以下為讀書整理摘抄
背景分析
路易十四之前，以莊嚴(yán)的凡爾賽宮為代表的巴洛克風(fēng)格為主流；路易十四死后，路易十五執(zhí)政，歐洲處于繁榮時期，女性地位逐漸提高，沙龍文化出現(xiàn)，洛可可風(fēng)格形成并逐漸成為主流藝術(shù)風(fēng)格。
巴洛克風(fēng)格
巴洛克藝術(shù)起源于意大利，是17世紀(jì)歐洲的主要藝術(shù)風(fēng)格。然而巴洛克藝術(shù)本是一種荒誕墮落的藝術(shù)風(fēng)格，其特點是不合常規(guī)。在巴洛克藝術(shù)被社會廣泛認(rèn)同后，史學(xué)家去蕪存菁，將巴洛克藝術(shù)總結(jié)為是一種具有宏偉其實、豪華壯觀、激情奔放又不肅穆高貴的藝術(shù)風(fēng)格。
巴洛克藝術(shù)認(rèn)為自己是文藝復(fù)興藝術(shù)的延續(xù)。然而，文藝復(fù)興藝術(shù)力求嚴(yán)謹(jǐn)真實、莊重自然、符合理性準(zhǔn)則與邏輯，以反對宗教的虛無與無知，而巴洛克藝術(shù)以情感人。
巴洛克藝術(shù)的主要題材包括：植物、動物、人像與物體、東方式題材。
洛可可風(fēng)格
洛可可風(fēng)格源于18世紀(jì)的法國，其風(fēng)格纖巧、精美浮華，氣勢不如巴洛克風(fēng)格，而勝在技法精巧，工藝精制。
新古典時期
18世紀(jì)后半葉至19世紀(jì)初，形成了以大衛(wèi)為中心的新古典主義。以古典主義雕刻為范本，繪畫構(gòu)圖多靜態(tài)，均衡嚴(yán)謹(jǐn)，色彩趨于冷色調(diào)。新古典主義趨于表現(xiàn)形式而非想象性。
裝飾紋樣：幾何紋樣、建筑花飾、希臘鑰匙紋、垂花紋樣、變形希臘樣式、斯芬克斯和獅頭圖案、古埃及圖案、古希臘陶瓶造型
17-18世紀(jì)繪畫的發(fā)展
一、17世紀(jì)的繪畫藝術(shù)
17世紀(jì)晚期，文藝復(fù)興大師相繼謝世，原本同意的意大利文藝復(fù)興藝術(shù)分化產(chǎn)生了三大潮流：學(xué)院主義、卡拉瓦喬主義及巴洛克主義。
1、學(xué)院派繪畫
a、博洛尼亞學(xué)院主張
博洛尼亞主張總結(jié)提煉了文藝復(fù)興盛行時期大師的風(fēng)格與技巧，將其升華，樹立了以“理想美”為目標(biāo)，以拉斐爾美術(shù)為典范的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。代表人物及作品有卡拉奇三兄弟及其弟子圭多·雷尼
卡拉奇：
卡拉奇從拉斐爾的藝術(shù)中方悟出了能使作品既不失單純美又能表達情感的方法，令情感內(nèi)斂與任務(wù)的表情與造型中。他畫的風(fēng)景往往帶有理想性，無論是山川草木還是樹木花草，都處在薄薄的煙霧中。
學(xué)院派的畫家們?nèi)藶樽匀槐旧硎遣煌昝赖?，需要藝術(shù)家們加以創(chuàng)造、賦予理想，這種理想化的風(fēng)景又叫做英雄化的風(fēng)景。
b、圭多·雷尼
圭多·雷尼追求素描及構(gòu)圖上的高度技巧，具有理想化的特點。她的作品至純至美，注重光的清晰或?qū)Ρ?，追求充滿生氣的色彩效果，后期作品趨于空靈，色彩近于單色，用較長而流暢的筆觸傳達了極為憂郁的氣氛。
c、卡拉瓦喬
卡拉瓦喬開創(chuàng)了歐洲現(xiàn)實主義繪畫，被譽為“叩開17世紀(jì)繪畫大門的人”。其主要功績在于：創(chuàng)立了“酒窖光纖法”；既有成熟典型的繪畫技法；具有明顯的現(xiàn)實主義分格；恢復(fù)了意大利造型傳統(tǒng)的體積性與有力性。
2、巴洛克世俗性繪畫
17世紀(jì)巴洛克繪畫與宗教難解難分，以教堂的天頂畫及裝飾壁畫為主，作品十分宏大。
