這篇文章是修改自前幾年寫的一篇。
我重新改了一下，作為“小白陳升粉絲”入門的一個指南。
1 陳升首張專輯《擁擠的樂園》(1988)
上癮指數
推薦曲目：《擁擠的樂園》《夜》《凡人的告白書》《回到我身邊》
說明：
陳升的首張個人大碟，奠定了他的獨特風格，他一人包辦了大部分的詞曲創作，還有呈現了他的獨特嗓音。此張專輯的體現了他個人關懷的三大主題：小人物的理想，鄉愁，都市人的無聊。專輯同名主打歌《擁擠的樂園》詞曲都很出色，很容易上癮，所以盡量少聽。
《凡人的告白書》是典型都市人的瑣碎寂寞，屬于小清新歌曲。我曾經非常喜歡的一首歌是《夜》，體現了年華流逝的憂愁，隨著我的年歲漸長，為我越來越喜愛。專輯里的《回到我身邊》是絕好的一首歌，歌詞一上來就唱“離別的歌是憂傷的魂，它來自無方”便牽扯心緒，到后面的反復呼喊“請回到我身邊”完全表現了陳升特有不羈的唱腔。《責任》這首歌曲風簡單明快，但不耐聽。。
2 《放肆的情人》（1989）
上癮指數
推薦曲目：《獵人與羔羊》《孩子》《最后一次溫柔》《子夜二時，你做什么》《溫柔的迪化街》
說明：
陳升的第二張專輯還是延續了他的一貫風格，關懷小人物，《獵人與羔羊》關懷的是在欲望都市里迷失的少女，《溫柔的迪化街》是描寫離開大陸的街市老人的鄉愁，這是一首我特別喜歡的歌曲，從旋律到歌詞完全體現了創作人的才華。
《最后一次溫柔》《子夜二時，你做什么》這兩首是屬于旋律瑯瑯上口的情歌。《孩子》是我莫名喜歡的一首歌，它很短，但很有趣。這張專輯比較可惜的地方在于，混人了一堆過于商業的類似廣告歌一樣的歌曲，大幅降低了專輯的音樂性，比如《我的明天》，《世界的主人》。
3 《貪婪之歌》（1990）
上癮指數
推薦曲目：《然而》《半生情》
說明：
《貪婪之歌》這張專輯的名稱看上去很有腔調的，但歌曲并不怎么樣，至少我都不太愛。比較有趣的是，專輯的主打歌《然而》，卻是陳升最受歡迎的曲目之一，在老牌的臺灣升迷網站——升網上面的排行榜上，長期的位居第一，是升迷們票選出來的最佳歌曲。《然而》是典型的豆瓣心靈雞湯式的歌曲，旋律到歌詞都是小清新，很容易一聽就喜歡。至于《半生情》旋律不錯，從內容上反映了大叔愛蘿莉的陰暗心理。
《貪婪之歌》專輯是陳升的實驗專輯，擺脫了上張專輯過于商業的傾向。
4 《私奔》（1991）
上癮指數
推薦曲目：《把悲傷留給自己》《我喜歡私奔和我自己》《紅色氣球》《如風的少年》《最后一盞燈》
說明：
這張專輯終于催生了陳升最著名也是商業上最成功的歌曲《把悲傷留給自己》，雖然陳升并不喜歡這首歌，但它還是莫名其妙的火了。《紅色氣球》《如風的少年》非常好聽，前者關心了一下酒吧鬼混的失足少女，后者關懷了一下沒有考上大學的家鄉純樸少年。《最后一盞燈》旋律有點民族風的感覺。
5 《別讓我哭》 （1992）
上癮指數
推薦曲目：《別讓我哭》，《One night in Beijing》，《光明凱歌》
說明：
這張專輯真正走紅的歌曲是《One night in Beijing》，尤其在后來被信樂團翻唱后大紅大紫了一把。《別讓我哭》作為主打歌來講還是不錯，不過現在聽來有點缺乏新意。《光明凱歌》節奏感強，還行。
6 《風箏》（1994）
