郭敬明老師最近有點像吳亦凡老師。

前兩年凡凡在《新說唱》和《有嘻哈》上，左一個一弱二強，右一個三弱四強。

特專業(yè)，特吸粉。

一夜之間夯實中國說唱坐標體系里Young OG的江湖地位。

郭老師這把也是，上個選秀綜藝，左一個“抉擇時刻”，右一個“平移鏡頭”。

也是特專業(yè)，也是特吸粉。

一夜之間夯實中國導演界最佳辯手的榮譽稱號。

肉叔好像發(fā)現(xiàn)了中國選秀綜藝的新套路——

讓導師里流量最大的那一位，瘋狂噴射專業(yè)名詞。

然后你等著吧，節(jié)目上線之后肯定一波波自來水發(fā)自肺腑地感嘆：啊！原來他這么厲害啊！

宣發(fā)費都省了。

昨天肉叔打開公眾號訂閱，滿屏滿屏的以郭老師全名做標題的稿件，全在聊郭老師針對李成儒老師的那段防守反擊。

正方辯手：我連臺詞都聽不清楚。坐在這兒看這個，我啊，如坐針氈，如芒刺背。這就是暢銷書是吧？

反方辯手：你可以永遠不喜歡，但你不喜歡的東西請允許它存在。你可以繼續(xù)討厭自己討厭的東西，但請允許別人對它的喜歡。

哎？

聊半天，就沒人聊這節(jié)目到底好看不好看？

那行，你們不聊肉叔聊。

如果沒有這些嘴炮，這節(jié)目到底還能看不能看——

演員請就位

我們姑且把《演員請就位》的初心往好了想：

它可不是要搞一套表演“奇葩說”的。

人家是真心想為中國影視事業(yè)建設添磚加瓦——

要從50名演員中挑選出年度“最佳演員”。

50名演員，從還沒出道的新人，到出道已久的準過氣明星，有的有顏值，有的有實力：

阿嬌、明道、炎亞綸、沈夢辰、包文婧、鄂靖文、張云龍、黃堯、彭小苒、姜梓新、邢菲、朱顏曼滋、陳瑤……

4位導師，陳凱歌，李少紅，趙薇，郭敬明。陣容堪稱中國最好導演和明星導演。

套路還是那個老套路，每位導師一支戰(zhàn)隊，演員們分別表演一個片段，逐對廝殺，再由導演們根據自己的判斷，各自挑選學員。

跟以往的“演技選秀”類綜藝不太一樣的是，以往是讓電影或者電視劇演員們演舞臺劇，以話劇手法表演。

但這次，演員們表演時，由幾臺攝影機實時拍攝投影在大屏幕上，以更純粹的影視劇手法表演。

形式上的變化，讓你能更直觀地看到——

什么是好導演。

以及。

什么是好演員。

挨個說，好導演。

盡管形式進化了，但跟真的拍電影還是有差距，比如導演無法設計攝影機動線、控制取景機位、調整最后成片剪輯。

以《芳華》為例：正經拍電影時，導演是要預先比劃下畫面，設計攝影機運動線路，最終再交由攝影師完成的。

話說回來，這些玩意兒一般觀眾不太感興趣，也鬧不太清是在比劃啥。

所以《演員請就位》的競技形式，直接刪掉了這一部分，讓導演的功能，簡化成了人民群眾最喜聞樂見、也最能直接看明白的——

調教演員。

忘了哪個導演（印象中是徐崢）有段話，大意是：好導演，在片場是用動詞調教演員的。

你想想辣雞導演怎么教演員？

“情緒再飽滿點！”“還不夠悲傷！”

