中華文化歷史悠久,底蘊深厚。幾千年來,從燦若群星的諸子百家,到影響深遠的宋明理學；從舉世聞名的四大發明,到美輪美奐的唐詩宋詞,中華文化可謂多彩多姿,光輝燦爛。但是,從產業角度去認識和推動文化發展,卻是近年來的事情。
臺灣行政院,定義文化創意產業為：“源自創意或文化積累,透過智慧財產的形成與運用,具有創造財富與就業機會潛力,并促進整體生活環境提升的行業。”并將其范疇歸為十三項：“視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業、文化展演設施產業、工藝產業、電影產業、出版產業、廣告產業、設計產業、設計品牌時尚產業、建筑設計產業、創意生活產業、數字休閑娛樂產業。”等；
聯合國教科文組織對文化產業的這一定義只包括可以由工業化生產并符合四個特征（即系列化、標準化、生產過程分工精細化和消費的大眾化）的產品（如書籍報刊等印刷品和電子出版物有聲制品、視聽制品等）及其相關服務,而不包括舞臺演出和造型藝術的生產與服務。可無論怎樣定義,文化創意產業都是文化與經濟結合創意的產業,包含范圍甚廣。
但早在2000年,中央發布的《中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十個五年計劃的建議》,第一次提出發展文化產業的意見。
2004年,大陸將文化產業定義為：“為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動,以及與這些活動有關聯的活動的集合。”
2009年的《文化產業振興規劃》出臺,標志著我國文化產業上升為國家戰略性產業。? ? ? ? 2013年黨的十八屆三中全會提出建立健全現代文化市場體系,標志著我國文化產業開始實現發展動力機制的轉變。
2017年十九大報告進一步對新時代文化建設做了深刻系統的闡述。
推進文化創意產業發展,對于加快產業轉型升級,轉變經濟增長方式具有重要意義。起步于 21 世紀初的臺灣文化創意產業,已迅速崛起成為本地區經濟社會發展的支柱性產業。我將從臺灣文化對鄉村整改、文創產業效益及景點開發方面解析其值得借鑒的產業發展經驗。
關于鄉村整改
案例1——彩繪村民屋壁
近來彩繪村的風潮在臺灣各地串燒,從北到南各種主題各種風格的彩繪村紛紛誕生,不僅讓更多人走進鄰里只為一睹風采,也讓許多的鄉間美麗與特殊人文故事廣為流傳。
位于云林縣虎尾鎮頂溪社區——屋頂上的貓,除了可愛的貓壁畫與雕像之外,其藝術背后的故事更令人為之動容。大約是在2003年時,頂溪社區的居民在家門口發現一只流浪貓,因貓媽媽生下后無法撫養,便將小貓叼進社區,將它放在住家門前,希望有人可以救救自己的孩子。而貓媽媽則一直默默待在遠方,直到看到小貓被發現并獲救后,才轉身離開。村民們將其取名為小咪,小咪在社區眾人努力照顧下恢復生命力,并成為深受社區居民喜愛的「村貓」,一直到小咪因發生車禍成為小天使離世。
先是出現了許多以小咪作為模板而制作的逼真雕像,重現了小咪與村民互動的畫面,讓村民們不禁想到是否能將村莊改造成小天使的家。配合近年來政府大力推動的社區改造計劃,村民們決定以小咪作為參考,用貓的元素來營造社區,用各種交互式彩繪和貓咪雕像,用來呼吁流浪動物的議題。隨著彩繪墻開始大受歡迎后,許多游客慕名而來,而社區內的彩繪墻和貓雕像仍不定期的增加,在拍照觀賞之余,更希望來到所有來到「屋頂上的貓」參觀的民眾,都能拉近人與萬物之間的距離。
案例2——農場建設
在被譽為臺灣休閑農場鼻祖的宜蘭香格里拉休閑農場,在農場規劃布局上,以農業體驗、農產品展售、鄉土餐飲、品茗、住宿度假及森林游樂等多種業態,致力將文化、教育、環保、觀光與生活結合在一起,通過體驗帶動產品銷售,打造出自己獨特的農場文化。
在西方文化中,認為香格里拉是一個帶有神秘東方色彩的理想國度,在臺灣的宜蘭冬山鄉,也有一個香格里拉。 宜蘭的香格里拉是人間樂土,真實的世外桃源,農場占地825畝,海拔250m的大元山上,四面環山,景致十分清麗。