上癮指數
推薦曲目：《20歲的眼淚》，《風箏》，《孤寂的兵》，《夜II》，《夜襲》，《冰點》，《Last Order》，《雷雨之夜》，《我愛美麗的寶島》，《孩子的鞋》
說明：
個人認為是陳升最佳專輯之一，我的top3。《風箏》這首作品充滿流行元素，也洋溢著豐沛的情感，并成為升網上長期排名前三位的陳升代表作。
《20歲的眼淚》其實旋律普通，但歌詞寫的真是好，讓我從20歲的男孩一直聽到了近40歲的男人。歌里面唱道“到40歲的時候再相逢，笑說風花雪月算什么”，那是何等的瀟灑。
《孩子的鞋》比較雞湯，感覺好像是關懷地震后失去的孩子。《孤寂的兵》依然是關心老兵的主題。這幾首歌的實驗性都很強。但最值得推薦的是《雷雨之夜》和《我愛美麗的寶島》。《雷雨之夜》充滿了緊張感。《我愛美麗的寶島》則對臺灣政府毫不留情的批評和鞭笞。陳升其實和魯迅一樣，就是不管是誰，只要他看不慣就開罵，這個人多少有點大嘴巴。
7《魔鬼的情詩》（1994）
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推薦曲目：《不再讓你孤單》以及其他所有歌曲
說明：
陳升出了一張精選專輯《魔鬼的情詩》，選入了他比較滿意的一些商業性作品。第一首《不再讓你孤單》是新加入的作品，當年我就是在出租車上聽到這首歌，然后我覺得怎么那么好聽！回到學校后，有一位朋友借了我這一盤陳升的精選集，發現曲曲出色，就徹底淪陷了，成了陳升的歌迷。
這是一張很容易上手的陳升專輯，也極容易沉迷，所以危險程度特別高。有趣的是，它完全不能代表陳升的風格，它就像漂浮在海面上的冰山一角，只有你走近它，才會發現底下的50米深藍。
7 《恨情歌》（1995）
上癮指數
推薦曲目：《恨情歌》，《農夫》，《姑姑》，《十七號省道》
說明：
又一張偉大專輯的誕生，陳升從此脫離了低級趣味。如同奇特的專輯名稱一樣，他覺得當時的音樂環境太注重商業了，你儂我儂的歌聽多了會很媚俗。所以《恨情歌》把視角轉向了他擅長刻畫的原鄉原土。《姑姑》《農夫》這兩首歌融入了作者的鄉愁，平淡的曲風、輕柔的演唱撥動聆聽者的心弦。《十七號省道》是一首震撼人心的搖滾歌曲，充分演繹出陳升的狂野風格，這首歌曲用語言很難形容，是一定要用耳朵聽。不過大家還是別聽了，萬一聽下來不恨陳升了怎么辦。
這張專輯不商業，也非常耐聽。Mp3音樂時代的歌迷，大概無法理解我們當年把一盤磁帶翻來覆去播放的情景，我可是把這盤磁帶聽得都快消磁了。
8 《SUMMER》（1996）
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曲目：《Summer》，《南風》，《鏡子》，《四條腿》，《河》，《關于男人》，《海豚阿德》，《小扁擔》
說明：
這張專輯的好歌非常之多，我如今回頭看的時候都嚇了一跳。陳升在這張專輯里面又改變了曲風，從前張的鄉土返回了都市。其中我最喜歡的就是《南風》，熟到我都可以隨口哼，“來到昔日的海邊，望著憂郁的藍天，已經過了許多年，也許只是在昨天。”對了，這首歌還有一個功效：打麻將的時候，偷偷的聽這首歌可以帶來好運哦。
