器樂演奏，一般分為獨奏與合奏。獨奏演奏員是按照個人的審美及藝術上的追求，理解和表現音樂。樂隊演奏員在樂隊中的演奏，是由指揮通過對作品的分析，按照指揮的審美和藝術上的追求，幾十個人共同完成一部音樂作品。兩者有不同的演奏意識：一個是以己為中心，一個是以指揮為中心；一個是獨立完成，一個是靠協作來完成；一個是“主體”，一個是“客體”。如果你想成為一名樂隊演奏員，那么首先就要區分這兩種不同的演奏意識。

合奏意識就像團隊合作意識一樣，要有團隊的精神——音樂中共同的追求；要把握好各自的職責—奏好音樂中的音準、節奏、力度、速度等等；擅于協調和溝通—合奏中培養敏銳的內在聽覺，及時調整自己在音樂中的位置；絕對服從—信任并配合指揮。

音樂中共同的追求—團隊精神

每位藝術家都有自己的藝術追求，但在合奏中，會有共性的追求，通過每個個體的努力，它會變成屬于這個合奏團體的藝術精神。

合奏中的樂手也許都會問自己:為什么要在樂隊里演奏音樂？樂隊里需要我的聲音嗎？我們一起演奏的音樂作品完美嗎？我的意義體現在哪里？我和其他的樂手在音樂上有共通嗎？等等…當這樣思考時，在樂隊中日漸感受的合奏樂手，就會有了積極的答案。首先，合奏的作品是需要幾十個人演奏，有好多個聲部，有豐富的內容的音樂作品，比起獨奏曲，更具有龐大的結構，豐富的和聲織體，絢麗的各種音色等。合奏者會體驗到不同于獨奏的音樂感受。當然，樂隊音樂作品需要每位合奏者的傾情奉獻！這體現了個人與團體的共同價值觀。其次，從某種意義來講，當你進入樂隊時，藝術生活才真正的開始了！樂隊會演奏不同時代不同作曲家不同風格的作品，詮釋音樂也會隨著指揮的不同而不同，展現音樂作品的手段也是多類型多變化的，樂隊會提升演奏者的多方面的能力。演奏者隨著樂隊逐漸成長，視野的拓寬，對音樂的認識也逐漸深入。這體現了樂隊這一表現形式的價值追求。樂隊形式的音樂展現也決定了它在音樂上的深度和寬度。只有藝術家們共同的努力與配合，才會有這樣的途徑展現音樂，藝術生活因此更加豐富多樣！作為藝術家的合奏者，如果清晰的了解這些價值，便會理解自己的使命，同其他合奏樂手形成共同的追求—把自己融入整個樂隊，在音樂中提煉自己的價值，體現音樂境界，使音樂作品更加卓越！并為自己是合奏中的一員而自豪！

培養敏銳內在的聽覺—擅于協調和溝通

在合奏中，與其他演奏者的協調和溝通，基本是靠內在的聽覺來完成的。它會引導合奏者兼顧其他演奏者的音色、節奏、力度、速度、風格、氣息等各方面音樂因素，以求整體的和諧及更好的完成音樂。建立起內在的聽覺意識，可以在音樂的多種因素中，體會最好與好的區別。這種能力需要長期的培養。它包括：

1.演奏技術所影響的發音區別。

2.音樂格調影響的演奏氣質的區別。

3.合作能力所影響的整體音樂融合區別。

內在聽覺的建立，能夠幫助樂手及時協調自己在樂隊中位置，它是個體與樂隊音樂中其他因素溝通的重要橋梁。它體現在：

1.演奏時內心中有預想的音樂存在，聽到其他多個聲部的音響時，能夠判斷是好是壞。

2. 內在聽覺可以幫助演奏者自行糾正音準、音色、節奏等其他音樂中的要素。

3.內在聽覺使演奏者更清楚橫向音色、音準、節奏及旋律發展與縱向的音色、音準、節奏之間的聯系。

4.內在聽覺可以幫助演奏員找到自己在樂隊音樂中的準確位置。良好的協調與溝通就是團隊中的協助、合作，它能加強團隊的凝聚力。在樂隊中培養敏銳的內在聽覺，就好比是培養協調與溝通的能力，會讓樂隊演奏者手中的音符彼此相融，更加和諧，達到音樂至高境界！

合奏意識是在不斷的樂隊經驗的積累中逐漸清晰并能善用的，僅僅有了這些意識，不能很快的反映到樂手的具體操作上，也只是紙上談兵。大體上做過樂隊的樂手都知道這些基本而又難以掌握的合奏意識，可真正做到確實不易。

音樂是奇妙的，無法用語言表達的，它的美在于它用理性的音符、理性的創作表達出介于感性和理性之間的、抽象的—來源于現實又高于現實的審美體驗。樂隊中的樂手要理性的面對音樂中的理性要素；要捕捉并感受音樂所要表達的靈魂；更重要的是有合奏的意識，有了這樣的多層次的思維，音樂會被在介于感性與理性之間的整體樂隊最好的表達出來。

合奏意識的確立，使樂手對于感性的音樂體驗，清晰的用理性表達出來。學習器樂演奏的學生，成為獨奏家的機率是很小的，大多數求職于職業樂團。社會對器樂表演人才的需求，更多的是要求具備良好合奏意識的樂隊演奏員。學習器樂演奏，經過專業院校培養，只是音樂生活中的一部分，“從某種意義上來講，當你進入樂隊始，才真正的開始了你的藝術生活” ?（《樂隊學院藝術總監胡詠言訪談錄》）。樂隊合奏意識的具備是樂手踏上美好音樂之旅的良好開端！