本文內容來源于零基礎課堂-作曲課同學們的問題，由中央音樂學院林浩淳老師一一回答！

【林浩淳】

青年作曲家，2011年以專業總分第一考入中央音樂學院，師從李小兵教授。

2012年起擔任cctv4中文國際頻道《中華情》欄目的編曲。

2014年10月，作品《西單》獲第十一屆MUSICACOUSTICA Beijing北京國際電子音樂的作曲比賽優秀獎。

2014年12月參加北京國際電影音樂節宣傳工作。

1.平時哼唱，能根據哼唱來寫出簡譜，不會樂器應該怎么更好的作曲？

不會樂器的確是很難作曲的，不過能寫簡譜已經是很棒了，寫簡譜是作曲創作的基本技能之一。一首歌的旋律有無限種寫法，那么它對應的編曲也會有無限種寫法，如果你是零基礎的話并有一些樂感，可以建議你去網絡找一些歌曲的伴奏來創作一首歌，創作過程中，試著忘掉原來這首歌的旋律并改成你創作的旋律。這樣久而久之便會對你的作曲思維有一個良好的鍛煉與提高。有了作曲思維后，有條件的話，還是先學習一件樂器為好，因為音樂創作是需要不斷實踐的。學習樂器首選是鋼琴和吉他。

2.一般是先有詞還是先有曲？

對于我來說，是先有詞才有曲，因為我想通過看著詞，揣摩其中作詞人想表達的想法來對應激發出寫曲的靈感。反之也有很多音樂人喜歡先寫出旋律，然后再為曲子填詞。總之適合自己的寫歌方式才是最恰好的。

3.有什么技巧可以讓自己的作曲更有特色？

可以通過節奏或節拍的變化來使得旋律更有特點，比如梁靜茹的《親親》，旋律上用了很多反傳統的三連音。另外，一首歌對應的和聲選擇五花八門，如果有和聲基礎的話，可以在一條旋律線下更換多種通順的和聲織體，這種辦法能直接改變曲子的風格特點。具體如何變化，可以多聽聽像是我是歌手、中國好聲音等音樂節目中對老歌曲的改編。

4.請問學作曲之前要學哪些，有什么教材推薦的？

作曲要掌握的知識面很多，首先，要有一定的樂理知識。音樂靈感是需要用樂譜記錄下來的，所以我們需要認識五線譜和簡譜以及節奏/節拍等等基礎樂理常識，才能打下良好的作曲基礎。其次，需要學習鋼琴。一首曲子通過樂譜記錄下來后，最終還得用樂器來表現出來，所以鋼琴是每位學習作曲的學生必修的樂器。

學會以上的基礎學科，我們還需盡可能的掌握視唱練耳、和聲這兩門學科。學作曲的朋友需要對音樂有著靈敏的聽覺，還要具備良好的樂譜和簡譜的識譜能力。有一句話說的好：一條沒有和聲的旋律，就像一幅只用鉛筆勾勒出輪廓的畫一樣，而和聲，就是著色，它為線條增添了色彩、光影、立體感。這就是和聲在作曲當中的重要性了。

下面推薦一些傳統教材：

樂理書《基本樂理教程》（童忠良著）或《音樂基礎理論》（李重光編）；

視唱練耳書《單聲部視唱教程》；

和聲書《和聲學教程》（伊?斯波索賓）

5.零基礎學習電子音樂制作之前需要哪些知識準備？

樂理、鋼琴、視唱練耳、和聲 四門學科，這是作曲編曲學習的基礎學科。當然在學完這些學科之前，也可以學一些簡單的音樂制作軟件的操作。

6.不會作曲，怎么跟著曲子填詞？

最常見的歌曲結構有：主歌(A)、副歌(B)、過渡句（插部）(C)、流行句（記憶點）(D)、橋段（可能是續唱、過門、間奏）(E)等組成；如果你能夠識別以上幾種歌曲結構，那么相對的為曲子填寫歌詞就不會覺得困難。具體的案例我有在零基礎課堂第三課作曲篇上講到~

