Chapter 1?錄音
-記錄了眾多言語的筆記本-
說起ZARD?坂井泉水相關的時候，必然會被提及的就是歌詞。那是沒有使用艱深言語來表現日常生活中浮現的細微情感、讓大多數人都有所共鳴的東西。
在2004年舉行的第一次巡回演唱會『What a beautiful moment Tour』的MC上說了這樣的話，『我對言詞是非常注重及珍視的，一直希望能將其以音樂的方式呈現并傳達給各位』。
從出道前開始，就積累下了歌詞。但要讓歌詞和旋律相匹配，卻沒有想像的那么簡單。剛出道時經常發生自己寫的詞被制作人長戶大幸先生指正的情況。言語不相適應的話，歌詞和旋律便會失去本身的活力。正因如此長戶先生才徹底地進行了修改。
但是，對不花多少功夫就掌握要領的她來說，歌詞的世界觀并沒有崩塌，而是開發出將言語像拼圖玩具一樣一片片地嵌入曲調中的才能。在做第二張專輯『もう探さない』的時候，她寫的歌詞就沒有修改地被采用了，從那以后所表現的，則完全是她自己的歌詞世界。
『小時候開始就喜歡寫東西，于是就一直在寫。我覺得人潛在持有的叫做「言語」的東西一生都不會怎么改變，不存在什么個人差異。是對外表達或是自己持有。我覺得健談的人就通過「說話」的形式對外傳遞，不健談的人可能就放在了心里。可能詩人就是不怎么向外界表達而是用語言向作品進行投射的人』之后這么說的她寫的歌詞，也是她用心中的語言向樂曲進行了一次投射吧。
執著于言語，讀書，在對話中捕捉到暗示，人們在眼前錯過的地方，是她焦點的聚集。例如，「ふとした瞬間に 視線がぶつかる（在偶然的一瞬間 與你的視線交集時）」，雖然是很多人都有的經歷，但從沒想到要把這樣的事情寫進歌 詞里。把這樣的地方轉化成語言就是她的才能。為了自己的需要把所有瞬間都作為取材。即使在街上走著，即使和人見面，想要時時吸收。這樣把平常人錯過的東西轉化成語言，最后寫出了歌詞。
[小松久/錄音室導播]
有好幾本記載了一段段坂井小姐所想到的語言和歌詞的筆記本。在里面寫有戀愛相關的4字短語5字短語，與情景相合的好幾種模式，另外還有2行歌詞，1行歌詞，標題，甚至穿插了自己思想的散文，數量龐大的言語被記錄了下來。翻閱了無數次的像電話簿一樣塞得 滿滿的筆記本。最終確定的歌詞，又在別的筆記本上謄寫歸納下來。
但是，在錄音棚里寫新歌詞的事情，幾乎是沒有的。她寫詞，用的是自己一個人的時間。在自己的房間，或是有時候外出在咖啡店或公園寫歌詞，總之她直面歌詞的時候都是獨自一人。 『僅僅只是依賴好奇心這樣的感性認知，不能將自己感應的天線和好的詞語、旋律掛鉤的話，就很困擾。斗膽將我寫歌詞的秘訣告訴大家的話，那就是我自己本身便是聽眾。 』
這樣說著的她，這些年來也是只要有時間就搭電車去錄音棚。雖然是從錄音棚工作這種閉門生活中出來歇口氣，還是會觀察街上的風情人們的對話以及時間流逝之類的東西，通過名為自己的篩檢程式積累了下來。她也說『起床后的時間全部都和自己的音樂緊密相連。 』
覺得「不愧是作詞家」的是，一幅畫像、新聞、時事資料、自己周圍的情況，一樣樣地寫成歌詞是再普通不過的事情了。比如當時，被人說成忙得連睡覺時間都沒有的我們公司，針對這樣的男職工，也有寫了因為工 作而遲遲未歸的男性和在家始終等待的女性如此設定的歌詞。
[小林さゆ里/A&R]
