李升權原名李生權。1942年生，遼寧錦州人
1962年畢業于魯迅美術學院附中，1986——1989年投師魯迅美術學院全顯光教授，攻讀水彩畫研究生。現為遼寧美術出版社編審，原《美術大觀》主編，遼寧畫院特聘畫家（國家一級美術師），中國美術家協會會員、遼寧水彩畫會副會長
多年來在水彩畫領域中大膽創新，取得了突出的藝術成就。在國內外大展中多次獲獎，其中《古城新韻之二》選入中國首屆水彩畫藝術展并獲銀獎。《老街系列》在中國香港水彩畫大展中獲提名獎。《古城新韻之六》在文化部主辦的全國第八屆“群星獎”作品展中獲銅獎，并被中國美術館收藏。水彩畫《古城》獲第九屆全國美術作品展覽優秀獎
《雄風》獲全國水彩水粉人物畫展優秀獎。在國內曾舉辦四次個人畫展。其中很多作品被美國、韓國、新加坡和馬來西亞等國家收藏。1999年7月應何香凝美術館邀請舉辦個人水彩畫展。作品收錄在《中國美術全集·近現代編·水彩畫卷》，出版了《李升權水彩畫作品》明信片二集、《李升權水彩畫選》、《李升權水彩畫創意》、《李升權水彩畫創意與表現》等畫集
畫家用畢生的精力追索自己之所愛。是少年時期一次英國水彩畫原作展覽，俘獲了一顆對水彩畫藝術追逐地狂熱靈魂。那些用水彩工具對異域風光和社會生活的美輪美奐地描繪，那一幅幅玲瓏剔透、高超雋雅的水彩作品，或真或實或虛或幻的描繪，真的把李升權引入了一個如夢如幻、美妙神奇的藝術世界。是這次展覽在畫家的心靈里播撒了對水彩畫無比鐘情的種子，經過了五十多年的風雨耕耘，豐碩的藝術果實與成熟的人生歲月匯合了，讓我們共享他今天豐收的喜悅
李升權能在當今中國水彩畫王國里縱橫馳騁，創作了大批膾炙人口的精湛大氣、靈透韻雅的水彩作品，不僅緣于他孜孜不倦地勤奮探求，更在于他對水彩藝術的深刻理解，以及積極地踐行做 人與做畫的人生真諦
李升權先生做人坦誠、真誠、實成，為人厚道。他經常說：畫畫和做人一樣，要自自然然做人，做人要率真、透明。他的水彩畫如同他的為人一樣，也是在簡捷、概括、透澈、靈動中追求天然的靈性與自然美。用自己的精氣神，畫出作品的精氣神，不求形似追求神似，不以寫生代創作，不以客觀代替主觀，不以被動的對照描摹代替主動的形象思維，而是要以自己的藝術語言，自有的獨特構想、個性和元素畫出一幅幅作品的靈魂、思想和精神
畫家能夠給予自己創作的每一幅作品活的靈魂與生命，才能感染觀眾，給人銘心刻骨的雋美享受。升權的水彩畫達到了這樣的藝術境界
李升權先生對水彩畫特征的精確理解與傳統中國繪畫要義的融合貫通，為他的水彩作品賦予了活靈活現的生命特征。他說：水彩畫要表達萬物的精氣神，就是要使作品成為有思想、會說話、有靈魂的活體。你可以用心與之交流感悟其生命的價值。為了做好這一點，畫家是有自己的徹悟與經驗的
原本水彩畫是習畫者作為寫生和研習色彩練功的一種手段，由西方傳來不過百余年。升權先生能運用其進行創作，而且在水彩畫創作過程中，深悟其要義與精髓。認為“活筆、活色、活水”是水彩畫家的重要功夫。是畫家過硬的造型基本功與寫生能力的體現，更是藝術語言和表現技能的體現，也是創作能力的體現
所以畫家對水彩畫中“水”這個媒介，在繪畫作品中的“駕馭能力”是極其看重的。但是他反對過澀過滯的描摹，不要如相機那樣機械的不加取舍的把水彩畫成“死鏡頭”。所以觀賞他的水彩作品時，你會有另一番感覺，好象是站在一處沒有任何污染的水靈靈藍瀅瀅的透明的大千世界里。水彩畫反映的內容，既形似更神似，有一種氣韻生動，不澀不滯、簡繁得當、虛實結合、高雅神圣、大氣磅礴的感覺和視覺呼應
畫家李升權曾有“水法斷想”這樣的論著，是他多年來創作實踐中的心悟。他能把水彩畫“以水為法”，“以水為魂”這樣的體驗運用得很精致，同時還遵循傳統中國畫創作的要義融會貫通到水彩畫創作中，把自己的藝術品格蘊含于水彩畫創作過程，做到謝赫六法論畫中所推崇的氣韻生動，骨法用筆（在水彩中即水為骨法）意在筆先，妙筆生花的透徹境界
