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小時候，哪吒是我們童年的英雄，每天都會哼唱著“上天他比天要高，下海他比海更深。”
可轉眼間，哪吒早就沒什么人氣了。
比起腳踩風火輪的哪吒，孩子們更喜歡的是超人、變形金剛和蜘蛛俠。
這其中的緣由，不過只是熒幕上再沒有經典的哪吒作品了，更多的是美國的各種英雄。
可就在昨天，哪吒又被搬上了大銀幕。
剛一上映，短短幾小時時間，票房立馬就破億了，一向苛責的豆瓣竟然都打分8.8分。
有專業電影人評價說，它的搞笑是周星馳級別的、人物設定是日漫級別的、打斗場景是好萊塢大片級別的。
《哪吒之魔童降世》
甚至就連一向客觀、理智的知乎，也是集體拍手叫好。
有一位知乎網友評價說：
“終于在影院看到一部頂尖的國產動畫作品，這不再是單方面的優秀，而是從數字特效、人物塑造、娛樂性、劇作完成度和深度、創新性面面俱到的佳作。”
當看完電影時，我激動了一整天，因為這讓我看到了中國神話的另一種可能性。
02 更有血有肉的英雄
在上映前，很多人都不看好這部片，都說哪吒太毀童年了。
齊劉海、煙熏妝、豁豁牙、邪魅的笑，這第一眼看上去完全不討喜，說它是史上最丑哪吒也不為過。
我們童年的哪吒，分明都很正面。
有經典版本的圓潤可愛，有宋祖兒版本的聰明靈秀，也有陳浩民版本的帥氣逼人。
不管哪個版本，都是積極向上的好少年。
可是這一次，導演餃子從100多個動畫形象中，選擇了最丑的一個，而且渾身都透著廢宅的惡臭味。
可是，當你放下對完美英雄的成見后，就會發現這個哪吒更有血有肉，跟原著的更相似。
在原著中，哪吒就是一個草菅人命、暴戾血性、連親生父母都要殺害的頑童。
“去海邊游泳，攪得人家里天翻地覆，別人叫一個手下來趕人，你卻惡語相向，氣得人家動手殺人，你殺了他也就罷了，居然還故意晃龍宮，幾乎把龍宮晃倒。人家三太子只是想討個公道，你卻痛下殺手。人家老爹不服上訪，你卻伙同師傅把人痛打一頓。”
（來源知乎網友@鄭澤銳）
看看，這樣的哪吒哪里只是熊孩子，活脫脫就是一個“小惡魔”，根本不是什么完美英雄。
現在的觀眾，對英雄的期待，早就不是什么偉光正，而是一個接地氣、更真實的人。
在這一點，導演餃子做到了。
他沒有刻畫一個美好版的哪吒，而是選擇了一個丑陋外表、渾身充滿戾氣、性格有缺陷的主角。
不要小看這樣的顛覆，這不只是對人物造型、性格的創新，也是對大眾刻板印象的挑戰。
因為，對愛遮遮掩掩的中國家長來說，如此暗黑系列的英雄，并不是喜聞樂見的。
在長輩們的固有認知中，總覺得給孩子看的東西就該是陽光明媚、充滿美好，生怕不單純的東西會教壞孩子。
可是，世界本就是復雜的，孩子們需要的不是一個毫無瑕疵的模范，而是一個有血有肉的英雄。
單從這一點來說，敢如此挑戰觀眾、打破對英雄的成見，就不得不給導演點個贊。
03 講更有意義的故事
其實，一開始，小哪吒也是一個天真可愛的孩子，也渴望著陪伴和友誼。
可是，周圍人從不這么認為，每次見到他，逃的逃、躲的躲、膽子大一點還會給他扔雞蛋、拿斧頭打他。
好不容易，有個可愛的小朋友愿意跟他玩，也是被大人一把抱過去。
在這種周圍的歧視中，哪吒活活被逼成了問題少年，絲毫不顧及別人的生命。
不僅僅是哪吒，在片中的反派壞人，也都是如此。
申公豹，投機取巧做壞事，不過也是因為別人的歧視。
他是最努力的神仙之一，論能力、修行都不比師兄弟差，可就是因為他出生妖族，就要處處受限制。
敖丙，一心要殺死陳塘關的百姓，還是因為別人的歧視。
一開始大家都感謝他的舍命相救，結果被人看到頭上的犄角后，所有人立馬就翻臉不認人，罵他是妖怪、趕緊滾回家。
電影中，沒有一個真正的壞人，每一種壞都是有觸及它的開關。
也許，只是一次辱罵、一次歧視，就能讓人心灰意冷，沒了繼續為善的力量。
