用畫筆描繪川蜀大地的藝術家
——記四川畫家黎風先生
作者：張敏
在四川這片充滿詩意與韻味的藝術沃土里，黎風先生宛如一顆璀璨的星辰，以其獨樹一幟的繪畫風格和對藝術矢志不渝的深厚情感，在藝術的蒼穹中留下了濃墨重彩且熠熠生輝的印記。
黎風先生誕生于1947年，時光的長河緩緩流淌，見證著他在藝術道路上一步步扎實邁進的足跡。如今，他在四川的藝術畫卷中，黎風先生以其獨特的繪畫風格和對藝術的深厚情感，留下了濃墨重彩的一筆。黎風先生 現為四川省美術家協會會員，國家注冊藝術品拍賣師，四川省鄉村文化書畫院專職畫家。他在五十余年的藝術創作中，不斷學習古今名家的創作技法，并形成自己的創作風格，展現出非凡的藝術魅力。身兼數職，既是四川省美術家協會會員，又是國家注冊藝術品拍賣師，還是四川省鄉村文化書畫院的專職畫家。在過去五十余載的藝術創作生涯中，他如一位虔誠的行者，不斷穿梭于古今名家的藝術世界，汲取著他們創作技法中的精華養分，并在歲月的磨礪中，逐漸融合、沉淀，進而形成了屬于自己的獨特創作風格，綻放出非凡且令人矚目的藝術魅力。
一·藝術啟蒙與成長之路
黎風先生對繪畫的熱愛，恰似一顆悄然播撒在心田的種子，在悠悠歲月里，慢慢生根發芽，而后茁壯成長。自幼，他便仿若擁有一雙善于發現美的眼睛，對周遭世界的一切都懷揣著敏銳且細膩的觀察力。在他的眼中，那一草一木、山川河流，都宛如大自然這位神奇畫家精心繪制的一幅幅天然畫卷，充滿了無盡的魅力與奧秘。而這份對自然之美的由衷感知，宛如一陣春風，輕輕吹開了他踏上繪畫之路的大門，成為了他追逐藝術夢想的最初動力源泉。
回溯往昔，黎風先生十二歲那年，繪畫的魅力就如同磁石一般深深地吸引著他。那時，每天放學后，他總會不由自主地朝著老街走去，那里有一家專門繪制炭精畫的店鋪。店內，畫師專注地描繪著人物肖像，一筆一劃間盡顯精湛技藝。年少的黎風先生常常站在一旁，目不轉睛地看著，眼中滿是對繪畫的好奇與渴望。或許是他那股專注的勁頭太過顯眼，畫師察覺到了這個孩子身上潛藏的繪畫天賦，認定他在繪畫領域定是個可塑之才。于是，畫師心生愛才之意，開始耐心地教他學習素描。黎風先生本就對繪畫充滿熱情，此刻更是如獲至寶，學習起來格外勤奮刻苦。那段時光，雖平淡卻充實，為他日后在繪畫道路上的長遠發展，悄然奠定了堅實的基礎。
時光荏苒，黎風先生十六歲時，母親出于對他未來的考量，將他送到了家鄉一位備受鄉民敬重的老中醫——張蜀屏老師的中醫堂當學徒。張老師治學嚴謹，對學生要求頗高。初到中醫堂，張老師拿出一本中醫古書《壽世保元》，吩咐黎風先生每日抄錄。黎風先生不敢懈怠，用心抄寫了幾篇后，滿懷期待地呈給老師過目。然而，張老師看過之后，卻微微皺眉說道：“抄醫書，首先要字寫得好呀，你這字寫得不夠好看，還是先把毛筆字練好吧。”說罷，張老師便遞給他一本顏真卿的楷書字帖，讓他認真臨帖練習書法。黎風先生深知老師的良苦用心，自此開啟了勤學苦練書法的日子。寒來暑往，他的書法水平在日復一日的練習中有了極大的提升。當他終于工整地將那部多達56萬字的《壽世保元》抄完，再次呈給張老師時，張老師望著他那因長時間握筆而紅腫的手，臉上露出了欣慰且滿意的微笑。每每談及這段過往，黎風先生總是風趣地說道：“沒有張老師當初那嚴厲的要求，我恐怕也成不了如今的書法家呀，我這算是被恩師‘逼’出來的書法家呢。”
