作為世界聞名的電影中心，好萊塢每年都吸引著成千上萬的電影愛好者來此朝圣。然而與此同時(shí)，好萊塢也是一個(gè)巨大的名利場，它可以成為一個(gè)人夢想的開始，也可以成為一個(gè)人夢想的終結(jié)。以好萊塢為背景的電影不勝枚舉，《穆赫蘭道》便是其中之一。

《穆赫蘭道》的導(dǎo)演是美國著名鬼才導(dǎo)演大衛(wèi)?林奇。這位年近古稀的導(dǎo)演向來以怪誕、陰郁的風(fēng)格著稱。他執(zhí)導(dǎo)的電影大多偏離主流市場，有著鮮明的個(gè)人特征。一部優(yōu)秀的影片一定是自我的，這部結(jié)合了弗洛伊德心理分析的《穆赫蘭道》正是這樣一部自我的電影，它以一種詭異的、間雜著黑色幽默的筆觸，刻畫了現(xiàn)代人內(nèi)心黑暗、焦慮的精神癥候。

影片的兩位主角是同在好萊塢發(fā)展的女演員Diane與Camilla，兩人在工作中漸生情愫，但Camilla隨后因與導(dǎo)演Adam相戀打算拋棄Diane，Diane因此由愛生恨——這是整部影片的緣起。導(dǎo)演希望通過一種復(fù)雜的、甚至可以說是混亂的敘事來探討人的欲望，而探討的結(jié)論無疑是悲觀的：Diane對(duì)Camilla狂熱的愛、Camilla對(duì)事業(yè)成功的渴望……這一切的欲望最終造成了Diane飲彈自盡的悲劇。

上述便是《穆赫蘭道》這部電影的精神內(nèi)核，而影片的真正精彩之處還在于它的敘事方式。上文已經(jīng)提到過，影片的敘事是極為混亂的，這是一種林奇式敘事，看似混亂卻恰好契合了夢境的展現(xiàn)，同時(shí)營造了一種壓抑的、逼迫的緊張感。這種緊張感還通過大量的主觀鏡頭、人物特寫以及配樂體現(xiàn)出來。

電影的前五分之四部分是對(duì)Diane夢境的刻畫，余下部分則是對(duì)現(xiàn)實(shí)的展現(xiàn)。在Diane的夢境中，使她感到壓抑的現(xiàn)實(shí)以一種和平的方式得以再現(xiàn)。她編造了一個(gè)離奇的故事，同時(shí)夾雜了被改造過的現(xiàn)實(shí)的碎片。在夢中她有著和餐廳服務(wù)員相同的名字Betty，導(dǎo)演Adam的母親Coco成為了自己的房東，收銀旁的陌生男子成為了自己的化身，墻后的乞丐象征著罪惡，晚宴上偶然瞥到的穿著牛仔服的男子擁有了某種神秘而強(qiáng)大的力量……夢境賦予了現(xiàn)實(shí)中的人以新的身份。此時(shí)名為Betty的Diane重新開始了與Camilla的愛情，Camilla在夢中是失憶的，Rita是她的新名字。

現(xiàn)實(shí)中的怨恨跟隨著Diane來到了夢境。她使Adam走投無路，使Camilla失憶。當(dāng)她和Rita推開自己臥室的房門，床上躺著的正是已經(jīng)死去的自己的尸體，Rita無法抑制自己的恐懼，變得失控——這正是Diane對(duì)Camilla的報(bào)復(fù)，使Camilla感受到和自己相同的恐懼。

看完影片，我們不得不驚嘆于林奇非凡的創(chuàng)造性，他的電影好似夢境，但卻是真實(shí)的。Diane失控的欲望正是我們每個(gè)人內(nèi)心欲望的最大化，而《穆赫蘭道》正是奏響在我們心上的欲望變奏曲。