既然從宋詞說起，那么就先說說蘇東坡在宋詞上的成就和地位吧。用“霸主”來形容蘇東坡毫不為過，好不好聽，雅不雅是另外一回事。因為詩仙、詩圣都有了，也沒聽說過詞仙、詞圣的說法，還是霸主大氣！
估計有人會有不同的看法，畢竟詞最早起源于隋唐時期民間的流行音樂，開始是為了宣揚宗教而創作佛曲、道曲，后來在民間廣為流傳，為民所用，成為里巷之曲、歌舞酒坊之曲。到唐末至五代十國期間多為花間之曲，時有以溫庭筠為代表的《花間集》。歐陽炯《花間集序》云：“舉纖纖之玉指，拍按香檀。不無清絕之詞，用助嬌嬈之態。”當時的廣大文人無不沉溺于身心的放縱，本能地開始淺淡情思和輕柔愛意的吟唱，通過綿邈軟媚的詞作傳達婉約細膩的心曲。所以，詞一向作為民間小曲，難登大雅之堂，更成為文人騷客沉迷眼前，縱情酒色的載體，用“霸主”來形容詞的代表人物，恐為不妥。
但用在蘇東坡身上就妥妥的。我們都知道，經過唐末宋初花間詞的發展，宋詞的類型基本可分為婉約派和豪放派，當然這種叫法當時是沒有的，是明朝以后忘記是哪位賢儒將其分類，明確提出這種叫法。婉約派的代表人物如柳永，“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；如晏殊，“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”。而豪放派的創始人就是蘇東坡，大家熟知的《念奴嬌·赤壁懷古》便是前無古人、后無來者的磅礴之作。所以，蘇東坡的偉大之處，在于他突破了花間詞、婉約派的藩籬，開啟了氣勢恢宏的新篇章，讓詞的境界和地位陡然提升了數個等級。不僅如此，其開創的豪放派，即便是后來的代表人物辛棄疾亦不能出其右，而后人更是高山仰止，不得望其項背。
蘇東坡之豪放，還表現在其對詞的內容、形式的不拘一格。一般而言，詩詞多以詠物抒情為主，而不宜議論，否則成為議論文了。因為中國幾千年的封建文化，不乏針砭時弊、議論時政的文體，如說、表、論，如明清的“八股文”，用詩詞來議論顯然多此一舉。但蘇東坡卻不以為然，他的一首《滿庭芳》便是如此：
蝸角虛名，蠅頭微利，算來著甚干忙？事皆前定，誰弱又誰強？且趁閑身未老，盡放我、些子疏狂。百年里，混教是醉，三萬六千場。
思量，能幾許？憂愁風雨，一半相妨。又何須，抵死說短論長。幸對清風皓月，苔茵展、云幕高張。江南好，千鐘美酒，一曲滿庭芳。
這首詞是在蘇東坡被謫黃州后所作，此時他剛經歷了“烏臺詩案”之屈，險些喪命，至于該案的具體緣由和經過，按后再講。但蘇東坡仍“死性不改”，依然我行我素，不惜在其詩詞中諷刺官場的“蝸角虛名，蠅頭微利”，對“誰弱又誰強”評頭論足，不懼“抵死說短論長”。其牛逼之處在于既有議論，又能做到情、韻兼行，不一味地叫噪怒罵，更得益其自幼深受道、釋兩家影響，看淡富貴浮名，將憤世的牢騷和豁達的境界，豪邁地付諸于人生百年的三萬六千場千鐘美酒。
如此情懷，絕非婉約之詞可以比擬。但蘇東坡既然是霸主，就必然豪放婉約通吃，甚至連婉約派的諸大神都自嘆不如，比如這一首登峰造極的《水調歌頭》：
明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？我欲乘風歸去，惟恐瓊樓玉宇，高處不勝寒．起舞弄清影，何似在人間！
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共蟬娟。
這首詞被譽為中秋詞中的第一，《苕溪魚隱從話》云：“中秋詞，自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢！”可見蘇東坡無論豪放，還是婉約，均是冠絕全球。
可能很多人不知道，這首“但愿人長久，千里共嬋娟”的千年絕唱，往往被今人用作歌唱愛情的詩篇，卻是蘇東坡在對酒當歌之余兼懷其弟蘇子由之作。蘇東坡縱然豪邁，但其不僅兄弟情深，而且熱血柔腸。為了悼念亡妻，一首《江城子》更成為千古悼亡詞之魁：
十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。
夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年斷腸處，明月夜，短松岡。
哎！我一邊寫，一邊不覺淚成行。一千年前的詞句，至今教人悲斷腸……