《Summer》依然是陳升的都市人主題，講上班族YY海灘度假艷遇美女，輕松詼諧，相當適合“初級升粉”欣賞。《鏡子》也是升網最佳陳升歌曲的top 3，反映的是男女之間糾葛與無奈。《河》是當年“小黑”柯受良摩托飛黃河的壯行之歌，慷慨大氣，男兒聞此調當飲一杯。《關于男人》也是廣受歡迎之作，里面最膾炙人口的歌詞是“wine ，woman & war，男人永遠的最愛，我只想靜靜的躺在你的懷中”，雖然有點邏輯不通，但聽起來還滿讓人感動的。
《四條腿》是罵臺灣當局的歌曲，也不錯聽。《海豚阿德》有點童趣，陳升有點像雙魚座的呂克貝松，時不時要寫一點大海或海豚的歌曲。《小扁擔》是我最喜歡的歌曲之一，濃濃中國風的味道，比周杰倫方文山早了很多年。
9 《六月》（1997）
上癮指數
危險曲目：《給我》，《候鳥》，《旅程》，《路口》，《老嬉皮》，《離開你走近你》，《六月》
說明：
《Summer》完了之后陳升還在最熱的狀態，1997年又推出專輯《六月》，這是他人生中的一個創作高峰，似乎找到了個人創作與商業的完美結合點。一上來的《給我》這幾首是拉丁曲風，在跳躍的鼓點中，陳升自由自在的耍弄著個性。《候鳥》則是我最愛的歌曲，沒有之一。這首歌就是抒發旅人的哀愁，很費力很拼命的尋找，在冬天的草原尋找，最后像一只疲憊的候鳥，茫然不知所終。《候鳥》這種精疲力竭的尋找，也洞穿了所有在大地上行走的心靈，讓人感到分外的傷感。
在推出這張專輯之前，陳升在全球各地旅行，積累了豐厚的靈感和素材，這是一張用心打磨，并且讓樂迷絕對驚喜難忘的專輯。《路口》也同樣是《候鳥》式的旅人曲，還是寫給金城武的作品。也許是在唐人街被異鄉的游子牽動了神經，這首《老嬉皮》娓娓唱來包含思念。
在《六月》專輯里面，一向給別人作嫁衣裳的創作者陳升居然難得的唱起了別人的歌，這讓我感到十分好奇。《離開你走近你》的詞作者是鄧禹平，代表作是鼎鼎大名的《阿里山的姑娘》。陳升一定是特別喜歡這首歌才會重新加以演繹的吧。果不其然，歌詞一上來就是情到深處情轉薄的句子“當我需要想你念你，我就離開你和你分別。”
10《鴉片玫瑰》（1998）
上癮指數
危險曲目：《細漢仔》，《流星小夜曲》，《鴉片玫瑰》，《“A”Train 到天堂》
說明：
不明白為什么這張專輯在網上的評價那么高，我個人不是那么喜歡。像《淺藍大肥貓》《克莉絲汀》這兩首我覺得是陳升難得的劣作，要旋律沒旋律，要內容沒內容。
我喜歡上陳升大概也是在1998年左右，所以從《鴉片玫瑰》專輯開始，我聽他的專輯與發行時間開始同步。主打曲《鴉片玫瑰》貌似佳作，可反復品嘗后，讓我覺得有那么一點中年男人故弄玄虛沒啥意義。聽了多遍這張專輯，感覺雖然融入了歐美爵士味，但Bobby的總體狀態在下滑。當然，還有一些作品感覺陳升也在做實驗，像《橘子鼓》。
《細漢仔》是陳升把他“新寶島康樂隊”所創閩南歌的“國語化”作品。我想雖然這首歌大家都挺喜歡，我覺得還是直接聽陳升的“新寶島康樂隊”更過癮，比如同樣反映小人物掙扎的《一百萬》。
《流星小夜曲》這是一首非常輕松的好歌，帶著濕濕的海風味。《“A”Train 到天堂》是這張專輯中的一顆明珠，世紀末的哀愁盡情流露。如果這張專輯就是為了憋出這首歌，我還是要擊節叫好。