不管是在《封神榜》，還是在各種古代神話故事中，壞人像是刻在基因中的，一出生就帶著原罪。
很多故事這么寫，很多導演都這么拍，觀眾也都喜歡看，完全沒有問題。
導演餃子并沒有這么做，這一次他要給觀眾一個更客觀的世界。
壞人不是生來就充滿魔性，成長環境、所受的教育才是讓他變壞的根源。
這部電影的厲害之處，就是它不光只是講了一個英雄養成的故事，更是給人故事外的思考。
在知乎，就有網友說，他問7歲女兒為什么喜歡哪吒。
7歲的孩子的回答是，“因為他讓我知道，要勇敢地做自己。”
多么了不起啊，短短兩個小時，就讓孩子知道很多大人都不懂的道理，單從這點來看，這就能算得上一部好電影。
04 這只是一個開始
國漫一直都不被國人看好，其中的緣由，不過是覺得整個行業在變浮躁，早就沒了前輩們的匠心精神。
但在導演餃子身上，讓人看到了他對動畫的誠意。
導演餃子不是什么科班出身，在這之前，他曾是原本是頂級醫學院畢業的學生，因為愛上動畫，只能棄醫做導演了。
他對動畫的理解，就是“沒有捷徑，只有死磕。”
在拍成名作的時候，他就死磕到底，16分鐘的短片磕了三年。
三年里，他幾乎不出門，三點一線生活客廳、臥室、廁所，家里網線都沒牽，要上網就去朋友家，經濟來源就是靠老媽的每月1000退休工資和家里的積蓄。
這一次，拍小哪吒，他拉上團隊，跟他一起死磕到底。
先是用半年時間完成哪吒的劇本創作，然后又用兩年時間做修改，前前后后改了66次。
每一次修改都要“面對天花板，閉門苦思一整天”。
整部動畫的創作過程，用了大概5年時間，一共有1600多人參與。
當時全片有5000+鏡頭，是普通動畫的3倍，最后，成片鏡頭卻不到2000個。
就光電影中最經典的《江山社稷圖》，都是在最好人員的配置下，單是草圖便“死磕”了2個月時間，總耗時4個多月時間。
不僅如此，他對人物的配音也是格外苛責。
所有配音演員僅在錄制之前，都會進行幾十遍的練習，以找到最自然的狀態。
在片中“今天是我的生辰宴，都不許哭”一話，小哪吒來回錄了五十遍多遍，直至真正哭了出來，才到達最終放映效果。
這直接導致，小哪吒的配完音后，失聲一個月，兩個月后才恢復正常。
導演餃子就說，自己的龜毛，成功提高了團隊離職率。
看到他們如此死磕，也就不難理解了，為什么導演餃子能夠打破成見，讓網友集體說這是國漫之光。
因為這死磕的背后，讓人看到的是國漫人的誠意比專業更重要，這種誠意也才是拍出如此高水準片子的基礎。
05 中國孩子，可以有自己的英雄
曾經，中國動畫電影是輝煌過，無數動畫電影都在國際上拿過大獎。
那時候，我們是歐美、日本學習的榜樣。
后來中國動畫電影開始走下坡路了，開始不斷被歐美、日本反超。
不要說國外了，就連國人也都不怎么看好國漫的發展。
說實話，跟很多觀眾一樣，一開始看到片名的時候，我壓根就沒有想著去看。
畢竟，曾經很多捧為國漫之光的電影，最后也很難讓人給出高分。
但是，這一次當真的放下成見，去看這部電影時，真是會大吃一驚。
原來國漫已經進步如此之大了，不管是從故事完整度、視覺效果還是立意本身都讓人眼前一亮。
在電影中，哪吒在用實際行動打破陳塘關百姓的成見，在電影外，導演在用實際行動打破國人對國漫的成見。
當然，這部片也不是沒有缺點，但比起缺點，它最讓人驚喜的地方是，就是導演的野心不只是拍一部高水準的國漫。
從電影片尾彩蛋可知，片方的下一部電影是《姜子牙》，并在明年上映。
看他的勁頭，這是要打造一個大IP——封神宇宙。
這真是太讓人激動了！
因為這意味著，終有一天，中國孩子不需要蜘蛛俠、美國隊長、綠巨人了。
中國文化底蘊如此深厚，我們從來不缺英雄。
為什么一定要讓漫威宇宙的英雄，成為中國孩子的榜樣，中國英雄一樣也能成為后代的榜樣。
也許，現在說這話還有點為時尚早，也會有點太樂觀。
但如果，國人都能夠打破成見，都能相信國漫能夠扛起中國文化的傳播大旗，那這一天還會遠嗎？