二、弗蘭德斯的繪畫
弗蘭德斯在美術(shù)上既有反抗的民主精神又有天主教貴族所需要的博大與豪華，具有復(fù)雜的多面性。
1、魯本斯的繪畫
17世紀(jì)弗蘭德斯最偉大的畫家，她憑借文藝復(fù)興和巴洛克藝術(shù)之大成形成了第一個范歐洲風(fēng)格。
2、凡·代克
魯本斯的弟子，以肖像畫文明，他的肖像畫不滿足于外形的逼真，還極力表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。
三、荷蘭市民的繪畫
代表人物：倫勃朗
倫勃朗一生留下了數(shù)量可觀的作品，表現(xiàn)了對人生酸甜的感受，對大自然的熱愛和對人類本性的調(diào)查。倫勃朗創(chuàng)作的《夜巡》被雇主拒絕后，他的境況步步下滑，救濟他的親人們都早一步離開人世。最后倫勃朗寂寞的死去，死時身邊只有一些破布衣裳和作畫工具。
四、西班牙的繪畫藝術(shù)
17世紀(jì)上半葉：
這個時代的西班牙既有充斥著教堂及宮廷的巴洛克壯觀，也有數(shù)不勝數(shù)的現(xiàn)實主義圖景。人們需要世俗性與時代性的藝術(shù)表現(xiàn)，“波德格涅斯”的繪畫風(fēng)格應(yīng)運而生，它以卡拉瓦喬作品為啟發(fā)，注重光影效果。
西班牙畫家通常喜歡描繪殉教的題材，實際上他們是通過宗教故事來反映民族自尊心與自信心，表達了幾個世紀(jì)的反抗阿拉伯人統(tǒng)治的斗爭。
17世紀(jì)下半葉：
現(xiàn)實主義潮流隱退，古典主義與唯美主義勢頭上升，世俗內(nèi)容為宗教神話所代替。
五、法國國內(nèi)以古典主義為中心的繪畫
17世紀(jì)，巴洛克及卡拉瓦喬主義比較流行，逐漸匯攏于古典主義。
古典主義繪畫大師：
1、普桑:
2、洛蘭：
以古典風(fēng)景畫為主，他的心中充滿了理想化的情感，他的畫都沐浴在明媚的光線或者銀色的空氣中
3、學(xué)院派畫家：
服務(wù)于王權(quán)的標(biāo)準(zhǔn)，來從事藝術(shù)活動。
18世紀(jì)的繪畫藝術(shù)
一、法國的繪畫
1、法國的洛可可繪畫
以路易十五的情人蓬巴杜夫人、杜巴麗夫人為代表的巴黎上流社會，婦女帶領(lǐng)了一種宮廷畫加女性化的審美時尚。對18世紀(jì)上半葉的法國花壇起著支配作用。洛可可繪畫以美化婦女和歌詠男女戀愛為主題。主要描繪了無所事事的男女幽會，玩樂的場景。畫家們通過色彩的感性作用，通過飛揚的色彩畫面，將豪華的場面、親切的風(fēng)景、魅惑的女性肉體混合成洛可可艷情藝術(shù)的甜蜜金曲。以華多、布歇、弗拉戈納為代表，前后構(gòu)成了洛可可繪畫風(fēng)格的鏈條。他們以帶有風(fēng)景的幻想場面、牧歌式和戀愛的主題，充滿曲線韻律的造型及歡快的氛圍，形象的闡述了洛可可的含義。其輕松的筆法及色彩處理預(yù)示了19世紀(jì)色彩主義的誕生。
a、華多
洛可可風(fēng)格的開創(chuàng)者，洛可可美術(shù)的杰出代表。創(chuàng)立了“游樂畫”這一繪畫種類。華多善于描寫轉(zhuǎn)瞬即逝、不能持久的世界，但這種迷人的畫面總帶著一種鄉(xiāng)愁，而這種鄉(xiāng)愁又常轉(zhuǎn)化為傷感。
b、布歇
他的作品以表達戀愛、傳奇為主。
2、市民風(fēng)俗畫
a、夏爾丹
夏爾丹擅長靜物畫及市民風(fēng)俗畫，他以溫厚樸素的畫面創(chuàng)造了有生命的靜物表現(xiàn)了平凡生活中的美，引起了廣泛而深切的共鳴。
二、新古典主義的繪畫
雅克·讓·大衛(wèi)
他借大革命的成功而功成名就得法國新古典主義畫家，其作品具有嚴(yán)肅的主題與莊嚴(yán)地描繪，盡管表面是冷靜的勵志主義畫面，背后卻有急功近利的政治熱情。