在成長的漫漫旅程中，黎風先生從未停止過對繪畫的探索。從最初懵懂的簡單涂鴉，到后來開始有意識地鉆研繪畫技巧，他對繪畫的熱情始終如一，如同燃燒的火焰，不曾熄滅。而真正讓他在繪畫道路上篤定前行、心無旁騖的，當屬竹子這一獨特的繪畫題材。竹子，在中國傳統文化的長河中，向來象征著堅韌不拔、高潔清雅的美好品質，它那挺拔修長的形態、節節高升的模樣以及隨風搖曳時的優雅風姿，都深深地烙印在黎風先生的心底，令他為之著迷。自此，他開始全身心地投入到竹畫的創作之中，在日復一日的練習揣摩中，逐漸掌握了畫竹的精妙訣竅，讓筆下的竹子漸漸有了別樣的韻味。
二·拜師鄒辛士：藝術生涯的重要轉折
1992年，對于黎風先生而言，無疑是一個意義非凡、值得銘記的年份。彼時42歲的他，在好友的熱心引薦下，有幸結識了著名書畫家鄒辛士先生。鄒辛士先生身份頗為特殊，她是辛亥革命保路運動領袖顏楷的夫人，自身亦是在書畫界久負盛名的大家，同時還是一位備受尊敬的教育家。她的繪畫風格獨出心裁，藝術理念深邃獨到，猶如一座蘊藏無盡寶藏的藝術殿堂，對黎風先生產生了深遠且深刻的影響。
懷著對藝術的敬畏與渴望，黎風先生拜入已92歲高齡的鄒辛士先生門下，開啟了一段對他藝術生涯影響至深的求藝之旅。回憶起拜師后的那段日子，黎風先生的眼眸中總是閃爍著感激的光芒，話語間滿是對恩師的感恩之情。鄒辛士老師對待繪畫有著近乎嚴苛的嚴謹態度，從每一筆的起承轉合，到整體畫面的布局構思，都容不得絲毫馬虎；而她對藝術表達所秉持的深刻見解，更是猶如一盞明燈，在黎風先生探索藝術奧秘的道路上，照亮了前行的方向。在老師的言傳身教之下，黎風先生仿若踏入了一個全新的藝術世界，開始更加深入、細致地研究繪畫的方方面面，無論是構圖的巧妙安排，還是筆墨運用的細膩變化，亦或是如何通過畫面精準地傳達內心情感，他都如饑似渴地學習鉆研著。這段深入且系統的學習過程，宛如為他日后的藝術創作打下了無比堅實的基石，讓他在藝術的道路上站得更穩，看得更遠。
三·擅長畫竹：竹之韻味的獨特表達
黎風先生筆下的竹子，仿佛被賦予了鮮活的靈魂，躍然紙上，呼之欲出。他運用細膩而不失剛勁的筆觸，將竹子的挺拔之姿、堅韌之態展現得淋漓盡致，仿佛每一根竹子都在訴說著一段無聲的故事。觀其畫作，每一根竹節都蒼勁有力，仿佛承載著歲月的沉淀與磨礪；每一片竹葉都靈動鮮活，好似在微風中輕輕搖曳，散發著自然的生機與活力。
在黎風先生看來，畫竹絕非僅僅是對竹子外在形態的簡單描摹，更重要的是要透過筆墨，傳達出竹子所蘊含的深刻精神品質。在創作竹畫的過程中，他極為注重筆墨的運用，深知墨色的濃淡變化乃是展現竹子光影效果的關鍵所在。他常常通過巧妙地調配墨汁的濃淡，讓竹子在畫面中呈現出豐富的層次感和立體感。在光線的映照下，有的竹葉墨色濃重，仿佛被陽光直射，凸顯出其厚實與凝重；有的竹葉則墨色清淡，恰似處于陰影之中，展現出一種空靈與飄逸。