坂井小姐遣詞用字的感覺，成就了ZARD的個性，使很多人產生共鳴。用誰都懂得的詞語賦予人微妙的心靈觸動，是她巨大的才能。據說寫詞的時候，經常會有從與高潮旋律相吻合的歌詞開始寫的情況。比如，「サヨナラは今もこの胸に居ます」是先有了這個標題部分的歌詞，「永遠」里先有了「君と仆との間に永遠は見えるのかな（你我之間能看到永遠吧）」這句歌詞。 「揺れる想い」對她來說是罕見的先有了「このままずっとそばにいたい（想就這樣一直在你身邊）」的部分最后才有作為高潮的標題部分的「揺れる想い」，留下了上述的插曲。
另外，在用歌詞描繪誰都能想像的世界的同時，也會拘泥于尋找合適旋律的詞語。因此，雖然有想表達的東西，但由于字數限制而不能全部寫進歌詞里。反之，將想表達的東西全部寫在歌詞里，就和旋律無法匹配。也常常會有像這樣的作為作詞家會說到的煩惱。
是為了清除這些問題吧？與坂井小姐的旋律相適應的歌詞有很多獨特的地方。比如，「心を開いて」的A旋律「想ってる様な人では（思念著的人）」就以「想ってる（思念著的）」 和「様な人（人）」分隔開來。還有，「負けないで」的高潮部分「どんなに離れてても（無論怎樣分離）」，也使用了分成「どんなには（無論怎樣）」和「なれてて（分離）」這樣充滿個性的技巧。所以，結果就是給人留下了非常深刻的印象。
在歌詞的嵌入方法上十分地嚴格。但是作為這個曲子來說，什么才是最合適的，也不是很明白不是嗎？所以在這種情況下先設定出大概的模式，最終自己得到「就是這個！」的判斷。這種時候，很少有依靠瞬間決定得出結論的情形。
[島田勝弘/錄音師]
『我只是一個普通人罷了，沒有驚人的才華，便也不能常常說出令人驚嘆的話來』正如坂井小姐所說的那樣，記錄了眾多言語的筆記本也許正是她的感性和努力的結晶吧。
-錄音棚里的愛用品-
以音樂制作為活動基本的ZARD。只專注于此的坂井小姐，日常生活的大半時間都在錄音棚里度過。
出道當時的錄音棚是STUDIO BIRDMAN GRAY ROOM。這里是坂井小姐第一次向制作人長戶大幸先生公開歌曲的地方，第一張單曲「Goodbye My Loneliness」的封面拍攝也是在這個錄音棚里。雖然到第二張專輯『もう探さない』為止，主要的錄制工作都是在這個錄音棚里進行，但在這之后的第三張專輯開始，因為喜歡1991年開始運營的MOD STUDIO BEING 的A錄音棚，直到2000年初主音錄制的工作都在這個錄音棚進行。順便一提的是，這個錄音棚也是單曲『負けないで』的封面拍攝地。這之后，雖然音響設計管理更好的錄音棚BIRDMAN WEST也竣工了，坂井小姐卻說對于自己來說MOD STUDIO BEING的音色最好，所以到消失之前想繼續使用這個錄音棚。
然后坂井小姐在錄音棚里進行主音錄制的時候，棚內必然要準備好麥克風、耳機和玩具鋼琴。
在乎自身聲音的音質等細微差別的她，雖然為了和初期、中期以及后期這種種時期的聲音相吻合，麥克風的選擇種類在改變，作為坂井小姐主音錄制時所喜愛使用的，是名為AKG The TUBE的麥克風（俗稱紅毛管）。另外，根據歌曲不同嘗試了各種各樣的麥克風，因為麥克風的不同也會產生聲音上微妙氛圍的不同，又自費購買了NEUMANN U-87Ai的麥克風。在2000年9月發行的「Get U're Dream」中，為了想表達出始終如一的ZARD的銳利感覺，使用了這只麥克風。
耳機也是坂井小姐專用。雖然一般在錄音室里用的是Sony MDR-CD900ST的耳機，但 坂井小姐的耳機是ASHIDA音響的ST-31。說是因為音質不會讓耳朵發疼，非常喜歡便一直使用。
