文/龍貓苒苒
八九十年代的香港娛樂圈，跟如今的娛樂圈如此一轍，長的好看的小生和港姐，總能成為各種電視劇和電影的主角，然后迅速走紅，打開自己在影視圈的一片天地。
可幸好，那時的香港影視圈，也注重演技，所以才有了那么多以演技見長，以吳鎮宇，黃秋生、梁家輝、劉青云以及現今大熱的張家輝為代表，這些不好看，卻演技出眾的戲精們。
而我，更加喜歡這樣的老臘肉戲精。
而這些老臘肉戲精里，我獨獨偏愛張家輝。
初期的張家輝，長相真的普通。
纖瘦的身材和瘦脫相似的臉，演起戲來賤賤的樣子，受王晶的影響，一直沉溺在王氏喜劇的張家輝，呈現在大眾面前的形象總是各種沒皮沒臉的小弟，挨打成了家常便飯，裝傻充愣成了他表演的全部。
仔細看，那時的張家輝，表演皺起眉頭，夸張的笑，也是有眼角紋的，可那時的張家輝，從來沒有被人稱贊過"連魚尾紋都有戲。"
演技稚嫩，不懂技巧，有形無神，喜劇里的各種嬉笑怒罵，在張家輝那里，都變成了外界對他各種詆毀和嘲笑的籌碼，他想要轉型，卻始終有些力不從心。
因為，他不知該從哪兒發力。
中期，他加入TVB，開始轉戰電視圈。
我對他印象最為深刻的兩部劇，應該就是《金裝四大才子》。
以及《新醉打金枝》。
這時的張家輝，依舊保持著自己的搞笑天分，卻少了前期電影里表演的浮夸，他開始變得沉穩，變的張弛有度，再加上劇集本身的優秀，張家輝的名氣開始如醇香的酒，慢慢發酵。
后期，張家輝碰到了對他的演技幾乎算是再造的恩人——杜琪峰。
“他不是人（杜琪峰），是神來的。”
張家輝用港式普通話，表達他內心對杜琪峰的感激和敬畏，說這話時，他的眼里泛著崇拜的光芒。
張家輝和杜琪峰合作了兩部《黑社會》，卻都沒有劇本。
而當張家輝看到剪出來的成片時卻驚呆了：那么復雜的人物關系，那么深刻的人性洞察，這個在片場連燈光都不管、成天就知道抽雪茄的老頭是怎么做到的？
“其實我們所有演員，在杜琪峰的電影里，都是在演我們本人。他的眼光很毒，他總是把我們的性格，拿來放大到他的電影里，做得很極致。”
可以說，沒有杜琪峰，就沒有現在的張家輝。
伯樂固然重要，可若張家輝身上沒有千里馬的潛力，沒有一股子對自己狠下心的拼勁兒，依然不能成其事。
張家輝被大眾認可演技，進入公眾視野的電影，是林超賢導演的《證人》，在與謝霆鋒雙主角的設定下，沒有謝霆鋒帥氣臉龐的張家輝，憑借精湛的演技登上了頂峰，拿到了他人生中第一座極具意義的重量級獎杯，金像獎。
他轉型后參演的電影，大多數的角色都變成了性格復雜，內心戲份重，可塑性強的人物。
一如《黑白道》里，不知自己是黑是白的絕望臥底，單海生；
一如《放逐》里，逃避黑道追殺，只想安逸生活卻無奈世事逼迫的和；
一如《大追捕》里，表面狠毒陰辣，實則堅韌沉穩，情感深厚的啞巴王遠陽；
一如《激戰》里，失意過后，重新站起，再戰拳擊擂臺的無畏教練程輝；
一如《掃毒》里，忍辱負重，重情重義的"毒梟"張子偉；
一如《使徒行者》里，周旋黑白兩道，卻始終保持內心正義的藍博文。
從每天挨打，吃了飯接著打，打的疼哭了，哭完繼續打的昏暗日子里走過來的張家輝，十幾年的跑龍套生涯，十幾年的各色小角色，讓他比別人更加珍惜演員這一份職業，因為他總覺得，以前挨得那些打，受的那些白眼，吃的那些苦，應該要在演戲上爭回來，不能讓那些日子的歷練白白浪費。
他總是吃的起苦的。
在《黑社會》中被梁家輝要求吃勺子，按碎勺子直接吞下去，一句話都沒說，但臉上的狠勁卻足以讓人望而生畏。
為了演好一場戲甚至連命都豁出去，《放逐》中的張家輝可以忍受被真火燒。
對于電影中的角色還會投入過度，在拍攝《紅河》時就曾患上抑郁癥。
《激戰》中，那一身令人驚嘆的肌肉，他足足用了八個月，拼死拼活的練了出來，連專業教練都對他超長的練習時間感到不可思議。
練到比自己小十幾歲的彭于晏不相上下的身材，這需要多么強大的意志力才能辦到。
他說他是個不服輸的人，在自己的能力范圍內做到最完美，同時也會試著挑戰自己的極限。
我從來不覺得張家輝是熬出了頭，熬上了位。
他一直都在沉靜而內斂的吸收，一直都在精心的打磨，像是一根杵，一塊璞玉，耐心的蟄伏，當磨成他想要的那個樣子，當機遇來臨時，則一飛沖天，一鳴驚人，振聾發聵。
要說他是大器晚成，我更愿意相信他是厚積薄發。
如今的張家輝，已然躍入與吳鎮宇，劉青云，梁家輝等比肩的演技實力派陣營，他的演技，渾然天成，游刃有余，一舉手，一投足，都彰顯著他的個人魅力。
所以，從來沒有開掛的人生，只有開掛的努力。
現在，張家輝也開始執導自己感興趣的恐怖電影，并已經成功導演和主演了兩部作品，《盂蘭神功》和《陀地驅魔人》，雖不及他的演技那么驚艷，但我相信，在不久的將來，張家輝會以他堅持不懈的努力和熱情，向喜歡他的觀眾貢獻出更多更好的作品。