李升權的水彩作品做到了讓自己的畫筆與心靈共振。讓水彩作品激活觀者的思想與情緒，而體現在作品中的原創精神與繪畫技巧更為同行贊嘆和借鑒。這是他五十年水彩畫創作過程中修行與定力所在
從學習西方的水彩畫，進而到創作創新自己的水彩畫。把泊來的藝術品種，用中華文化的基因來同化傳承，創造出屬于中華文化特質的新藝術品種，這也是當代畫家在中華大地上的偉大探索和實踐。李升權先生在中國水彩畫界的長期探索與實踐活動，可以說是成果卓著，獨開一面
從他創作的許多作品中可以看出，無論是現代化的城市系列作品，還是鄉間田疇的系列作品，亦或是古鎮水鄉系列作品，無不張揚著畫家自己的原創特色。畫家用自己簡潔洗煉、透徹華麗的藝術語言，向你介紹了今日中華壯美和諧的城鎮，恬靜與幸福的田園，激情與歡樂的人生，發展與前進中的愛國愛鄉的感人情操。畫家的每一幅作品還都透露著天籟之聲，每一幅畫都是一首歡快的山歌，一部激越的交響樂，一支幽靜的小夜曲，讓你有無盡的遐想與思念
“改革開放以來，中國水彩畫迅猛發展，它從傳統的復制、走向研究創新之路，出現了許多優秀作品，初步形成了具有中華民族文化特色的中國現代水彩畫。”
“由于中西方認識論的不同，傳統的西方繪畫從微觀入手，真實描繪客觀對象放在主要方面。它以光色、明暗、塊面造型而見長。而傳統中國畫是從宏觀入手，追求象外之象、弦外之音、外師造化、中得心源，尋覓天人合一的微妙景觀，強調造型、造境、神會，極大的發揮畫家的主觀作用。”
“為了在中西方兩個不同的繪畫體系中實現高度的和諧統一，創造出世界人民喜愛的水彩畫作品。我們不妨借鑒中國畫畫家的創作理念及方法。中國畫表現不受時間空間制約，不受表面細節、明暗變化的局限，不受焦點、散點、多點透視的限制，根據畫家自己對客觀的感受體悟去構思，以球體的思維方式，打破各方面的無形束縛，面面觀、上下左右多角度、遠見高低、有形與無形，使感性與理性有機結合。在邊走、邊看、邊想、邊畫中，逐漸從客觀走向主觀，完成了創作過程。這就需要水彩畫家解放思想、打破常規、另辟新境，進入自由自在的創作境界。”
“其次學習中國畫畫家以形寫神，首先要學會發現“美”，在平凡中發現不平凡。大自然萬物都是有生命的，花鳥草蟲、山河林木都是鮮活的，是運動變化的。在觀察體驗中，要熟悉分析研究對象，只有更深刻的理解，才能更深刻的感覺。把對著畫（寫生）與背著畫（默畫）、想象畫（創作）結合起來，由目之所見一草一木的求真，只當是一種基本功的訓練和收集創作素材的過程，進而是默畫，仍以原型為依據，由表及里、去偽純真，緊緊抓住感動自己的瞬間記錄下來，鍛煉自己的默寫能力，為創作奠定了基礎。這個過程要經過反復不間斷的長時間的實踐，逐步從臨摹自然轉向主觀情感的抒發。這個學習訓練過程是：從客觀轉向主觀、從被動到主動、從向外求轉為向內求，進而從“形”似轉向“神”似。”
“畫水彩是難是易，眾蕓紛說，說難亦難，說易亦易。但要畫的與眾不同、技術迥異，“自成一家”那可要功夫，見文化、見學問、見讀書之多少、見情趣高低、見思想之深淺、見心胸之寬窄等等畫外功，加之手頭功夫、表現技巧，達到意到、筆到、情到，心手合一、揮灑自如、干濕濃淡諸因素的合理運用等。”
“人若無求德自高，畫若無求格自高。求得人格畫格的統一，無為而為之的藝術境界。”
“一個畫家首先要認識自己，記住世界沒有任何人像你，我就是我，要認真研究自己的特征，自己的長處與短處，分析自己，找到自己喜歡的、適合自己的表現手法及形式。一個民族一個國家也是如此。”
““一方水土養一方人”。作為東方人不可能脫離東方人的根，中華民族深厚博大的優秀文化必定產生與之匹配的中國水彩畫。”
水彩畫的畫法有千種萬種，比較好的必是借水生色、水色交融之法，水彩畫家李升權正擅長于此。他的作品以水色淋漓的視覺效果取勝，或華麗流動，或滋潤飄逸，或朦朧潤澤，都是眼前景與心中情的匯合結晶，再加上充沛的創作熱情、對傳統經驗的廣征博取和勇于探索的膽識，使他的作品能在許多重要的全國性水彩畫展中脫穎而出，奪人眼目，展示一派新風。