玩具鋼琴是作為主音?錄制時旋律等的音程確認，唱歌的時候也能馬上確認聲音的緣故，安置在了麥克風的右側。雖然是同樣對音程要求很高的她，為了準確調音也放置了價格高昂的電子鋼琴，因為一直在使用這臺玩具鋼琴，想必也是相當喜歡它吧。順帶一提，坂井小姐稱呼這架鋼琴為『baby grand』。這個名字在1997年12月發行的「My Baby Grand~ぬくもりが 欲しくて」中，作成了歌曲。
-夜貓子-
坂井小姐是長年的夜貓子。每天通勤的錄音棚的開始時間，差不多是傍晚5、6 點。從這時間開始即便早也要到半夜十二點，長則到第二天早上都待在錄音棚也是常有的事。聽自己錄音之后的歌和聲音深深煩惱，歌詞也在腦海中困擾，因為這樣的情形很多，結果養成了夜貓生活的回圈，類似說『今天早上九點睡覺』的事，也屢見不鮮。
我雖然不在錄音現場操作，但坂井小姐一直忙碌到深夜，也有在結束的清晨接到她的聯絡。慌忙從床上跳起來，雖然裝成很平靜、普通地交談，坂井小姐的情緒很是高漲。發行節奏快的時候，每天都持續著這樣的日子甚至周末還有拍攝的工作。為配合夜貓子的坂井小姐，攝影經常從傍晚開始。即使看上去像自然光實際上是日光燈制造出來的人造光線，也有這樣的情況。
[小林さゆ里]
因為持續了好幾年這樣的生活，對于坂井小姐來說早上就是夜晚，只是用來睡覺的時間。
正因如此，任何時候與這個生活回圈相違背的早上或中午活動，都相當令人頭疼。即使是錄音以外，拍攝也要在夜間進行，于是有了下面的一段小插曲。
是在義大利拍攝的時候。行程安排得很緊湊，所以集合時間通常是在早上。雖然每天早上預料到集合時間而事先去坂井小姐的房間，按一次門鈴全無音信，就這么重復按門鈴-等待幾次，會問「現在幾點了？」「馬上要到拍攝出發的時間了」，這么告訴她，于是說著「剛到早上還很早呢」就把門關上了（笑）。現在想來，對于夜貓子的坂井小姐來說，中午前也許就光是用來睡覺的時間。雖然也努力地出發了，但睡眠不足也確實很辛苦呢。
[伊藤步/設計師]
-錄音棚里見到的素顏-
每天都要持續的錄音棚工作。因此，在幾乎和家人一樣共度了漫長時間的工作人員面前，坂井小姐也能展露出放松的素顏。在錄音工作的間歇，被大部分工作人員當成逸事提及的就是光看坂井小姐纖細的身體完全想像不到她是個吃得很多的人。特別喜歡從出道時開始在錄音棚附近就有的知名烤肉店的烤肉便當，好像也常常訂購錄音棚附近的中國餐館的泡飯和餃子。
另外，在MOD STUDIO BEING錄音期間，說是喜歡六本木十字路口的咖啡店做的BLT（培根萵苣土豆三明治）和可爾必思優酪乳的味道而經常吃。是想來覺得意外的坂井小姐的一方面，這樣的一面還有其他的事例。
也有過平時在錄音棚里見不到的相熟的工作人員偶爾出現，因為聊天過頭到了錄音的時候已經精疲力盡的情況（笑）。 ZARD給人的印象，應該說，是有點神秘色彩的，實際上卻意外地健談。工作空隙也經常說些閑話，有趣的電影啊書本之類的。也會給人看自己做的銀飾。因為興趣愛好廣泛，也會說到要去看歌舞伎或繪畫展、正在學習陶藝等等話題。
[島田勝弘]
經常去錄音棚攝影，大家都正忙的時候，有電話進來，會說「喂，我這兒是Birdman-west喔！」為了周圍人而活躍氣氛的人，活躍過度自己不會疲憊嗎，雖然第一次看到會有這樣的擔心，也許也只是因為一直待著的錄音棚是就像自己家一樣感覺親切的地方吧。
[鈴木謙一/藝術指導]
近年來，多半在大阪的錄音棚GIZA HILLS STUDIO工作，在那里也有女性的工作人員，也應該會有更放松的坂井小姐吧。
