轉載? 雅昌藝術網專稿? 2017.06.05
不啰嗦，直接看數據。
1、香港佳士得2017年春拍融藝亞洲二十世紀及當代藝術晚間拍賣共有62件作品，撤拍1件后為61件，總成交額為5.4338億港元，成交率達到82%。
2、其中融藝專場推出24件作品，總成交額為4.1304億港元，成交率達到92%，8件作品超過千萬港元成交。
3、融藝專場特別呈現了11幅戰后及當代藝術作品，成交10幅，塞·托布利作品遺憾流拍。
今晚的拍賣中，還有以下數據值得關注：
1、趙無極作品《29.09.64》以1.5286億港元成交，刷新了趙無極作品個人拍賣的世界最高價紀錄，最終被證實是亞洲買家。
2、在整晚61件作品中，有19件以超過最高估價成交，比例高達31.14%。
3、13個國家和地區的買家參與了競拍，其中30-40%的亞洲買家參與了西方藝術品的競投。
最讓現場媒體興奮的在于，佳士得全球總裁施俊安(Guillaume Cerutti)首次來到香港佳士得的拍賣，并且以電話委托的方式為他的藏家朋友買下了中國青年藝術家袁遠的作品，就是這張袁遠創作于2011年的《無助》，以106.25萬港元成交。
在拍賣結束的發布會中，雖然施俊安沒有透露這位買家的所屬地，但是他幽默的表示，這位買家的確不講中文，并且對于袁遠的作品是有深入的了解。
“今晚是振奮人心的，在香港佳士得我看到香港真正變成一個國際性的交易平臺，今晚的香港和紐約、倫敦沒有差別。尤其是東方藝術家的作品被西方藏家買走，西方藝術家的作品被東方藏家買走，這種交流很重要，也更加堅定了未來我們能夠把融藝做下去的信心。”施俊安說到。
趙無極的作品在今晚創造新的世界紀錄，佳士得亞洲區總裁魏蔚表示：“趙無極本身就是一個東西方交融的藝術家，今晚在融藝專場刷新紀錄，正是說明了東西方藝術的交融是成功的，也說明了我們對于融藝專場的設置和策劃是成功的。”
趙無極作于1964年的早期大尺幅畫作《29.09.64》以1.5286億港元成交，超最低估價4倍之多，更創造了藝術家個人作品拍賣新紀錄。此外，韓國藝術家樸棲甫作于1979年的《描法 NO. 10-79-83》也以1026萬港元成交，刷新個人拍賣紀錄。
然而，在這些高價格之后，更有意思的是，從預展的布置開始，佳士得就以一種交流對話的形式安排，直接是點對點，概念對概念的交流。
“其實，這一場融藝的拍賣概念是從2012年就開始的，那個時候我們在討論在全球化下的亞洲市場未來會如何發展。從2007年的夜拍到2012年間，如何把亞洲藝術往前推一步，打破藝術的疆界，我認為藝術品市場將來一定會為一的，那其實全球化的概念是在1970年代就開始的，但是藝術品市場直到今天才真正實現了全球化的第一步。”佳士得亞洲二十世紀及當代藝術國際董事張丁元說到。
比如趙無極、常玉和西方的威廉·德·庫寧、塞西麗·布朗，東西方目前最受市場追捧、矚目的藝術家，放在一起，進行一個對談，這場對談的角度，是從東方的角度去理解西方的繪畫，也從西方的角度重新審視東方藝術家的作品，透過這樣的角度，希望在長期的交流實現一個國際化，所以在這次的主題里，會看到常玉的作品，他的這種色彩和造型的運用，具有一種東方的特質，又有非常西方的質感和內涵，這種角度來講，可以幫助中國的藝術家在未來對西方藏家的理解上，可以更有一條不同的路徑去解讀。
事實證明，首次嘗試11幅來自西方的戰后及當代藝術作品直接參與本季香港佳士得拍賣，體量雖小，但卻是標志性的，最終“融藝”專拍以“1件過億+2件紀錄+逾4億總成交”的佳績收槌。
“在這11幅作品的征集過程中，我們是有傾向性的，尤其是在2016年的“傾彩”私人洽購的展覽之后，我們對于亞洲買家的品味略知一二，這次其實是一個實驗性的動作，今晚的結果我們看到，雖然征集中有傾向性，但是競標的過程中，13個國家和地區的買家參與競爭，這是非常國際性的，這其中和我們紐約戰后及當代藝術的買家雖然有重疊但是不是完全的，因為買家通常是跟隨藝術家作品的，藝術家的作品在哪里拍賣，他們就去哪里參與競拍。”佳士得戰后及當代藝術國際總監井上光司說到。
