0. 引言
之前寫的都是很具體的問題，講了太多“術”。
光影游戲——曝光
光影游戲——顏色模式
今天也來論一論“道”，談一談我對于圖片后期處理的一點看法。
問題的分歧主要在于：
- 一方認為，對圖像進行后期處理，破壞了原片，是一種弄虛作假的行為。
- 另一方認為，后期處理是完成攝影的一部分，是一種有益的輔助手段。
我的觀點是，問題總要一分為二地看。攝影也可以非常粗淺地分為兩類：
- 紀實類的攝影。比如新聞報道的照片等。
- 創作類的攝影。包括絕大部分以表達美感為目的的照片。
紀實類的照片要求真實性，一般來說后期處理被控制在最小限度，并且決不能更改內容。
創作類的照片沒有真實性方面的要求，所以一切取決于創作者的意愿和審美。
我不是攝影記者，平常也不太涉及紀實類攝影，最大的追求也就是拍拍美景，以及拍拍美女，因此本篇就不涉及這方面的內容了。
為了自己看著舒服，一般都還是要做后期處理的。
1. 膠片時代的暗房技術
在沒有電腦和智能手機，也沒有Photoshop的年代，攝影師們是否就完全不用考慮后期處理的問題了呢？非也非也。
一張照片在拍攝以后，膠片還需要經過 顯影、定影、水洗、干燥等步驟，最后才能擴印成我們所看到的照片。
在膠片時代， 有一門專業的技藝叫做暗房技術。
如果所有的照片都是一成不變的沖印過程，那顯然是不能稱之為“技術”的。
在沖印過程中，有著許多奇妙的手法。下面舉兩個簡單的例子。
由于我也沒有玩過膠片，以下舉例來源于網絡的資料和自己的理解。
1.1 迫沖/降感顯影
在沖洗的過程中，顯影時間越長，銀顆粒在底片上沉積的密度就越大，照片就越亮。
而對比發現，顯影時間對照片暗部的影響要顯著小于照片亮部。
因此，我們得到了一種只調整照片亮部而對暗部影響不大的方法。
增加顯影時間稱之為迫沖，減少顯影時間稱之為降感。
通過調節拍攝時的曝光參數，我們可以整體調節照片的明暗；而通過 迫沖/降感的方法，我們可以重點調整照片亮部。
兩者結合，我們就可以實現對照片亮部和暗部的分開控制。
1.2 正片負沖
正片：顯影后，顏色和明暗與最終照片一致的一種底片。
負片： 顯影后，顏色和明暗與最終照片相反的一種底片。
正片負沖，就是以正片來拍攝，但使用負片的工藝來顯影，變成負片形態的底片。
通過這種方法得到的照片一般顏色都極端艷麗，黑白對比強烈，但曝光寬容度也很窄。是一種很難把握，而一旦成功就很能抓人眼球的拍攝方式。
至于局部遮蓋，照片著色等等，更是可以媲美現在的各種一鍵美顏和濾鏡。
即使在膠片時代，也并不如一般人所想般，拍照是所見即所得，是對現實場景的復制。
攝影從來就是一種很主觀的活動，從拍攝（前期）到沖印（后期）的整個過程都融入了作者的思想。
2.數碼時代的后期處理
進入數碼時代，無論是前期拍攝，還是后期處理，門檻都大大降低了。
我們不用再躲入暗房中擺弄各種危險的瓶瓶罐罐，只要動動鼠標和鍵盤，就可以完成照片的后期處理了。
當方法不再是制約，我們需要想明白的問題就變成了：
- 如何來做后期處理
2.1 后期處理的誤區
以大家喜聞樂見的人像攝影為例，我們做后期處理的目的，是讓人看起來漂亮，還是讓照片看起來漂亮？
這兩部分內容雖然不能完全割裂，但細細體味的話還是有本質區別的。
- 一個著重于修正照片中的人在五官和肢體上的瑕疵和缺陷，磨皮去痘，液化瘦身。
- 一個著重于照片整體的光影效果、色彩傾向，人與環境的融合等等。
做好第一點，最多被人稱為PS高手；做好第二點，才是踏上了邁向攝影高手之路。
2.2 后期處理的三個著眼點
我覺得，拿到照片，主要從以下三個方面來考慮。
2.2.1 修正曝光&色彩平衡
首先要為照片定一個基準，將黑白場以及色溫調節到相對準確的值。
在此基準上，才更有利于進一步的處理。
2.2.2 提升形式美感
定完基準以后，可以進行的處理就很多了，可以盡情發揮自己的想象力和創造力。
用裁剪來重新構圖，突出想表達的內容，刪除無關的背景。
分別調節高光與陰影，亮部與暗部，尋找更出彩的明暗關系。
通過對色相、飽和度等的調節，實現更討喜的色彩表現。
2.2.3 表現個人風格
如果說第一步實現的是物理意義上的“準”，第二步實現的是普遍意義上的“美”，那么第三步就是更多地融入作者的主觀意圖了。
形而下者謂之器。通過一些數碼特效手段，比如HDR、模擬多重曝光、全景拼接、時間切片等等，可以達到“奇”的目的。
形而上著謂之道。要讓觀者從照片中讀出作者的深層意圖，這是一個玄之又玄的問題，已經超出了我能表述的范疇，需要大家在長久的拍攝過程中慢慢悟啦。
但概括地講，需要作者自己多多積累，用更豐富的閱歷、思考和感悟來給照片注入靈魂。