為了在錄音期間小做休息，經常會準備她最喜歡的巧克力點心、咖啡、香蕉、礦泉水、芭樂汁和藍莓汁。另外，由于肩膀僵硬情況嚴重，雖然經常接受按摩，即使每天都會按揉，肩膀里還是會好像有塊石頭存在著似的。不過她好像沒把這看得太重…正好是在專輯『君とのDistance』中「君と今日の事を一生忘れない（今天與你的事一生都不忘記）」的錄制當天為坂井小姐按摩了肩膀，讓我印象深刻的是她在說了「謝謝，已經沒問題了，感到輕松了」之后，開玩笑地對我說「我對于今天為我按摩肩膀的事情，一生都不會忘記（笑）」。因為肩膀僵硬真的是件夠辛苦的事，在東京買不到的坂井小姐愛用的鎮痛熱感貼片，我在她來大阪的時候集中購買了交給她。有一次讓我也貼上了這個貼片，對我來說過分有效感到火辣辣的呢。 （笑）
[野口麻由/錄音師]
坂井小姐本人對于「如何提神？」的問題回答說：「埋頭于興趣，找尋能不考慮工作就這么待著的新地方」之后又說，「這么說來，最近變得想吃烤肉了呢（笑）」。
-拉上窗簾的錄音棚-
主音錄制的時候，基本以最少人數的工作人員來進行是常見現象。當初是導播寺尾廣、渡部良、小松久這幾人在場，但發展到近年自己作為主音指導以來，據說經常只有錄音師島田勝弘和坂井小姐兩個人。通常在錄音室里進行主音錄制的時候，為了便于交流透過玻璃窗是能夠看到在小房間里唱歌的人的，但坂井小姐用窗簾遮住了玻璃窗，集中在歌詞的世界中。
主音錄制的時候是看不到臉的。一定會把窗簾拉起來。雖說這樣更容易集中，但對我們來說因為聽不到聲音什么都不知道，就要考慮說話的時機了吶（笑）。這就意味著，會有一個人在和歌曲戰斗的感覺。而且我認為她非常注重音調。比起一般人來我會更在意音調，雖然做過各種各樣人的歌曲錄音，對音調的嚴格她是第一名，非常地嚴格。
[小松久]
她總是要把同一首歌曲反復重唱，直到被認可為止。一度有將歌帶回家、檢查包括歌詞在內錄音部分不好之處、為了重唱這部分而帶回家反復聆聽的情況。徹底貫徹自己的執著。
我覺得坂井小姐注重的，是自己的音質。所謂聲音的透明感，在曲調中是去除了歌聲的存在。盡管當然也要重視音調，但歌曲的表現和含義是最需要重視的。重視到這點，為了以最佳狀態錄制歌曲就要預先準備。坂井小姐來到錄音棚能夠心情很好地演唱嗎？想到這一點，先打掃了錄音棚的廁所和廚房。因為有ZARD專用的廁所用具所以要換成那些。錄音棚麥克風的音質固然重要，但還是如果到錄音棚能心情很好地歌唱的話，最終就能夠錄出最好的效果了吧。因為坂井小姐本身是很容易操心的人，如何自然制造這種最佳狀態就是我的課題了。
[島田勝弘]
ZARD貫徹「專心于制作」這一活動風格的理由，可以說是產生了「追求更好樂曲」這一純粹想法的必然結果。再發行的時候，真誠接受了在這個世界上創造出ZARD作品的責任和喜悅的她，和工作人員一起嘗試了所有想法，反復聆聽，為了完成更好的作品，每天都在樂曲制作上花費了大量時間。
總之她很有毅力。不發牢騷，也不會說什么很累這樣的話。真的是不被認可之前就不會停止。歸根結底只有溫柔是不行的。用古人的話來說，就是要堅忍不拔而不是溫柔可親。她不就是人們所說的內心堅強的人嗎？
[小松久]
此外，主音錄制相關的工作人員集齊作為主音特征的聲音，用了像藍調和爵士歌手那樣比節奏稍慢些的歌唱方法。這是讓歌詞易聽并具備說服力、更擁有主音傳達的情感能十分直接地回響的效果。這也是她的天賦。
對于坂井小姐，其聲音透明感和表現力的評價很多，但很少說到她有歌唱能力。但是她的歌聲是好是壞并沒有一個判斷標準，如果用是否在人們心中回響這樣的判斷標準的話，她所獲得的是壓倒性的支持。
