圖像與漫畫的作用

在這一節中，作者引用達·芬奇的話：有時候，最好的方法不是閱讀文字而是圖像閱讀，因為”你把它描寫得越細致，就會把聽者的思想搞得越糊涂。

當然，文字和圖像是各有所長吧。比如，文字”千軍萬馬”，四個字就可以了，要是用圖像，怕是要費點兒周折。

當然，文字也有不足之處，就比如用三五百字恐怕有時都描摹不清人體心臟的模樣。而一個畫功精到的畫家，用一幅描摹精準的畫作，就可以讓人對心臟的樣子一目了然。

然而，越往后，輕畫重文（字）的傾向越明顯。

作者在此舉了南宋馬遠的《踏歌圖》和日本動漫《帶子狼》。竊以為，這節內容作者大量引用與人合作的一部名叫《阿鼻劍》的卡通畫，個人趣味很明顯。

說到個人趣味，真的是一個好有意思的話題。我認識一位編劇老師，他從業三十年，寫的題材都是很主旋律高大上的，可是，他偏偏要在劇本里見縫插針地寫進去一些零星的段子，這些段子一看就是他的特質，簡直是標簽一樣的存在。

還有挺著大肚腩的希區柯克，總要在自己導演的電影里露個臉兒，也是標簽一樣的存在。

近的還有王晶的《澳門風云》三部曲，時不時就要在片子里或調侃或自吹一下自己，到第二部時終于自己跳出來打了一圈麻將，過了一回賭癮。

一開始接觸到這種情況，覺得這些做法有點兒爛污，看得好好的就這樣出戲了。慢慢看得多了，仔細琢磨，發現其實這些人都是很厲害的。這種調侃或者貼標簽的做法，就是在提醒看電影的你我：這只是一部戲。可是，不大會兒功夫，剛才還出戲的你，會因為創作者的精湛功夫，又被不知不覺帶入戲里。

所以，慢慢懂得，在電影里調侃或自嘲，說明那些主創已經到了收放自如的自由境界。

就像這小節內容，作者夾了好幾頁自己喜歡的卡通“私貨”，給自己貼了大大一個標簽，卻絲毫也不影響他在下一節的精彩解讀。