時曉偉（石船）
? ? 如果書法被稱之為藝術，那么她的創作實踐就應該符合藝術發展規律。與人類文明同步發展，不斷進步，不斷創新就是藝術發展永恒不變的核心話題。
? ? 縱觀世界藝術發展史，無不從藝術萌芽的始初階段，發展到由具象到抽象，由肉體到靈魂的高級形態，并且風格多樣、表現豐富、價值多元，契合人類文明進步發展軌跡。特別是進入現代工業信息時代后，各類藝術幾乎都從現實主義做為起點，發展到現代主義，甚至后現代主義。其中唯美、印象、立體、解構等幾種表現形式都在音樂、美術、文學、舞蹈、戲劇、雕塑等方面留下印跡，深刻地反映這一歷史時期人類思想行為變化的真實，大大影響工業時代的文明進程。可以說在這些令人欽佩的藝術家努力下，現代藝術始終充滿著創新、自省、再生的奮斗精神，做為主流的藝術實踐已經成為影響二十世紀人類活動的主要行為之一。這其中尤以書法的姊妹藝術——繪畫表現的最為突出。無論是在線條、色彩、空間、結構等，還是在公共空間、現代傳播、社會行為等領域都取得重要發展。
? ? 反觀我們的本土藝術，書法創作方面卻乏善可陳。一是創新內在動力嚴重不足；二是缺乏對現實世界的人文關懷。這幾乎成為難以治愈的兩大頑疾。幾十年來思想僵化、觀念陳舊，不是盤桓所謂秦風漢韻，就是糾結晉唐法度，大多游走于明清文人小徑，循循相因、奉為圭皋，鮮有對時代、對歷史的突破。更遑論在材料更替、空間開拓、理念培育、表現內容等重要書法構成元素方面有所創建。我們的書家片面強調技法、排斥新思想、遠離現代藝術理論，甚至對藝術行為學、藝術發生學、藝術傳播學還茫然無知，所以很難在藝術哲學方面有所建構，更談不上構建現化書法藝術理論體系。其實現代物質條件和科技文明，已經在3D空間技術，LED新型發光材料，納米級色彩元素，高分辨成像技術等方面為現代藝術發展提供了技術物資準備。做為視覺藝術的書法創作，更應該參與其中，豈能游離身外。而且日益擴大開放的公共社會也為藝術實踐活動提供了更寬廣的平臺。更多的參與、互動，更多的理解、包容，有助于藝術思想、風格的傳播。書法從私人藝品收藏轉型為公共展示藝術必然是大勢所趨，而我們一些書家對社會發展現實無動于衷，觀念陳舊、抱殘守缺，沉湎在所謂技法之中，實在是刻舟求劍、食古不化。更有甚者，一些書家挾技自秘，把所謂的技術神秘化。或曰祖上所傳，或曰名家相授，什么回腕法、撥鐙法、龍眼法，不一而足，總之故意將所謂的技法私人化、排它化。其實書法技法無非是重復千萬次的動作定型而已，一是經驗性；二是實踐性，只要堅持系統練習，持之以恒，人人都可以找到適合自己書寫習慣的規律方法，毫無神秘可言。那些自秘技法的書家，不是出于終南捷徑，期可速成的市場行為，就是希望在潤格上有所發揮，完全是自我封閉，唯我獨尊的市井心理。
? ? 我們再觀察當前的書法創作表現內容。時下流行所謂的展廳效應，巨軸寬幅，重裝彩裱，高光凸顯，制作所謂的視覺沖擊力。可細讀書寫內容，不是千篇一律的唐詩宋詞，就是私人性很強的文人小品，再就是偉人的浪漫詩詞，看不到書家對現實苦難的人文關懷，看不到對社會腐敗出離的憤怒，看不到哀嘆民生之艱難，更看不到文人風骨的奮張，完全是無病呻吟，自戀式的重復。我們的書家缺少批判意識、自我救贖意識和銬問意識，仿佛生活在歌舞升平，永遠祥和的世外桃源。按理說社會嬗變，觀念多元，價值扭曲，思想活躍，應該促使我們的書家多一些憂患，多一些追問，多一些疑慮，可是我們看不到書家心路歷程，更看不到對活在當下的困惑與關注。這就注定我們的書法藝術缺乏足夠深厚的思想底蘊。沒有思想的翅膀，藝術靈魂就無法飛翔，沒有良知的覺醒，再精湛的技法也無法打動讀者的心靈。
? ? 這些現實迫使我們重新回到傳統與現代，形式與內容這個老舊話題。技法固然很重要，但我們必須看到技法是形式之表，是書法內容創作的外衣。真正打動人感染人是它的內在精神。是“喪亂之極，先墓再離荼毒，追惟酷甚，號慕摧絕，痛貫心肝，痛當奈何”的家國離散之悲，是“孤城圍逼，父陷子死，巢傾卵覆，天不悔禍”的慘烈難抑之情，是“空庖煮寒菜，破灶燒濕葦，那知是寒食，但見烏銜紙”的窮途末路之荒涼。這里沒有優雅的線條，沒有刻意經營的空間分割，更沒有精雕細刻的章法布置。可是千百年來，那生命的激躍，靈魂的跳動，情緒的江海起伏仍漫漶于紙上，催人淚下，扼腕嘆息。
? 說到底，藝術是關于靈魂的藝術，她的生命源于生生不已，千載不死的創新精神，而這些寶貴的精神財富永遠超越在技法之上，哺育我們的今生來世。