另外，陳升在1998年底再度推出了精選專輯《魔鬼的情詩II》，加入了一首新歌《明年你還愛我嗎》，這首歌非常好聽，也是典型的陳升風格，舒緩，清新，蛋蛋的傷悲。
11《思念人之屋》（2000年）
上癮指數
危險曲目：《思念人之屋》，《發條兔子》，《她不是我的》，《晚安母親》，《小雪》
警告與說明：
這段時期，陳升的創作力有點下降，精彩度大不如前。以前是每年出一張，這張專輯憋了2年才發，一度我還以為他和羅大佑，黃舒駿，張洪量一樣，就這樣慢慢隱退了呢。
《思念人之屋》是典型的“陳升風”，也就是前文提到的“舒緩，清新與蛋蛋的悲傷”。如果說偉大的歌手一定有他獨特風格的話，這就是了。就像周杰倫的《以父之名》，五月天的《倔強》這種，其實都是他們的殺手锏，每張專輯憋不出好作品的時候，就搞一兩首準沒錯。有一定資歷的老升迷都知道，“陳升風”的歌曲數量極多，后面專輯里面還有很多。《思念人之屋》當時聽聽滿好，聽多了難免覺得有點媚俗。不過此歌為后面的偉大作品《塔里的男孩》奠定了創作基礎，猶如《霍比特人》之于《指環王》的意義。
《發條兔子》是陳升的另一種常見風格，就是搞怪，歌不怎么樣，但的確挺怪。《她不是我的》是“陳升風”，好聽，但也就這樣了。《小雪》，也是“陳升風”，好像是給任賢齊寫的。多年以后，有一個被我影響的升迷說，他最愛的陳升歌曲是《晚安母親》，讓我嚇了一跳，因為我之前完全沒有注意到這首歌。我猜應該比汪峰的《晚安北京》好吧。
12《50米深藍》（2001）
上癮指數
推薦曲目：《一個人去旅行》，《綠樹與知了》，《五十米深藍》，《柴魚》
說明：
話說聽完《思念人之屋》，我真覺得Bobby可能會退休了。因為和他同時代的創作歌手已經紛紛隱退，所剩無幾。2001年，我也已經忙碌于忙碌的廣告業，告別了酸澀懵懂的90年代，我想，陳升和我的美好記憶也一樣，就這么留在歲月里了。然后，在2001年，我聽到了這張《50米深藍》。我還是覺得這可能是他差不多收山之作了。
聽完這張專輯，我覺得也就不好不壞。開頭來兩首憂傷的“陳升風”歌曲，中間來幾首都市小品，再來些憤怒的，悶騷的東東，這幾乎就是陳升專輯的慣用套路了。果不其然，《一個人去旅行》，就是“陳升風”，沒有太大驚喜，但就是好聽。除此之外，我也感覺到了這首歌的韌勁。
就是這股韌勁，讓我在十幾年后還在上海歌城里面動情的唱，“亞得里亞海風中的吉他聲～”時間證明，《一個人去旅行》是一首絕對出色的作品。也就是這股韌勁，讓陳升直到現在還在出專輯，達到了Bob Dylan般的成就———如果我把羅大佑比做貓王或列儂的話。不標準的國語，不羈的嗓音，深刻的歌詞，類似變色龍的音樂創作旅程，這不就是Bob Dylan嗎？
《綠樹與知了》，《五十米深藍》可聽。《柴魚》描寫的上班族都市人的小無奈，10年后，我擠在地鐵上班高峰的時候，聽著《柴魚》，不由感慨。“城市太擁擠，情感就疏離，我已無法分辨我自己。”
13 《魚說》（2005）
上癮指數
推薦曲目：《你一直在玩》，《塔里的男孩》，《夢河》，《孩子氣》，《倫敦廢人區》
說明：