在錄「カナリヤ」這首歌時（「もう少し あと少し．．．」C/W 收錄曲），用了各種樂器的伴奏，演唱時無論唱了多少遍都似乎很難唱。因此最后將樂器改為只用鋼琴伴奏，效果非常棒。一般在唱完后要將全部聲音回歸原位， 但那時我用已有的鋼琴版，制作了加入全部樂器的版本和只使用少量鋼琴伴奏加入吉他和和聲的版本，最終選用了鋼琴版。這是令我印象極為深刻的一次錄音。只是普通的幾乎無伴奏的演唱，旁人所能感受到的東西就很不得了。從這個意義上來說，我認為她本身的歌唱就很好。所以只用鋼琴就能讓人有所感觸。說不定去掉鋼琴伴奏也很好。我覺得說到底是她自己歌唱得好。
[小松久]
正是與歌曲共存的坂井小姐，在一個訪問中對于「音樂道路的盡頭是什么」這一提問作出了『我覺得這一生都不會有盡頭』的回答，這也許就是帶著對于ZARD的客觀視線，影響著只有她才有的那一面吧。
在ZARD現場感動的事是，在對樂曲進行各種各樣的探究時，在試聽整合了各種各樣提出意見作出的音樂時，會從制作人的坂井泉水瞬間轉換成音 樂愛好者的坂井泉水。作為一個音樂愛好者在聽了直到先前為止自己拼命寫出的歌曲之后，能夠用第三者的冷靜語氣道出「這里不是很好呢」。對于這點我很吃驚，也很感動。一旦開始音樂制作，就很難做到這點。對于自己投入并努力創作出來的東西，在瞬間就要用一個音樂愛好者的耳朵去聆聽是很困難的事情。因為要再唱一遍的就是本人呢（笑）。坂井小姐所做的這些，讓我十分受教。
[野村昌之/錄音師]
-看上去很優雅的美麗女子-
ZARD誕生的契機，在1990年8月。是在決定同年四月出道以「おどるポンポンコリン」風靡一時的 B?B?クインーズ的合音成員選拔會上。當時，坂井泉水23歲。作為 STAR DUST PROMOTION 推薦的15人中的一員，在制作人長 戶大幸先生面前演唱了 Ann Lewis 的「六本木心中」、「WOMAN」，以及高橋真梨子的「for you…」。但是很遺憾，坂井小姐在這次選拔會上落選了。合音成員選擇了后來以 Mi-ke出道的宇德敬子等3 人。
當天我作為錄音師參加了選拔會。錄音室里來了那么多漂亮女孩是很少有的，所以有些興奮地心砰砰直跳（笑）。我覺得坂井小姐果然是唱出了好聲音吶。從最初開始就是用同樣具有透明感的聲音演唱。進行選拔會的錄音室是STUDIO BIRDMAN GRAY ROOM。
[市川孝之/錄音師]
之后，被富士電視臺制作人龜山千廣先生委托了電視劇『結婚の理想と現実（結婚的理想與現實）』主題歌的制作人長戶大幸先生，決定成立以坂井小姐為主音的新樂隊ZARD。出 于「想要有些陰郁的英倫搖滾風樂曲」的要求，制作了加入來自英國的搖滾樂隊 The Police 的熱門曲「見つめていたい」混音的歌曲「Good-bye My Lonliness」，決定ZARD出道。恰好在那時，坂井小姐由制作人長戶大幸先生引見介紹了之后長年共事的全體ZARD TEAM（ZARD團隊）的工作人員。
初次在錄音室見到的坂井小姐，覺得真是個優雅的人啊。因為背脊挺得筆直、坐姿非常端正，我就很自以為是地想「也許是練劍道的吧」。過了很久問 起來，她說「我以前是田徑隊的哦」。確實，初中時代在神奈川縣運動大會上創造的短跑記錄至今也沒被打破（笑）。都是我誤會了。
[寺尾廣/錄音師]
