《聯華交響曲》是聯華公司于1937年集全公司之力推出的一部由八個獨立的片段組成的影片，其每個片段的編導和演員皆為一時之選，可以說是中國電影黃金時代之魅力的集中展示。

其大致的主題是為了配合當時的“國防”電影模式宣傳抗日或暴露社會陰暗面，各個片段都是編導們用一到六個工作日突擊完成的，各個片段在風格上各具特色，有寫實，也有象征。

第一個片段——《兩毛錢》。

這個片段的劇情從一個富豪的家中開始，那位富豪在一個婦人的身旁，在爐火中點燃了一張兩角錢的紙幣來點煙。隨后，富豪家的傭人打掃房間時撿到了那張被燒缺了一角的紙幣，然后在集市上買菜的時候被一個小偷偷走。小偷在街市上吃了一頓飯，開始時不想付錢，卻被老板抓住，搜遍全身后，那張紙幣又流傳到了餛飩攤老板的手中。餛飩攤老板用它來向一個不過十來歲的黃包車夫支付了車錢，然后又被黃包車夫好吃懶做的父親拿了去給一個搬運工作工錢來搬運一車貨物。搬運工不情愿地收下了那張破了一角的紙幣，為了養家卻只能忍受。在搬運工搬運的過程中被巡警撞見，一查之后發現是違禁物品，搬運工百般解釋卻仍是被扭送至公安局，接下來被送上法庭。審判過程中，不論搬運工與他的妻子如何解釋，法官都不愿意放過他，最后被判刑八年，留下了臥病在床的年邁父親還有一對無依無靠的母子。報紙也登出了醒目的標題：“為兩毛錢車費鋌而走險——壯漢家中有病患殘喘的老父和妻兒，未來不知何去何從”云云。一張兩毛錢的紙幣經歷了從社會頂層到底層的神奇歷程。這個故事主要是想控訴貧富之間的差距，一張富人用來點燃香煙的紙幣，卻成為了一位一家之主入獄八年的直接原因，這是何等的諷刺。還有，在人類社會的進化過程中，金錢確實使貿易變得非常便捷，卻也社會中的人情味變得越來越淡薄了。

第二個故事——《春閨斷夢》。

這也是我在觀影過程中最無法理解的一個片段。故事描繪了兩個女子的三個夢境，第一個是一個軍人在軍號聲中撫摸一片葉子，第二個夢是一個樣貌丑陋的男人在狂笑著點燃了那片葉子，第三個夢就是兩姐妹與那個男人之間的斗爭。一開始我真的完全無法理解導演到底想說明什么，上網搜索資料之后才發現那個軍人在撫摸的是一片象征著中國國土的海棠葉，象征著軍人們正在保家衛國；而那個丑陋男人象征著正在蠶食侵吞中國領土的西方列強。雖然有些莫名其妙，但聯系當時的時代背景也就能大致理解了，畢竟國難當頭，連春閨這種離硝煙戰火最遠的地方都沾染了戰爭的氣息，足以顯示戰爭的殘酷，這應該也算是全民抗日了吧。影片用陰暗的色調、詭異的配樂、荒唐離奇的故事，刻畫出了一個光怪陸離的世界，仿佛在警醒著國民，我們如今便生活在這樣一個黑白顛倒是非不分的阿鼻地獄，為何還不奮起反抗？

第三個故事——《陌生人》。

講述了一個戲劇性的故事。一位酒館老板為了錢財幫助一位強盜脫離了被追殺的險境。強盜離開后，自衛隊將老板身受重傷的兒子帶了回來，經過兒子的描述，老板才發現原來自己救下的那個人就是打傷自己兒子的兇手。后來自己的兒子因為傷勢過重不治身亡，兒媳也自殺了。老板在事實面前終于覺醒了，為了給兒子報仇，他毅然決然地抱著自己仍在襁褓中的孫子參加了抵抗強盜的斗爭。這個片段情節跌宕起伏，看起來頗有趣味。而且在內涵上，以一位父親象征整個中華民族，曾經被利益驅使縱容了外來的強盜，但在痛苦和悔恨中，它又義無反顧地開始了對侵略者的抗爭。

第四個故事——《三人行》。

初看極有卓別林電影的風格，似乎拍攝時導演有意學習了卓別林的電影。一開始就是三個剛剛出獄的年輕人對著監獄中的一只警犬深情道別，并承諾要重新做人，引得一旁的獄卒神情怪異。他們還發誓要為社會做出貢獻，經過一段場景略顯混亂的情節后，三個人替一位失手殺死逼債人的母親代罪，再次入獄，這也算是為那一個負債累累的家庭做出了很大的貢獻。該片段反映的主要是債主對于貧困人民的欺壓，也控訴了那個動蕩社會的不公現象。影片中三位主人公的體型也是異常惹人發笑，兩胖一瘦，對比鮮明。

第五個片段——《月下小景》。

光看名字十分雅致，但內容卻悲苦交加。一個“九一八”事變后逃亡到上海的東北人，食不果腹，居無定所，無法維持生計。他打算搶劫，但又屢次下不了手。饑腸轆轆的他看著櫥窗里的食物，卻又只能失落地走開。偶然遇到了自己的父親，父親卻已經不認識他，認為他死在了炮火中了。最后他被警察抓走后，父親才恍然大悟，原來自己的兒子沒有死。這一切經歷堆積在一個剛剛因為戰亂背井離鄉的人身上，真是一件太不幸的事情了，他失去了一切，沒東西吃，住在一對廢棄的木桶旁，衣服也破舊不堪。這就是當時的中國人、中華民族吧，飽受外敵入侵，國破家亡妻離子散的滋味自然是很不好受的。

第六個片段——《鬼》。

一個少女十分害怕鬼魂，鄰居大叔覬覦她的美色，便編造虛假的故事，還假扮成鬼來嚇唬她，讓她到自己家過夜，然后將其玷污。最后女孩終于醒悟了，世界上本來沒有鬼神，都是人類為了達到某些不可告人的目的，才創造出了各種鬼神的傳說，人心其實比鬼神更恐怖。

第七個片段——《瘋人狂想曲》。

一個男人在日本人的轟炸中失去了妻子和兒子，他受到了巨大的打擊，變成了一個瘋子被送進了瘋人院，他高呼著：“打回去！打回去！”情節略顯混亂抽象，但喊出來人們反抗法西斯侵略的口號，意義重大。

第八個片段——《小五義》。

一家六口人，沒有母親，四兄一妹，父親昏聵無能。房屋漸漸被父親的狐朋狗友們侵占，連小妹也被其拐賣。最后一家人奮起反抗，趕走了入侵者。這個片段與上一個片段一樣，從小家投射到大家即國家的命運上，雖然政府懦弱無能，但是我們的民眾仍然能夠團結一心、攜手共同抵御敵人，號召人們奮起反抗侵略者。

整部影片雖然情節各自獨立，但是較為統一地反映了抗日的主題。

雖然在今天看來在很多細節的處理方面略顯混亂稚嫩，拍攝手法、攝影技術自不可與現在的技術相提并論，但在當時，也算的上是一部難得的佳作了。

更為難能可貴的，其實是蘊含在影片中的、在國家存亡時期對民眾內心救國熱情的呼喚與吶喊：“救救這個國家！”

即使在今時今日，我們仍能感受到影片制作人對于國家命運的關切和對歷史使命的擔當感，所謂電影，便是這樣一件記錄歷史的載體。