又一年的愚人節，又一年四月的風再起時。今天在香港文華酒店聚集了來自世界各地的人，他們彼此并不相識，但聚在這里都是為了一件事，那就是緬懷哥哥——張國榮。
14年前的今天，張國榮在文華酒店的縱身一躍震驚了整個華人圈，牽動著無數人的心。
巨星雖已隕落，但如同他在歌中唱到的那樣：“你離開了卻散落四周”。張國榮如同香港文化的標簽和印記，一直鑲嵌在人們的記憶里。
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1956年9月12日張國榮出生在香港一個富有的大家庭，家里兄弟姐妹共有十人，張國榮是最小的一個。
父親是名震香江的洋服裁縫大王張活海。馬龍·白蘭度、希區柯克、加里·格蘭特等好萊塢明星都是他家裁縫店的顧客。
在張國榮的記憶中父親經常是酩酊大醉，張國榮曾回憶說：“父親與我們相處最長的一段時間是36小時，因為他喝醉了。”
張國榮的母親因為忙于照看生意和盯著花心的丈夫無暇照顧子女，張國榮的童年幾乎是在外婆家度過的，和張國榮感情最深的不是父母，而是外婆家的長工六姐。
13歲那年他離開家，遠涉重洋到英國念書，父親希望他子承父業，因此張國榮在大學里讀的是紡織管理專業，大學一年級時，父親突然中風，張國榮返回香港，學業就此中斷。
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回國后的張國榮不愿意用家里的錢，一直自己掙錢養活自己。
一個偶然的機會他被朋友拉著報名參加亞洲歌唱大賽，可是當時他沒有報名費，就像外婆家的六姐求助，六姐沒有猶豫，而且很支持張國榮，給他資助了報名費。
從此，張國榮便開始了另一種人生。
在這次比賽中，張國榮取得了第二名的成績，開始引起人們的注意并進入娛樂圈，可是娛樂圈并沒有那么友好，它帶給予張國榮的除了短暫的喝彩更多的是考驗。
踏入樂壇的他剛開始時唱歌沒有人聽，發行的唱片曾以一元一張的價格拋售，可即便這樣也是沒人愿意買。歌唱事業上屢遭挫折，進軍電影屆，也鮮有代表作，卻被人騙去拍三級片。
后來同行們都公認，張國榮當年受到的排擠可以用“慘無人道”來形容。
香港人常用“連張國榮都要熬十年”這句話來鼓勵年輕人，可見他的星路坎坷，他經歷了很長一段被喝倒彩的艱難歲月，但即便如此，他仍義無反顧地經營著自己前景黯淡的歌手生涯。
就像他在電影《鼓手》中飾演的角色一樣執著，忍淚默默向上游。
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1982年，張國榮的事業開始有了起色。他主演的《烈火青春》在金像獎上為他迎來了第一個影帝提名，《烈火青春》是香港青春片發展的制高點，新浪潮電影的代表作。
同年，他結實音樂教父黎小田，并在他的悉心指導下以成熟性感的全新形象重登樂壇。
一曲《風繼續吹》吹起了他的燦爛星途。
1984年張國榮憑借一曲《Monica》獲取了十大勁歌曲獎，迎來了人們久違的掌聲和喝彩。
這一年張國榮在娛樂圈已經摸爬滾打了7年，7年對于一個才華出眾而又渴望得到認可的年輕人來說，實在是太久了。
《Monica》作為香港流行樂壇里程碑式的作品，也是許多內地歌迷接觸到的第一首張國榮的歌，強勁的節拍，熱辣的演唱，傾倒了無數歌迷。它是80年代人們青春的見證，也是張國榮演唱生涯的的標志性歌曲，這首經典的歌至今被許多人模仿。
一曲《Monica》鋪平了張國榮的星光大道，他在樂途的發展也勢如破竹，他的歌曲開始年年入圍十大金曲，舞臺表演冠絕一時，以情帶聲的演繹方式攬獲無數迷弟迷妹。
1985年張國榮在香港紅磡體育館舉辦了他的第一場演唱會，表現完美，接下來連開十場，被媒體們大贊精彩。