出道一個月前我們遇到了。雖說那時候說了什么我已經全都不記得了，但在幾周后，預訂好了出道曲「Good-bye My Lonliness」宣傳錄像拍攝，所以應該說過一些關于宣傳錄像的事…老實說，就是這樣普通的人哦。
[高野昭彥/電影制作經理]
說實話，基本沒有印象。除了穿著超短裙來唱歌，其他都不記得了（笑）。
[島田勝弘]
寺尾、高野、島田三人，是之后一直參與制作音源、宣傳錄像等ZARD的核心活動人物。
而島田又擔任著ZARD主音錄制的錄音師。 「島田先生是我除了家人以外，相處時間最長的男性也說不定。但我的人生這樣就可以了嗎？（笑）」如她所說，坂井小姐和工作人員一起工 作的時候是很多的。
但是，最初見到坂井小姐時留下印象或插曲的人卻極少。覺得她是優雅、普通、漂亮的女孩子的人很多，說實話，介紹認識的工作人員中，也有人對她作為藝人出道而感到擔心「真的沒問題嗎」。
然而，第一次錄音的時候，誰都為坂井小姐那聲量具備、舒展自如的歌聲驚呆了。 「優雅漂亮的人」的第一印象就變成了「放聲歌唱的漂亮的人」。
在聽到坂井小姐站在麥克風前唱歌的那一瞬間，包括長戶先生在內的所有工作人員都被她 優美的嗓音震驚了。當時雖然還有粗糙的地方，但仍然是通透的聲音。尤其在唱日語歌詞時，那種直接傳達的唱法具有無可比擬的個性。
坂井小姐進入錄音棚開始唱歌的時候，我被如此具有穿透力的聲音震驚了。我想「說不定她能大賣呢」…我的這種反應被她知道了呢（笑）。她會覺得「成功了！」吧，但到了最后錄音的時候直接告訴她時，她卻說「寺尾先生，是不是認為我不會唱歌呢？」
[寺尾廣]
從當時開始就大聲唱到現在呢。比如聽到出道時的歌曲，會覺得「誒？這個歌手以前是這樣的聲音嗎？」，但她的聲音基本沒有變化。
[野村昌之]
坂井小姐是個不服輸的人。正因為這樣，對于初次面對的工作人員的反應，也許是想著「看著吧~」，比以往更努力地歌唱吧。
-艱苦的初期錄音-
說到ZARD?坂井泉水，就是擁有透明感的清澈高音。但是，在出道曲「Good-bye My Loneliness」時，因為坂井小姐還沒唱出高音，織田哲郎寫的DEMO帶中的唱歌部分有所變更。
雖然一開始的旋律音調更低，但還難以唱出高音的坂井小姐的聲音一配合高音的音調就無法發出低音。因為提高了低音音調就無法發出高音，于是對旋律本身做了改動。
當時的坂井小姐，全力以赴地縱情歌唱著吶。雖然后來很快掌握了唱出高音的演唱方法，但一開始很為怎么唱才好而煩惱。那時候，連續一星期我看上去都是一副讓我來唱「Good-bye My Loneliness」低音的樣子吶（笑）。其實我自己已經不記得了。但坂井小姐一直對我說：「直到現在，我想到寺尾先生來錄音室是不是又要讓我大唱特唱就心砰砰跳呢，成了心靈創傷了」（笑）。由于那時我也年輕又拼命，記得長戶先生發火了說「今天給我回去」而讓坂井小姐回去。即使錄音持續到深夜，她也不介意。
[寺尾廣]
之后的坂井小姐，為了第一首單曲和第一張專輯，回想起來可說是『總之不管是左還是右，只是在一個勁地喊叫著』。另外，吃驚地目睹現場工作人員不分晝夜埋頭制作的樣子， 她說『我被公司的大家從半夜直到早上這種「理所當然」的激情折服了，決不容許妥協的精神，由坂井泉水來確實地繼承下去！ （笑）』
總之那時大家都很拼命。用來寫歌詞的筆記本眼看著增加到快滿出來的程度，坂井小姐一直隨身攜帶的包里，也被作詞筆記塞得鼓鼓囊囊的。一天又一天的連續不被采用，正是反復摸索的時期，可以這么說吧。
[渡部良/錄音導播]
-未曾謀面的作曲者們-