扯淡。

這些話跟甲方跟你說設計要求是“簡約大氣”之類的一樣，都屬于外行瞎扯淡。

好的甲方（導演）會直接告訴你，怎么做，就會“更簡約大氣”。

比如表演《悲傷逆流成河》片段的董力。

表演老師覺得他不夠激動，于是干脆直說：你去走廊坐幾組深蹲沖刺。

果然，再表演就完全不一樣了。

這是最初級的。

稍微高級一點的，就是……

你們肯定沒想到肉叔舉例要用郭敬明了。

怎么演別人不領你的情，氣得你賭氣走人？

小演員一開始就是撅著腮幫子大步流星地走了。

對，但是太簡單。

郭敬明老師只給了一個小建議，立刻大不同：你把書打掉。

跟女孩發(fā)脾氣，對嗎？

這個時候（出門時），把書打掉

多一個動作

當然。郭敬明老師的指導，還算是中級的。

真正高級的，是凱歌導演。

他的調教，不是教演員一個具體動作，而是引導演員去思考，角色的動機在哪里——

你想明白了角色要干嘛，自然就明白角色要怎么動了。

陳若軒在《破冰行動》片段中，扮演緝毒警察李飛，跟明道扮演的毒販林燦，各自拿槍頂著對方老爸的腦袋，搏命談判。

“李飛的爸爸”去意已決，跟他說：兒子，開槍。記得給你媽，還有我上香。到時候喊我一聲爸，我下輩子再應你。

你看“李飛”的反應：

陳凱歌導演覺得不行：

若軒，我沒有特別強烈地感受到。

你的父親跟你說的這兩句話，都應該強烈地刺激了你。

這還動得了手嗎？

在這一塊，你表達的并不充分

啥意思？

陳若軒演技不行。

但，自己親爹愿意犧牲自己成就李飛的任務時，陳若軒此時選擇的呈現(xiàn)手段，沒有任何閃爍、沒有任何遲疑、沒有任何內心的天人交戰(zhàn)。讓“李飛”只像是個空洞的正義符號，英雄有余，人類不足。