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然而，盛名之下總有痛楚。
80年代中后期，張國榮被卷入了一場沒有硝煙的戰爭中——譚張爭霸。
上世紀八十年代不僅是粵語流行歌曲百花齊放的時代，也是香港樂壇的全盛時期，一些光芒四射的巨星支撐著整個香港樂壇，尤其以譚詠麟和張國榮兩人的競爭最為激烈和突出，兩派歌迷經常發生口水大戰，非吵即罵，甚至肢體沖突，以至于達到白熱化。二人在競爭中顯示出了超凡的偶像魅力。
譚詠麟和張國榮在當時的香港無論從專輯發行量還是歡迎程度都是實力可以匹敵的歌手，雖然他們倆一直都惺惺相惜，并謙虛里讓，在競爭中聯手將香港流行樂壇推至巔峰，但是雙方的歌迷水火不容，再加上媒體的推波助瀾和火上澆油，“譚張爭霸”迅速成為香港樂壇的奇觀。
而這讓兩個當事人無可厚非地受到了對方歌迷的傷害。
1987年夏天張國推出了唱片《Summer Romance'87》，在香港本地的銷量突破七白金，成為當年全港銷量最高的唱片，?他亦憑借這張唱片擊敗譚詠麟獲得1987年香港IFPI全年銷量冠軍大獎。這是張國榮全方位起飛的標志，也是張國榮趕超譚詠麟的重要信號。
同年，譚詠麟身心疲憊，宣告不再領取任何獎項，這場戰爭看似結束，張國榮卻被推到雖勝尤敗的尷尬境地，面對譚詠麟的退出，媒體更多的是在宣揚譚詠麟的主動讓賢，而忽略了張國榮從偶像派向實力派轉換的重要事實。
譚張爭霸期間，在十大勁歌金曲頒獎禮上，面對譚詠麟歌迷的噓聲，張國榮說了一段感言：“有的人拿到成就，就用很短的時間，有些人要得到一些東西，就需要比較長的時間，不過至少，我現在所得到的，是我自己好用心去拿到的。”
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1988年他在紅磡的個人演唱會開到23場，好歌層出不窮，每場演出他都揮灑自如，儀態萬千。經過多年的努力，張國榮終于迎來了自己演唱生涯的第一段頂峰時期，開始橫掃各種頒獎典禮，同年張國榮第一次獲得了十大勁歌金曲的最受歡迎男歌手獎，他的歌唱事業終于得到承認。
自從譚詠麟宣布不再領取任何獎項后，張國榮一面承受著失去對手的寂寞，一面還要忍受譚詠麟歌迷的謾罵和侮辱，此外，媒體們不斷窺視他的私生活，各種關于他感情的傳言開始頻頻出現。不堪其繞的張國榮在1989年33歲生日當天，宣布了一個令人震驚的決定——告別歌壇。
他在自己的全盛時期做出這個決定令人吃驚又不解，但他去意已決，只是在告別演唱會上他最終也泣不成聲。
他說“我來的心安，也要去的瀟灑”引得無數歌迷不舍痛哭。
從出道到告別歌壇，期間13年，他幾乎經歷了普通藝人的一輩子，光輝榮耀全部在手，江湖風雨一切見慣，33歲的他毅然決定結束輝煌的過去，開啟新的旅程。
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在事業上張國榮的星途充滿坎坷，但是在愛情上卻很順遂。
張國榮在感情上專一、深情，和他的伴侶唐鶴德一直都非常相愛。
張國榮和唐鶴德都是香港名流張玉麟夫人的干兒子，在很小的時候兩人就認識，但是在20歲以前他們并沒有太多交往，直到1982年在一次聚會上兩人再度相遇，兩個人才走到了一起。
唐鶴德原本是個銀行高管，專業水準在香港金融圈里有口皆碑。但在兩人的同性關系被公開后，唐鶴德因為香港狗仔隊的跟蹤而無法正常生活，不得不徹底放棄自己的職業前途。辭職后一直照顧著張國榮的生活起居以及幫助他管理財務。
張國榮曾說：“唐唐是主賜給我的，是除母親之外對我最重要的人。”