其實在ZARD的歌曲中，幾乎不存在為了ZARD而新寫的曲子。制作人長戶先生從自己所擁有的龐大DEMO帶存儲中選擇，或是與其他歌曲組合，往往要找的曲子就從中挑選出來。熱門歌曲「負けないで」最早是織田哲郎先生預定自己來唱的歌曲，也打算收錄在ZARD的專輯里。但是坂井小姐寫的歌詞很好，而且當時有tie-up的條件，結果就作為單曲發行了。 「君がいない」也是已經收錄在栗林誠一郎先生自己專輯中的作品。
但是，這種靈活性和所謂「哪首歌都可以出成單曲地來制作吧」這種包括坂井小姐在內 全體工作人員的意識，可以說關系到ZARD的突飛猛進。另外，如果見到并認識了作曲者們本人，會喪失對于作品的平面感，所以坂井小姐本人幾乎不會有機會和作曲者們打照面。這是考慮到一旦和曲作者編曲人關系變得親近起來，即使有介意的地方也難以說出口，會對制作造成妨礙。
結果，和寫了「負けないで」、「揺れる想い」的織田哲郎先生的初次會面，是在錄制由他作曲的「もう探さない」的時候，他正在試唱這首歌，坂井小姐恰好到現場。第二次見面是2004年的巡回演唱會，這很讓人吃驚吧。
制作「もう探さない」的時候，織田哲郎先生試唱了這首歌。那是坂井泉水小姐和曲作者織田哲郎先生的初次見面。到底是以她的音域編的曲子，織田先生不用上假音就唱不上去，是首有些奇妙的「もう探さない」，聽了之后，坂井小姐的躊躇一掃而光。
[渡部良]
在「もう探さない」的記錄中，1991年7月23日制作開始。首先進行伴奏的制作，雖然從8月1日開始進行了四次主音錄制，但因為是對于ZARD來說全新類型的歌曲，所以制作進度緩慢。 8月23日，拜托了織田哲郎先生試唱，經過兩次主音錄制，完成了主音音軌。從織田先生演唱后的那天起，坂井小姐少許改變了自己的歌唱方法，想必是有所收獲吧。
其他為ZARD寫出代表性歌曲的曲作者們也和織田一樣，幾乎沒有見過坂井小姐。與栗林誠一郎先生見過兩次，至于「永遠」等的作曲?編曲德永曉人先生，則是坂井小姐偶然在他參加選拔的時候到場，雖然也說過對他十分推崇這樣的話，但在工作上似乎沒有直接接觸過。另外，和從出道開始就參與編曲的編曲人葉山たけし先生和池田大介先生也只見過數面。但是，與ZARD有關的曲作者們，都致力于展現出坂井泉水的個性，積極主動地制作著作品。
要說哪個歌手唱歌最好，我個人非常喜歡坂井小姐的歌聲，所以想要最大限度地發揮其魅力。陰暗的小調歌曲也好，慢板的抒情歌曲也好，我總是考慮在編曲中徹底地將爽快感表現出來。
[葉山たけし/編曲人]
我雖然作為ZARD的編曲，現在在想的是，想要與前輩明石昌夫先生、葉山たけし先生一邊互相感知信號，一邊將坂井小姐持續守護的ZARD的風格，一個個、認真地作為作品制作出來。
[池田大介/編曲人]
敞開心扉 作詞：坂井泉水
我說不定不是 你想像中的那個人
但真是不可思議啊
只要一聽到你的聲音
心情總會溫柔了起來
這個時刻 永遠不想忘記
就算現在變成了回憶也一樣
雖然沒有說出口 你也一定
和我懷著同樣的心情吧！
和人深入地交往
我也曾經不是那樣地在行
但是 見到你
和我一樣地遲鈍
那一點 我真是喜歡極了！
我們倆坐在大樓的間隙里
靜靜地眺望著來往的行人
時間的流逝 真是令人悲傷
我緊緊地靠著你的肩膀
My dream Your smile
越是想要忘記 就越是喜歡
就算那是誤會或是錯覺
敞開心扉吧！
不論何時 我都會毫不猶豫地 飛奔向你的懷里
Your dream I believe
心撲通撲通地跳著 敞開心扉吧！