整整4年過去了，沒想到47歲的陳升又推出了全新大碟。當時我已經主要聽法國香頌歌曲，已經差不多忘了陳升這個人。他的老歌都流淌在我的血液里，不需要再聽，而那么多年他也沒有發聲音，我對他也沒啥關注了。于是，我抱著好奇的心理，我把《魚說》放進CD Player里，想聽聽這是張什么東西。
《你一直在玩》《夢河》依舊是“陳升風”，但不再是只重形式的歌，它們的內涵都很厚實。《你一直在玩》是和陳綺貞在一起玩音樂，加入了陳老師的小清新而顯得格外文藝，“這個世界像蕾絲般柔軟”，這明明是陳綺貞式的小清新嘛。《夢河》的旋律簡單，但正是因為簡單，反而傳達出了悠遠的氣場。歌者在河邊吟唱，夢是河流，時間亦河流。05年的我，正在理想與現實間徘徊，青春夢破碎，聽罷不覺有淚。
《塔里的男孩》是這張專輯我認為最出色的歌曲，也是我最喜愛的升歌Top 10之一。初聽覺得有點怪，后來越聽越好聽，尤其在看了李翰祥電影《塔里的女人》之后。可惜這張專輯后面都是比較灰色的歌曲，有點欣賞不來，《倫敦廢人區》后來聽聽還行，有點意思。
我認為《魚說》引發了陳升的創作第二春，從此之后，這家伙又開始好歌不斷了。
14 《這些人，那些人》（2006）
上癮指數
推薦曲目：《狗臉的歲月》，《告訴媽媽》，《布考斯基協奏曲》，《本命年》，《變》，《青鳥日記》
說明：
這是一張曾經被我遺落的專輯。那些年我真以為陳升大概退了。我是聽完《美麗的邂逅》專輯，無意中在網上發現原來06年他還出過這張！聽完之后，對陳升的熱情又燃燒起來了。我萬萬沒想到他還能推出這么好的一張專輯，都已經快到50歲的人了！這里面的音樂風格和上世紀那些老歌已經完全不同，又多了一種滄桑和歷練。他的破繭成蝶，有點像張國榮二次復出的感覺。不同的音樂，然而他還是他，依舊陳升。
最完美的莫屬《本命年》這首歌了，描寫了一個混子從臺灣到杭州到新疆，再到北京到上海的一路混跡的旅程，原本他是做醫生，最后做了導演，曲風輕松幽默，又道盡現世荒唐。陳升把他對臺灣社會的觀察，對臺灣小人物的發掘轉向了大陸，從此他的筆下出現了我們的全國各地，頗為有趣。
我沒看過《狗臉的歲月》這部同名的電影，所以不知道有沒有關系。但此歌瑯瑯上口，依然寫的小人物。《告訴媽媽》好聽。《青鳥日記》的寫法很特別。《布考斯基協奏曲》延續了《發條兔子》的搞怪風格。歌詞寫得有點魔幻色彩，“昨夜我的靈魂哪兒去了，是布考斯基的蒼蠅酒吧。”《變》是已故大師梁弘志的作品，陳升和蕭煌奇的合唱頗為滄桑。
15 《麗江的春天》（2007）
上癮指數
推薦曲目：《阿草》，《麗江的春天》
說明：
這張專輯號稱“陳升流浪日記首部曲”，這家伙流浪到了云南麗江。然而此專輯歌曲不多，聽下來印象深刻的歌不多。《麗江的春天》詞曲依舊陳升風，加了點少數民族“World Music”的作法，可以聽聽。個人覺得《阿草》反而是一首更出色的作品，中間孩童的合唱趣味橫生。
16 《美麗的邂逅》（2008）
上癮指數
推薦曲目：《賣水》，《愛上貴倫美》，《1+1≠2》，《美麗的邂逅》，《無法想》，《牡丹亭外》
說明：
終于，陳升年過半百了，卻仿佛剛剛開始。《美麗的邂逅》是他20年歌壇生涯的完美句號，現在證明那是個逗號。陳升還在繼續創作，50歲的頂級創作歌手在歐美歌壇很多，在華人樂壇卻屈指可數。在法國，80多歲的Juliette Greco還在唱，Henri Salvador過了80歲還在推出創作專輯。難道陳升真的要向“龜齡膏”（烏龜一樣的年齡了還在搞音樂）的目標邁進嗎？