7.對于已經想出歌曲的一些旋律 如何把一些零碎的旋律拼合在一起？不會怎么接入高潮 再收回結尾？

一首歌曲，就像經歷一遍人生；那么一定會有平淡有起伏，有開頭有結尾。在大多數情況下一首歌的主歌旋律寫作基本是平淡的，就好像人生中的學生時代，過著平淡的校園生活。主歌之后將會進入副歌，俗稱高潮部分。就像人生中工作拼搏的時代。有開心，有憤怒，有痛苦，有喜悅；那么副歌應是要體現整首曲子最華彩最激昂情緒的部分，旋律的音一定是寫到全曲最高點。

高潮過后，必定會恢復到平淡，那么這就是過渡句和橋段，此時過渡句部分可以不寫旋律，到橋段再寫。物極必返，是事物發展的規律。所以回過頭來，如何把零碎的旋律拼接成一個完整的旋律，不妨先試試最基本的歌曲結構來練習：主歌(A)→副歌(B)→過渡句（插部）(C)→再一次主歌(A)→副歌(B)+流行句（記憶點）(D)→橋段（可能是續唱、過門、間奏）(E)→第三次主歌(A)→副歌(B)→漸弱直到完結。掌握了歌曲結構的分配，就可做一些即興的創作了。

8.轉調是什么意思

轉調就是在音樂進行中，脫離原來的調性從而進入另一個調性就稱為轉調，轉調是通過合理的和聲進行來完成的。轉調是音樂發展的重要手法，能提高音樂的表現力。那么我舉兩個例子：

王力宏的《愛錯》2分42秒進入第二次副歌時從降E大調升到E大調，再如孫燕姿的《我的愛》在58秒進入第一次副歌時從E大調降到升C大調；

《愛錯》這首歌是同主音轉調，即都是在E調的情況下做升一度或降一度的變化。《我的愛》便是近關系轉調，即是從原調轉向相差一個升號或一個降號的新調，叫做近關系轉調。轉調一般會出現在歌曲第一、二次副歌出現的地方，轉調給人一種旋律升華的感覺，也通常是整首曲子最華彩的時刻。

9.作曲的和聲有哪些講究呢？

一首好的歌曲，他的和聲進行一定是流暢的、具有推動性的。有些朋友喜歡炫技，例如在本該C和弦出現是最好的情況下，改成Cmaj7、C9、C13等多個復雜的和弦，導致聲音變得渾濁，沒有了和弦的推動力，這對于一首歌來說是比較致命的。

所以流行音樂作曲的話，要慎重的選擇和聲的編配，不能一味的追求華麗花哨的和弦，更多的還應恢復原來質樸的狀態。要是傳統音樂作曲的話講究就很多了，像是大三和弦不能重復三音，不準出現平行五度八度或者隱伏八五度等等，禁止屬功能進行到下屬功能。

這些專業名詞的解釋，一時半會兒可能不能說的特別明白，可以推薦你一本教材《和聲學教程》（伊?斯波索賓），里面有詳盡的傳統和聲的名詞解釋與案例。

10.CM和Cm有什么區別，CM是不是就是C？

大寫M代表是大三和弦，小寫m代表是小三和弦，其實C和弦本來就可以代表CM，這里的M是可以省略的。

11.要是轉調了歌曲原來的節奏型還會變化嗎？

是否變化還是根據作曲者的個人喜好來調整的，如果是主歌到副歌間的轉調，節奏型就極可能變化。要是副歌到副歌間的轉調，則基本不會變化，因為它們所表達的內容一樣，所以轉調之后的內容也基本一致。

12.有人說每一句的結尾不要結束在主音或屬音上，是嗎？

我想是的，但不完全是。一首好的歌曲，他的和聲進行一定是流暢的、具有推動性的。要是每一句的結尾要是都結束在主音或屬音上，那么很可能導致歌曲的和聲停滯不前，從而使得旋律線條變得平淡無味。不過也有一些喜歡獵奇，嘗試新鮮和聲玩法與旋律玩法的音樂人，他們嘗試做一些先鋒的音樂，使得句子結尾頻繁地結束在主音或屬音上。雖然反傳統，不過這也是可以的。