比如，在今晚的拍賣中塞西麗·布朗的作品《爭辯》以786萬成交，競拍成功的買家就是來自于亞洲，并且較早之前就在全球范圍內關注塞西麗·布朗的作品，這一次在香港佳士得也是成功買到。
但是，塞·托布利創作于1961年的《無題》估價為3200-4600萬港元，現場叫至3000萬的時候因無人應價，遺憾流拍，“今天是我們走出去的第一步，在紐約倫敦來講，我們完全不用考慮價格的因素，只要考慮尺幅最大的、質量最好的作品，但是在亞洲，因為戰后及當代和亞洲現當代的價差還是很大的，所以我們要考慮亞洲買家的價格承受能力，這個版塊適合什么樣價位的作品，什么樣的藝術家會適合我們亞洲買家”。
同時，魏蔚表示，雖然這一場的作品數量很少，但是我們也有觀察到有新的買家進入，并且是那種從來沒有在佳士得有過競買的客人，這也是比較欣喜的。
除了流拍的塞·托布利作品之外，排在本場最后的趙無極和朱德群的作品也遭遇流拍，魏蔚也解釋到，應該還是估價的問題，今天的藏家很理性，不會因為說趙無極有一張刷新紀錄的作品出現，就會帶動其他作品一起高價。
除此之外，魏蔚尤其提到，本場拍賣中東南亞藝術表現的極為穩定，在整場我們所統計的61件作品中，有18件作品超過最高估價成交，其中多數是由東南亞藝術家所創造的，比如越南藝術家黎譜的《音樂會》以510萬港元成交，估價僅為200-300萬港元。再如印度尼西亞的古那彎作品《斗志昂揚》估價為200-300萬港元，最終成交價位366萬港元等等。
那相比較于東南亞藝術在亞洲市場上的進一步穩定，我們也看到中國藝術家的表現。
在香港佳士得2017年融藝及亞洲二十世紀及當代晚拍中，62件作品有19件中國藝術家作品，其中劉小東的作品撤拍之后為18件作品，趙無極、常玉和朱德群以及林風眠等四位二十世紀早期藝術家的作品有11件，剩下的7件作品分別是張曉剛、余友涵(2件)、朱銘、黃宇興、袁遠、李真等。
7件中國藝術家的作品張曉剛創作于1997年的《血緣-大家庭》以426萬港元成交，是收錄在融藝專場中;余友涵創作于1991年的《抽象-1991-2》以486萬港元成交，同樣是收錄在融藝專場中;而最后一件收錄在融藝專場的中國藝術家是雕塑家朱銘，他的作品《太極系列-單鞭下勢》創作于1999年，以666萬港元成交。
晚間拍賣中的其他藝術家分別是黃宇興、袁遠、李真和余友涵，其中黃宇興創作于2014年的《氣泡不會消減(時間也不會流向未來)》以118.75萬港元成交，遠超70萬港元的估價，表現突出。
當然，袁遠創作于2011年的《無助》更是被佳士得全球總裁親自委托，這也在某種程度上釋放出這幅作品的買家是來自于西方。
另外一位李真則是創造了其個人拍賣的最高價紀錄，他創作于2007年的雕塑作品《天闕輕舟》估價為280-380萬港元，最終以786萬港元成交，也是遠超最高估價。最后一件余友涵《抽象-1990-1》則沒有延續上一張作品的競價，遭遇流拍。
上述中國藝術家的表現雖然沒有趙無極、常玉、朱德群等前輩們出彩，但是也是可圈可點，他們的作品出現在這場拍賣會中，正是說明了不僅僅是亞洲買家的口味在變，西方藏家也在變化，嘗試更加多遠和深入的接觸中國藝術家。
在這個真正的國際化舞臺上，東西方的藝術家真正的為一個整體，接受來自全球各地藏家的競拍，當然，這僅僅是一個開端，未來會有更多的戰后及當代作品來到亞洲，將來帶他們回家的也極有可能是亞洲面孔;同樣的，袁遠和黃宇興的作品也會更多的被歐洲人、美洲人甚至是非洲人帶走，這才是真正意義上的全球化藝術品交易市場的建立。
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