無論如何，專輯看的還是質量。《美麗的邂逅》專輯承上啟下，有一貫的風格，也有全新的嘗試，好幾首歌曲還都拍了MTV。《1+1≠2》是一首老小孩風格的輕松之作，聽完覺得很好笑，陳升一貫隨意的風格演繹下來絲毫不做作。《美麗的邂逅》典型的陳升情歌，獻給錯過或犯了過錯的那段感情，遺憾、分離是陳升經常出現的愛情主題，而愛情的結局不就是注定分離？！
《賣水》《牡丹亭外》屬于天才型的嘗試，這兩首歌對中國傳統音樂的創新讓人耳目一新。前者將京戲段子和JAZZ結合，后者把黃梅調寫成了流行歌曲，最令人感動的是《牡丹亭外》的歌詞，“寫歌的人假正經啊，聽歌的人最無情”，“黃粱一夢20年啊，依舊是不懂愛也不懂情”，這是陳升20年音樂夢的感傷之作。
《無法想》不是陳升作曲，他寫了歌詞，是一首寫給川震難民的撫慰之歌，很好聽。《愛上貴倫美》是有點憤青色彩的作品，因為我很愛桂倫鎂，所以我也好喜歡這首歌。
17 《P.S. 是的 我在臺北》（2010）
上癮指數
危險曲目：《妹妹》，《二十年以前》
說明：
我不會把新加入的升迷稱為“偽升迷”，先聽的人不會比后聽的人更了不起。感動沒有先后，而在于當時，你在那里。
我想新專輯的意義在于培養了一批新的歌迷，聽著最新的升歌，新的感動和回憶正在發生。而我們這些老升迷抱著無法刪除的音樂感動和記憶，隨著歲月的列車匆匆向前。
這張專輯洋洋灑灑一大堆，我大概就是過耳聽了一下，認為總體一般。我很喜歡其中的兩首歌，《妹妹》和《二十年以前》，這兩首正是我熟悉的陳升招牌曲風。
18 《家在北極村》（2011）
上癮指數
危險曲目：《月兒幾時圓》，《愛情的槍》，《家在北極村》，《滾滾遼河》《我曾愛過一個男孩》
說明：
網絡音樂時代，我們不再像從前一樣，把CD或磁帶翻來覆去的聽。一般的聽法，是快速捋一遍，把喜歡的歌曲放到手機里，然后單曲循環。
被我分別單曲循環的歌曲就是《家在北極村》和《愛情的槍》。陳升去過幾次黑龍江，他把在臺灣的鄉愁情緒，成功的移植到了中國大陸的山川日月。我沒去過東北，我的朋友卻因為這首歌去了漠河，去了北極村。在我的想像里，黑龍江的北極村也被賦予了美麗的內涵，只因為詞曲太妖嬈。最近幾年單曲的歌是《滾滾遼河》，只能說，完美。
《愛情的槍》是一首好作品，我本來不喜歡左小這種朋克，總覺得音樂人除了有態度以外更重要的是作品。之從陳升和左小成為朋友之后，我對左小的印象提升了。左小在里面的唱腔，也因為陳升嗓音的對比，而莫名的變得極富表現力。
《我曾愛過一個男孩》是很久以前陳升給劉若英寫的經典作品。看來陳升也很喜歡自己的這首作品，又拿出來重新演繹。《月兒幾時圓》和郁可唯合唱，時帶點中國民間小調的好歌。
這張專輯是近年來陳升最好的作品。我怎么表達對它的喜愛呢，直接上《家在北極村》的歌詞吧。
“天上下雪，地上白，你走了多久才回來。臘月里河凍闖關外，斜陽向西江向東。”
“你問我歸人哪兒來啊，走了鄉音鬢毛衰，只因年少時遍地起狼煙，就一個人到異鄉。”
“走呀，走著呀，我要回到北極村，那兒有我淚干的老爹，和我沉默的母親。”