而在構圖方面，黎風先生也有著自己的獨到匠心。他善于以簡潔明快的布局來突出竹子的主體地位，讓觀者的目光能瞬間聚焦于竹子本身所散發的獨特韻味之上。有時，他筆下的竹子三兩成叢，相互依偎又各自獨立，展現出一種團結而又不失個性的美感，仿佛是一群志同道合的友人，在微風中低語交談；有時，竹子獨自挺立，孑然一身卻又傲然于世，彰顯出一種孤高的氣節，宛如一位遺世獨立的君子，堅守著自己的高潔品性。無論何種姿態，他的竹畫一經展示，總能營造出一種寧靜而高雅的氛圍，讓觀者仿佛瞬間置身于一片清幽的竹林之中，耳邊似有竹葉沙沙作響，鼻尖仿佛縈繞著竹子的淡淡清香，進而深切地領略到竹子那高潔清雅的獨特氣質，沉浸在這一片藝術營造的美好意境之中。
四·岷江行——山水之美的壯麗呈現
除了在竹畫領域有著頗高的造詣，黎風先生的山水畫亦是別具一格，令人贊嘆不已。其代表作《岷江行》堪稱經典之作，宛如一顆藝術明珠，在眾多畫作中散發著耀眼的光芒。這幅作品以氣勢磅礴的岷江為主題，生動且細膩地展現了岷江沿岸那攝人心魄的壯麗景色。
展開畫卷，只見江水奔騰不息，猶如萬馬奔騰，洶涌澎湃的水流撞擊著岸邊的礁石，濺起朵朵白色的浪花，發出震耳欲聾的聲響，仿佛在訴說著歲月的滄桑與豪邁；山巒起伏連綿，一座挨著一座，仿佛是大地挺起的脊梁，它們形態各異，有的高聳入云，直插云霄，似在與蒼穹試比高，有的則相對低矮圓潤，宛如大地母親溫柔的懷抱，承載著世間萬物；云霧繚繞其間，時而如輕紗般縹緲，給山川蒙上了一層神秘的面紗，時而又似波濤般翻涌，讓整個畫面更添幾分靈動與奇幻的色彩，營造出一種如夢如幻、虛實相生的意境。
談及《岷江行》的創作過程，黎風先生的眼中總會閃爍著別樣的光芒，那是對藝術創作的熱愛與執著。為了能將岷江的神韻完美地呈現在畫布之上，他不辭辛勞，多次沿著岷江進行實地考察。不同的季節，岷江有著截然不同的風貌：春日里，兩岸山花爛漫，江水在繁花的映襯下多了幾分溫婉與柔情；夏日時，暴雨傾盆，江水暴漲，那洶涌的氣勢令人心生敬畏；秋日的岷江，江水澄澈如鏡，倒映著岸邊金黃的樹林與湛藍的天空，宛如一幅色彩斑斕的油畫；冬日則略顯蕭瑟，江水依舊奔騰，卻又帶著幾分冷峻與堅毅。不同的時間，岷江也有著別樣的景致：清晨，江面上彌漫著薄薄的霧氣，陽光透過霧氣灑下，給整個江面鍍上了一層金色的光輝；傍晚，夕陽西下，余暉將江水染成了橙紅色，山巒也被鑲上了一道金邊，美得讓人陶醉。
