為舊時代所繪制的集體圖騰。我喜歡這種鄉魂的營造，有血有肉又有情，有苦有笑還感動。最后時刻啞女紅霞展示的那種爆發力、那種義無反顧的付出，那種吶喊更給了人一種無聲的震撼。“一搭黑，走到無人的山梁上，對著漫天遍野的黑喊山，用火柱敲著新瓷盆，讓華麗麗的瓷掉落一地......”

一部令人震驚的充滿現實感的作品：一個被拐賣的女人被以極為野蠻的方式剝奪說話的自由達十年之久，整日生活在沉默和恐懼中，最后終獲解脫和自由。《喊山》以“聲音”為主題，在民間生活的豐厚質地上展現人心中艱巨的大義和寬闊的悲憫。它在藝術上顯示出極為成熟的風格：作者通過詩意的語言、鮮活的細節和耐心的敘述，彰顯了一個與尊嚴和自由相關的主題，給人留下美好的印象。

——魯迅文學獎評委會評語

其實之前和葛水平老師還是有過一面之緣的，記得是今年五一吧，也是在天街小雨，是石頭組織的一次文友會，葛老師解讀黑塞的《悉達多》，就成為了我們的初時，并留下了真誠。

讀者觀眾見面會，是一樣不能錯過的，電影珍藏版作品珍存也是必須的。8月27日上午，外文書店觀影見面活動，葛水平、楊子親臨現場，與觀眾互動交流，一起分享《喊-山》的種種懸念謎團和人性思考。

葛老師介紹，這個故事取材于她家鄉的一個真實故事，她把它寫出來，就是要讓那個被摧殘十年的“啞女”發聲，讓她找回做人的尊嚴。雖然距離創作已經過去了十年，但拐賣婦女兒童依然是中國當今社會的一個惡相，這樣的題材，也依然是沉重的現實主義表現手法，而且，現實往往比小說更為離奇、殘忍。盡管如此，依然給了啞女一個光亮的未來，啞女不僅找回了尊嚴，還找到了愛。

導演楊子認真的談到對這部電影內心最想表達的東西，同時對于自己作為年輕導演拍文藝片做出了解釋：“有些電影是沒有任何的功利心或者商業目的之后，你才能純粹的去創作一些東西，我覺得作為年輕導演更重要的是用心地去講好一個故事，將美好的意義傳達給觀眾，不同于商業片，小眾電影也有自己的空間。

小說的結尾沒有讓韓沖結案，整個案情依然“在調查中”，也就等于沒有揭露究竟是誰炸死了臘宏，韓沖的命運究竟會怎樣？這個懸疑讓文字的魅力得以無限延伸。而導演揚子說：“電影是用畫面表現人物的，我只能用鏡頭語言告訴觀眾已經和將要發生的，我把葛老師留下的這個案子破了，才是電影應該給觀眾的一個交代，這也是葛老師看了劇本后首肯了的。”在凄美愛情的基礎上添加了犯罪懸疑的元素，設置了開放式的結局。無疑，也得到了觀眾的認可。

雖然好讀書，卻總不能盡讀好書。不得不說，這真的是一部關注鄉村關注農民關注女性近幾年難得見到的好影片。故事雖然發生的年代在上個世紀八十年代，但所反映出來的問題在當下社會仍有振聾發聵的警示意義。片中涉及拐賣兒童、家暴、法制精神薄弱以及傳統的農村社會結構等問題依舊存在。這樣一部好電影，應該值得大家都去看，用心用情又真誠質樸！