陳凱歌一番指點，你看看現(xiàn)場演員們的反應吧，堪稱大型迷弟迷妹收割現(xiàn)場：

導演厲害

一針見血

他調了幾個地方，整個表演的狀態(tài)就又提升了一個層次

不怪演員們變身小粉絲，你看下陳若軒的表演前后差別就知道了。

被陳凱歌調整過，重新演。

當被威脅時，陳若軒先是大聲暴喝：來呀！

仔細看，這話他是咬著牙說的，眼神還有往左邊的明顯快速飄移。

——顯然，大喊，只是他的虛張聲勢。

緊接著，“父親”說出那兩句話后，他臉上的正義和正確不見了，變成了軟弱和遲疑，一滴淚水恰到好處地流下。

與剛才的表演相比，不再是樣板式的正義警察，而是更真實的人類。

而這時，不得不提好導演的另一個本領：

眼力勁兒好，賊毒。

同是這場《破冰行動》的戲，明道其實有些地方處理得很出彩。

在他覺得舍棄父親生命的時候，他看著對面的父親，癟著嘴巴，低沉地道歉：爹，孩兒不孝。

下顎還下意識地含了含，話一出口，眼淚就掉下來了。

但李少紅導演……

看到了推翻角色的細節(jié)：

不像一個殺手，拿槍的姿勢都不對。

啥意思？

哥，你是殺手啊，開過不知道多少次槍了，槍什么后坐力你不知道么，您這么拿槍誰怕你啊，且不說準不準，關鍵是這個姿勢，你開完槍手腕子100%會被后坐力震斷。

在厲害的導演眼中，這種小錯誤，跟馬可的掄槍大法——手臂筆直地在空中劃過半圈再緩緩瞄準對方，一樣可笑。

再來，既然節(jié)目叫《演員請就位》嘛，最重要的當然還是演員。

但第一期看下來……

要不是最后一場比賽的三位參賽演員成功挽回局面，這節(jié)目差點就得改名“配角請就位”了——

參賽選手演的不咋地，最出彩的反而是助演嘉賓。

陳若軒和明道的《破冰行動》，最出彩的不是他們倆，而是扮演塔寨村大佬林耀東的——

李成儒。

一出場，一句臺詞沒有，他瞟了一眼對峙雙方。轉身用一個背影震懾全場。

點火，燒香，祭祖。

整條村子都被警察包圍，還有一個警察已經殺到跟前。但他的動作，還是有條不紊。

一個話事人的鎮(zhèn)定，一個叔伯的威嚴讓人一下就相信了他的角色。

再來，是被批的最狠辣、董力和郭俊辰的《悲傷逆流成河》

其中整場表演最亮的仔妞，原片的女主，又是本場助演——

任敏。

在遭受多次校園欺凌后，她終于忍無可忍地反抗了。可是發(fā)小不理解她，反而憤怒地質問她為什么變壞了。

她先是心灰意冷地看著地面，眼神不停地飄動，思緒很混亂：

我一直都是這個樣子。

但當她抬頭， 眼神中有倔強，有對最親近的人不理解的怨恨，但一瞬間又皺了一下眉頭，眼睛也下意識地閃動了——

生活得很痛苦。

滿眼的淚水。

說完，她背過身去，坐在桌子上，暗自抹干眼淚，慢慢平復自己的情緒。仔細看，她甚至把一根頭發(fā)抹到了臉上貼著。

一個少女的不堪和狼狽都很生動了。

同一個鏡頭下，身后的正在表達不知所措的董力，被襯托得滿屏尷尬。

其他待場演員甚至都驚呼：

助演怕是要進組了吧。

確實，《演員請就位》就快變成《助演演員請就位》了。But，也不能一棒子打屎正經參賽的演員啦。

“又靚又正”的筍盤也不是沒有。

《新喜劇之王》的主角鄂靖文就演得狠抓眼球。

她被分配到的劇本是《無名之輩》里面因為哥哥醉駕車禍而高位截癱的妹妹。長年不能自理的生活讓她變得暴躁，極度厭世。

有天她終于決定自殺，哥哥剛好來找她。

這是訣別，卻不能被發(fā)覺。

只能用頭部以上表演。她咋演咧？

絕了。

人家甚至連正臉都不用，就用頭發(fā)、腮幫子、和眼睫毛，愣是讓你感受到怒火中燒。

眼睫毛的扇動，腮幫子鼓動逐漸加快。甚至因為暴怒，唯一能動的頭也不自覺地顫動了起來。

短短幾秒的表演，你以為只是暴怒嗎？

不，留意前幾秒。她聽見門外哥哥的動靜，轉頭緩慢，甚至閉了一下眼——

她根本沒生氣，她早就原諒她哥了。

故意憋足了勁兒去發(fā)怒，不過是為了維持常態(tài)，避免被發(fā)現(xiàn)自己要自殺了。

接著，她忍不住最后一次叮囑哥哥好好照顧自己。平時暴躁惡毒的妹妹突然關心自己，她哥急了。

妹妹再一次破口大罵之后，哥哥再次放心樂呵著——

我告訴你，你哥過得可好了。

好？

愧疚到要人毒罵才安心，沒了老婆天天被介紹奇怪的對象，只能去夜總會蒲才能解決生理需求的哥，怎么會是過得好呢？

所以，原本只是癟著的嘴，繃著。在“好”字之后，整個連扭成一團——

情緒崩了。

人物情緒爆發(fā)的點，鄂靖文抓得太準了。

這雖然是綜藝，但你在茶余飯后瞄一眼，卻也能在哈哈一樂后猛然發(fā)現(xiàn)——

這不就是演員們的修羅場嗎？

鄂靖文在演完后激動地說：

什么時候，顏值成了評價一個女演員的首要條件。我就是不甘心我就是不服。

包文婧被李少紅肯定后感動得要命：

以前分析角色都要靠老公，戲齡11年了，卻從沒演過主角。“包貝爾老婆”成為最引人注目的標簽。這次是第一次是我自己。

劉雅瑟在演完后，還是深陷苛責自己的情緒中，失控地沉浸在角色里：

我覺得自己還是演得不夠好。

覺得當演員沒有成功，也沒有掙到很多錢，也沒有陪伴父母。

阿嬌當年在《梅蘭芳》本來有出色表演的。但艷照門一出，戲份應梅蘭芳家屬要求，刪光了。她哭著對陳凱歌說：

來，就是為了填補當年的遺憾。

這些還是目前已經上場的，有機會為自己發(fā)聲的。

事實上，太多臉熟叫不出名字的演員，黑壓壓地在節(jié)目里待場，在節(jié)目外待場。

而慧眼識人的導演們，是演員的明燈。

能明辨演技好壞的觀眾，能欣賞更優(yōu)質作品的觀眾，更是把控大環(huán)境的燈塔。

評委席上的導演的投票器，屏幕前觀眾的遙控器——

讓那些和星爺在《喜劇之王》中一樣，被瞧不起，被辱罵，被全世界嫌棄的時候，還隨身攜帶著一本《論演員的自我修養(yǎng)》，還在黑暗中暗自努力，混沌中摸爬滾打的演員們——

多一點光。