香格里拉休閑農場曾是臺灣第一個觀光果園,約250m的海拔高度和年平均25度C的氣溫不致讓人感到畏寒,終年都有適合歡樂的氣候,一年四季都有不同的水果可以觀賞采摘。歷經二十多年的發展,山坡地遍植果樹、建有百余間住宿小木屋,并提供多達十余項的體驗活動。觀光果園通過采摘果實讓家長帶孩子來體驗農村生活、采果及包裝的樂趣,透過這樣的方式也讓孩子體驗農人的辛勞,寓教于樂。
農場內設有山訓場、營火場、烤肉區等可進行戶外活動,森林游樂區配合地勢及原有林木,在林蔭處設置吊床、簡易山訓活動場、烤肉區等,供游客在享受采果嘗鮮之余,也能有另類的享受。
傳承特色文化,體驗古早味童玩；農場重視文化發展,充分利用資源,打造多種特色文化,如利用稻草開發工藝作品的稻草文化,每年九月的風箏節風箏文化以及中國傳統的木屐文化等,不定期推出放天燈、打陀螺、搓湯圓等民俗活動。游客除了可以了解各式童玩的由來外,還可以配合DIY活動,自己親手制作,滿足每個人潛在的赤子之心。農場設有專門的體驗DIY活動,如有專門的老師指導制作天燈、木烙、利用各種葉子不同的紋路葉脈,搭配特殊的染料制作獨一無二的T恤等等。
臺灣休閑農業之父張清來認為：“農地不是地,是風景、是文化,農業不應該僅僅是農業,它還是文化業、教育業、環保業、旅游業。想要從低級的農產品生產中擺脫出來,就要把農業變成服務業,發揮農耕文化獨有的吸引力,將農村、農民、農產品提升為文化的、藝術的、保健的、美學的、紀念品的、禮品的,而不只是會工作的農民、會生產的農村和能果腹的農產品。”
臺灣的休閑農業發展,建立在深度挖掘當地資源、注重生態保護、加大互動體驗的基礎上,對于開發休閑農業具有重要的借鑒價值。
建議可成立兩地鄉村產業合作專委會,建立合作的平臺,引入成功經驗,推動兩地農業發展互助與雙贏。
關于文創產品
說到臺灣文創產品，那就必須得提到臺北故宮；
近幾年，「文創」是個熱詞。提到文創，大陸的網民們大概第一時間都會想到「故宮淘寶」，這個借助互聯網畫風突變的故宮讓所有人眼前一亮。作為中國大陸第一家走紅的博物館文創，公開數據顯示，截止2016年底，故宮博物館的文創產品已達到9170種，而僅2016年一年就為故宮帶來了10億元左右的收入。這讓率先「出道」的臺北故宮文創感到心酸，大陸怎么就悄無聲息的超過他們了呢？
2013年，臺北故宮推出了一系列「朕知道了」的紙膠帶，大陸的小伙伴紛紛上淘寶求海峽對岸的代購，原價42元一盒的紙膠帶被炒到人民幣98元，還一度斷貨，當年的銷售量超過18萬件。
故宮博物院院長單霽翔在一次公開發言中表示，其實，北京故宮文創的成功就是從老前輩臺北故宮那里學來的，由他和副院長帶隊親自去往臺灣進行實地考察。
臺北故宮的文創產品經歷了三個階段，總共50多年。
最開始，臺北故宮的文創和許多其他博物館一樣，主要售賣一些展出文物的仿真品，從審美性觀賞性文化性上來說，都只是旅游景區十塊錢五個的批發價水準；2000年之后，臺北故宮開始向全球征集創意，最被人熟知的「朕知道了」的紙膠帶就是在創意設計海選比賽中兩個學生的方案；最后一個階段，則是臺北故宮開發自己的高端產品系列。制作高仿瓷器和畫作，發行自己的出版物，這類定價偏高的產品面向的是小眾市場的高需求客戶，雖然市場份額不大，但是可以通過側面來證明博物館的開發創意能力以及供應能力。
除了大熱的紙膠帶，其他臺北故宮熱賣的產品還有「戴頭上是發髻、拿下來是頸枕」的唐朝仕女頸枕、翠玉白菜折疊傘等。
而早在2014年之前，故宮博物院的文創和處在第一階段的臺北故宮博物館一樣，平淡無奇到幾乎在北京所有熱門旅游景點都能找到類似的產品。那時的它更多出現在粗制濫造千篇一律的所謂「旅游紀念品」分類里，還稱不上是文化創意產品。
那時候，雖然也有所謂的文化產品系列，但都是書畫、瓷器、銅器、木器、鐘表系列，充滿知識性和歷史感，塊頭大又不方便攜帶，從文化傳播效應上來說，并不是大家離開故宮時會進行購買的第一選擇。
80%的產品都是來自其他地方或是其他文博單位，并不能代表故宮特有的文化，同時，商店內部缺少文化氣息，商業氣息過重，就像大街上普通商店一樣，并沒有營造出一個博物館文創店應有的氛圍。