在繪畫過程中，黎風先生充分運用豐富多樣的色彩和獨具匠心的筆觸，將岷江的雄渾、壯美展現得淋漓盡致。遠處的山巒，他以淡墨輕輕暈染，一層一層，由淺入深，營造出一種悠遠深邃的意境，仿佛那山巒背后隱藏著無盡的故事，引人遐想；近處的江水，則以濃重的筆墨細細勾勒，通過線條的粗細變化、墨色的干濕對比，凸顯出水流的湍急，讓人仿佛能感受到江水那磅礴的力量撲面而來。這幅作品，不僅僅是對岷江自然風光的如實描繪，更是黎風先生對大自然那份深深敬畏之情的真摯表達。每當談起四川的景色，黎風先生總是會動容地說道：“山在樹中、樹在水中、水在云中，這便是四川山水獨有的韻味啊，每一處景致都好似大自然精心雕琢的藝術品，讓人沉醉其中，流連忘返。”
黎風的山水畫，有著對山水自然的獨特理解和感悟。他筆下的岷江，不只是山水的描摹，更是對家鄉山水的深情贊歌。其山水作品中的筆墨運用和構圖布局，展現出了深厚的藝術功底和創新精神，為山水畫的創作提供了新的視角和思路。
五·藝術理念與追求
在這漫長的藝術創作歲月里，黎風先生逐漸形成了一套屬于自己的獨特藝術理念。他始終堅信，繪畫絕非僅僅是色彩與線條的簡單組合，而是一種情感的寄托與表達，是畫家內心世界與外界萬物溝通的橋梁。畫家應當通過自己的作品，將對生活的熱愛、對自然的敬畏等真摯情感毫無保留地傳達給觀者，讓每一位欣賞作品的人都能在那一幅幅畫作中，找到情感的共鳴，感受到藝術的溫度。
無論是竹畫還是山水畫，在黎風先生的筆下，都飽含著他深刻的思想與充沛的情感。他認為，藝術創作應當扎根于生活的土壤，從生活中汲取源源不斷的靈感。大自然的一草一木、人間的煙火百態，都是他創作的素材寶庫。他堅持不隨波逐流，在當今這個紛繁復雜、藝術風格多元的大環境中，始終堅守自己的繪畫風格，用心去捕捉生活中的點滴美好，再用畫筆將這些美好轉化為一幅幅充滿生命力的作品。他希望自己的畫作能夠成為連接傳統與現代的堅固橋梁，讓更多的人領略到中國傳統繪畫藝術的博大精深，同時也能感受到現代藝術思潮下所綻放出的創新之花。
黎風先生對藝術純粹性的追求，體現在他創作的每一個環節之中。他不為外界的名利所擾，一心沉浸在藝術的世界里，用心揣摩每一個細節，用情感灌注每一筆每一劃，只為創作出能夠經得起時間考驗、觸動人心的優秀作品。他就像一位孤獨的行者，在藝術的道路上堅定地走著自己的路，用自己的方式詮釋著對藝術的熱愛與執著，為后來者樹立了一座值得敬仰的藝術豐碑。
黎風先生的作品，深受中外書畫愛好者的喜愛，廣為收藏，2016年四川中江檔案館收藏了50幅黎風先生的作品，并出版了《黎風書畫選》一書，這不僅是對黎風先生一生在藝術創作的肯定，而且還對加強文化名人的檔案管理，推動文化發展與繁榮都具有積極意義。
在與黎風先生深入交談的過程中，我們仿佛跟隨他一同走過了那段漫長且充滿故事的藝術之旅，深刻感受到了他對繪畫藝術的那份赤誠之心與執著之情。他用一生的時光，在墨竹與山水之間，書寫著屬于自己的精彩藝術人生，他的作品也如同璀璨的星辰，在四川乃至全國的藝術星空中，閃耀著獨特且永恒的光芒。相信在未來的日子里，黎風先生依然會秉持著這份對藝術的初心，在藝術的道路上繼續砥礪前行，為我們帶來更多令人驚嘆、充滿感染力的佳作。
黎風先生夙愿，就是在適當的時候，舉辦一場個人書畫藝術展，把自己的創作成果，展示社會、展示大眾。
黎風先生作品欣賞