他說，在自己最低落最沒錢的時候，是唐唐陪在他身邊，鼓勵他，唐鶴德甚至把自己的全部工資取出來讓張國榮花銷。在“跨越97”演唱會現場張國榮將歌曲《月亮代表我的心》送給生命中最重要的兩個人，母親和唐鶴德。張國榮對唐鶴德的感情可見一斑。
雖然兩人的感情不被許多人認可，但他卻很重視，甚至每年都去香港上環濟公廟上香，祈求兩人的感情無風無浪，十幾年從未間斷過。
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張國榮是香港影視歌多棲發展的杰出代表。
在歌聲中他盡情地表達著自己的不羈與深情，在電影里同樣塑造了一個個令人難忘的角色。
《英雄本色》中，他飾演的宋子杰成為他演藝事業的新起點，之后他在《倩女幽魂》和《胭脂扣》中的表現都大受人們稱贊，寧采臣和十二少的形象都深入人心，張國榮已經成為一個無人不知，無人不曉的雙棲明星。
1990年張國榮主演的電影《阿飛正傳》在第十屆香港電影金像獎中捷報頻傳，一舉獲得多個獎項，張國榮也第一次獲得了最佳男主角獎，這是他從影以來的最高獎項。自此之后張國榮開始了深度塑造角色的電影生涯，他塑造的每個角色都令人印象深刻。
《金枝玉葉》中他是優雅而迷茫的音樂人；
《東邪西毒》中他是俠骨柔情的英雄男兒；
《白發魔女傳》中他是風流倜儻，桀驁不馴的性情中人；
而在《霸王別姬》中他更是將程蝶衣演繹得出神入化。
他儼然已經不僅僅是個電影明星而是一個藝術家。
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1995年張國榮在音樂上復出。
復出之后出了專輯《寵愛》，在當時唱片業慘淡的時期卻被搶購一空，時隔六年，可見歌迷們對他歸來的欣喜和期待。
重新復出的張國榮已經沒有了任何包袱，偶像包袱、榮譽包袱統統沒有，他輕松上陣，天馬行空，他只想做自己。他拒絕程序化的表演，拒絕復制藝術，他以顛覆和創新的精神在演藝事業上取得了更大了成就。
2000年7月到2001年4月，張國榮舉辦了43場名為“熱·情”的世界巡回演唱會，另世界震驚。
這場演唱會他親自擔任藝術總監，世界時尚大師Jean PaulGaultier（讓·保羅·高提耶）擔任整場演唱會的服裝設計。這場演唱會被美國《時代周刊》評價為“Top in Passion and Fashion ”（熱情與時尚的高質量結合）。?日本《朝日新聞》評價他為“天生的表演者”。
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張國榮追求完美，至真至誠，心底坦蕩，他是一個真正的理想主義者、完美主義者，在魚龍混雜的娛樂圈，他從來沒有人品方面的微詞，也沒有令人鄙夷的負面新聞，圈內人都喜歡他，寵愛他，和他相處起來總是那么令人舒服，因此人們都親切地稱他為“哥哥”。
但是，2003年4月1日，他的縱深一躍，謝幕了這個世界。
哥哥的離去，眾多歌迷影迷是最傷心、最不舍的人群。直到今天人們還從世界各地感到香港為張國榮過生日，去到他墜樓的文華酒店獻花悼念。每年日本的粉絲都會在今天折疊大量的紙鶴來紀念哥哥，今年也不例外。
有位歌迷曾說：“初識張國榮可能會是因為他的電影、他的音樂，當再走近他的時候會被他對工作、對藝術的認真精神所吸引，而再深層次去看張國榮會為他的率性，處世的善良所傾倒。”
聚散有時，風光無限，他還在，在永恒的舞臺上用萬千風采抵擋歲月光陰，他一生都在追求真正的自己，都在做最真的自己，正如他歌詞里唱的：“我就是我，是顏色不一樣的煙火”，哥哥就是哥哥，永遠的張國榮的顏色。