“你不要悠忽迷了路，你家住在北極村，天上的雪啊快些停，不要掩住回家的路。”
一邊打字，一邊耳邊浮現旋律，不禁淚流 …
19《我的小清新》（2013）
上癮指數
推薦曲目：《假如你能多看我一眼》
說明：《我的小清新》專輯我快速聽了一遍，似乎不太清新。這張專輯的風格有點奇異，我還需要好好消化。不過《假如你能多看我一眼》有點慵懶的爵士味，非常不錯。
20《延安的秋天》（2013）
上癮指數
推薦曲目：《春風大酒店》
說明：
《春風大酒店》是近年來最出色的作品之一，把濃濃的鄉愁植入了東北。
無論是溫熱的彰化，還是寒冷的東北，情感是一樣的。
21 新寶島康樂隊系列
上癮指數
曲目：《鼓聲若響》，《多情兄》，《歡聚歌》，《凄美燈塔》，《理想國》，《愛與死》，《在那恬靜的暗埔頭》，《純情青春夢》
說明：
陳升和黃連煜的樂隊，以演唱閩南語和客家話歌曲為主。這是陳升真正偉大的創作，在臺語歌里開辟了一個廣袤的天地。這些歌曲的感情濃烈，嬉笑皆成佳作，國語歌仿佛全都不算什么了。我大概都聽過他們早期的5張專輯，因為后來還在源源不斷一直出，太多了，而且我不懂臺語，所以就留給高人介紹吧。總之，以上8首歌是我聽過的最感動的作品，甚至感動度要遠遠高于陳升的國語歌。如果讓我只能選三首的話，《理想國》，《愛與死》，劉若英演唱的《在那恬靜的暗埔頭》。
有趣的是，大陸歌迷包括我在內，長期把他們稱為“新寶島康——－樂(yue)隊”，其實他們是“新寶島——－康樂（le）隊”。
22 關于陳升其他專輯和作品的說明
A 陳升除了自己發行創作專輯，也為他人制作專輯或寫歌，比如金城武，娃娃，劉若英，彭佳慧，潘越云，任賢齊等等。最出名的是潘越云的臺語歌《純情青春夢》和劉若英的國語歌《為愛癡狂》。還有一首歌個人非常喜歡，就是給娃娃寫的《因為你不是我》。和張艾嘉合唱的《戲雪》也可以聽聽。和伍佰合唱的《愛你一萬年》好過劉德華的《愛你一萬年》。
B 陳升也出了一些精選集還有單曲EP，和專輯歌曲比較重復，本文不進行專門介紹。值得一提的是《書包》單曲EP,這首《書包》是寫給512地震后的公益專輯。由此可見陳升從來不是一個冷漠的人，小心別聽哭了。
C 陳升參與過其他音樂人的專輯不計其數了，本文不詳細介紹了，要不然要寫到兩萬字都寫不完。
D 1992年的《糾纏》是陳升參與電影《無言的山丘》的原聲歌曲創作。
E 2001年的《布魯塞爾的浮木之音樂故事》，是同名小說的附送CD.里面的曲目是從舊作里面一些選了些，還有一些是吉他演繹的作品，無內容，可放心使用。
F 2002年的《My Destiny》是陳升新書《一朝醒來是歌星》的隨書專輯，里面的歌曲是他的Live作品。這張專輯很隱蔽，但太好聽了。
G? 每6個陳升迷應該有6份陳升地圖。歡迎補充及更正。
23 《是否，你還記得》（2015）
上癮指數：？
說明：
這是他去年推出的最新專輯。我還沒聽。
曾經那么癡迷的一個歌手，我居然還沒聽，這是什么情況...
是聽的太多了嗎？不是，是我曾經的記憶已經非常根深蒂固，
他每推出一張新的，我消化起來越來越困難。
如果你能理解，小龍女不想見到楊過，那么你也能理解我的心情。
所謂，情到深處情轉薄，有機會再聽吧。