經過幾年改造，原本在大家眼里是莊重肅穆的代表，一下子變得連雍正皇帝都可以比著剪刀手賣萌了，按現在的話來說，故宮這個「大IP」儼然有被玩壞的趨勢。
故宮的建筑、文物、歷史故事等都成了研發團隊取材的寶庫。無論是故宮的大門還是房頂的脊獸，皇帝御批亦或是某塊牌匾，深度發掘這其中的特色并將其應用于受市場歡迎的載體，是故宮文創成功的關鍵。
據說，當年臺北故宮制作的「朕知道了」紙膠帶就是脫胎于從15.8萬件宮中密檔朱批中遴選出來的文化符號——「朕安」和「知道了」。
研發人員查閱大量史書資料，以確保所用詞匯不與史料背離的同時，還能突顯「朕」這一皇帝自稱在表達感情時的可愛親切之感，從而拉近「御用產品」和平民百姓的距離，刺激購買欲。
北京故宮的研發人員也是遵循同樣的模式對文獻史料進行整理，再摘取有潛力成為爆款的「御用」名句，再把這些詞句添加到帽子、眼罩、鑰匙扣、折扇等上面，賦予這些產品新的創造力。
除了向臺北故宮學習，我們不妨把眼光也放到海外。
英國作為擁有超多博物館資源的國家，在文創方面也是走在世界前列的。根據2015年的統計，大英博物館藝術衍生品營業收入年均高達兩億美元。大英博物館來自政府的資金支持只占其總收入的30%，而紀念品銷售成為主要收入來源之一。
以大英博物館為例，英國的博物館非常注重對重點產品的集中性開發。館內的鎮館之寶之一便是赫赫有名的「羅塞塔石碑」，在大英博物館的紀念品網站上輸入羅塞塔這一關鍵詞，能夠得到56樣有關該文物的相關文創產品，從環保袋到巧克力，幾乎囊括了所有文創產品最熱銷那些類別。
無論是實用性、觀賞性、流行性，故宮文創或是中國其他博物館的文創都還有上升的空間。其實，博物館文創和博物館是一種互相推進的關系。
在中國的語境下，做好文創的意義更是為了改變很多人對于博物館守舊的偏見，打破博物館在中國只有老人小孩或者旅游團體才光顧的魔咒，將中國的文化歷史真正的科普給自己的民眾，讓博物館成為中國所有階層的必打卡地之一。
毫不夸張的說，一個博物館的文創質量上來了，那這個博物館的展覽自然也不會差。
關于景點開發
案例1——華山文創園-創意商店
松山文創園位于臺北信義區,由一座坐落于臺北市中心幾乎被人遺忘的園區,變身成為吸引不少年輕人跟游客的文創園區。
從1940年修建完成到1998年停產,松山煙廠一直生產香煙,在極盛時期年產值曾逾210億新臺幣,后因香煙市場競爭力下降等原因,松山煙廠在1998年停產,遷并臺北煙廠。2001年,臺北市政府將松山煙廠指定為第99處市定古跡,其中辦公廳、制煙工廠、鍋爐房、一至五號倉庫為古跡本體,蓮花池、運輸軌道及光復后新建倉庫一并納為古跡保存范圍。
在松山煙廠被指定為古跡之后的10年里,不少游客前來觀光,而它也靜靜地等著屬于它的新生。2011年,臺北主辦了世界設計大展,松山煙廠及其附屬建筑成為該活動的主場地,并由全島設計中心“臺灣創意設計中心”注入資源及能量。這次大展的成功舉辦,使得臺北市當局看到其發展潛力,于是耗資6億新臺幣,在這一年將松山煙廠改為松山文創園,由臺北文化基金會運營。
案例2——臺北101大樓
1、深厚的文化底蘊和經濟基礎
2、穩定、寬松的政策環境使民資充分調動
3、緊鄰商圈占據區位優勢
4、眾多文化創意、管理人才
5、完善的運營和推廣機制
對比不足：
1、技術和人才的匱乏
2、東西部的文化產業發展失衡
3、把文化產業當做地產開發來做,舍本逐末
4、文化產業鏈尚未完善,未形成合理商業模式
案例3——臺北文化護照
華山的經營是“商家入駐+空間租賃”的方式。這些長期合作的商家有
①青葉新樂園（臺菜自助餐廳）、
②傳·音樂展演空間、
③Alley Cat’s Pizza、
④一間茶屋、
⑤名山藝術（畫廊）、
⑥1914 Connection（當代設計師禮品專賣店）、
⑦CD Pizza（創意生活產品店）、
⑧老叢茶圃、
⑨義面坊小酒館等
這些商家的藝術氛圍十分濃烈,不僅僅提供商品和服務,更提供一種藝術和文化的體驗,除去日常的經營外,不少商家還向社會提供展覽、講座、節慶等活動,增強互動。
