沒有《故宮》這樣的恢弘視角和視聽效果，也沒有《加油男孩》這樣的粉絲基礎，雖然一開始能在央視平臺播出，但也反響平平，完全沒有濺起像《舌尖上的中國》這樣的水花。
雖然在電視上播出的時候沒有成為熱門話題，但不妨礙這部紀錄片在網絡上依然獲得了幾百萬的點擊量和豆瓣9.3分的好評。
《我在故宮修文物》據說是由清華大學新聞與傳播學院清影工作室打造，前期調查花了5年、項目資料寫了10萬字，一直等到故宮博物院成立90周年的時候，攝制組才有機會進駐。總計跟拍了4個月，后期制作又花了6個月，最后剪成了三集：
第一集講述青銅器、宮廷鐘表和陶瓷修復；
第二集是木器、漆器、百寶鑲嵌、織繡修復；
第三集主要是書畫的修復、臨摹和摹印。
與其它紀錄片的對比，《我在故宮修文物》最大的特點在于“接地氣”，用專業一點的詞匯來說叫“有溫度”：以往的紀錄片可能更加側重于高冷的純干貨輸出，而《我在故宮修文物》展現的更多是普通的日常。
這使得原本定位在“高級知識分子群體”的紀錄片，一下子有了更廣闊的市場，甚至變成了故宮文保科技部的招聘宣傳片，來感受下這喪心病狂的彈幕：
如果一生只能做一件事，這無疑是人生最有意義的事情之一
修復文物是穿越古今的特殊職業，與一般的職業不同，宮墻外面已經斗轉星移，宮墻里面卻還是千百年前的模樣：
隨便碰上一只貓就是當年宮廷御貓的后代，在空無一人的大殿前轉悠也就是以前皇帝才能享受的待遇，連出去串個門說的話也是“來，咱們去壽康宮走一趟”。
在這樣的環境里，很多老師傅從十幾歲就開始做學徒，真正在故宮里工作了一輩子。
《我在故宮修文物》電影版的宣傳語叫“擇一事，終一生”，如果一輩子真的只能做一件事，那修復文物無疑是人生最有意義、也最有意思的事情之一：沒有一代一代的文物修復人，我們和我們的后代，就不可能親眼看到那些稀世珍寶的風采了。
在這部紀錄片出來之前，我們想象中的文物修復人員，都是留著白胡子、穿著長馬褂、不食人間煙火的大師形象。實際上，玩吉他、種菜、打杏子、調侃古畫上的人物長得像某個明星，才是這些大師們的日常。
雖然文物修復講究用古法“修舊如舊”，高科技在這一職業中的運用也很普遍：谷歌眼鏡被用來拍攝修復視頻，化學成分分析儀被用來探測染料的成分，高清晰度的大型掃描儀更是可以將名畫掃描存檔。
格物致知 - 以自身來觀物，又以物來觀自己
“格物致知”是第二集中的核心思想，歷史上最有名的格物致知人物當屬王陽明：隨時就事上致其良知，便是格物。
片中每一位老師都強調，文物修復不僅僅是在修復一個物品，更是在與千年前這件文物的創作者（以及后來的修復者）在對話。
木器組屈峰老師的原話：
“文物其實跟人是一樣的，你看，我們從過去最早的時候說，玉有六德，以玉比君子，玉就是一塊破石頭，它有什么德性啊，但是中國人就能從上面看出德性來。所以中國人做一把椅子，就像在做一個人一樣，他是用人的品格來要求這個椅子。
中國古代人講究格物，就是以自身來觀物，又以物來觀自己。所以我跟你說，古代故宮的這些東西是有生命的。人在制物的過程中，總是要把自己想辦法融到里頭去。
人在這個世上來了，走了一趟，雖然都想在世界上留點啥，覺得這樣自己才有價值，很多人都一般認為文物修復工作者是因為把這個文物修好了，所以他有價值，其實不見得是這么一個簡單的方面。他在修這個文物的過程中，他跟它的交流，他對它的體悟，他上面已經把自己也融入到里頭。”
不僅是傳承文化的手工匠人，更是創造歷史的Masters
《我在故宮修文物》的官方英文譯名是“Masters in Forbidden City”，在我看來，這些人不僅僅是在傳承文化，更是在創造新的歷史。
有了這些人的存在，讓歷史不是只存在于書本上的遙遠想象，而是活生生地展現在眼前。
就拿書畫修復來舉例，紙張這種脆弱又會分解的材質，如果沒有修復和臨摹，用不了幾百年，這些書畫就會自動降解、灰飛煙滅。所以，我們看到的不僅僅是傳世經典，更是一代代不知名的匠人留下的藝術品。很多書畫的摹本，后來也變成了文物，最有名的當屬《蘭亭序》的馮承素摹本了。
看后續采訪的時候說，這部片子在一開始播放的時候連成本都沒有賺回來，幸虧現在的網絡發達，才讓更多的人有機會看到這樣一部好的作品、了解這樣一群默默無聞的人。
雖然可能在敘事手法和拍攝結構上還有待提高，但既能激起觀眾的興趣、又能展現出有深度的內容，《我在故宮修文物》仍不失為一部值得一看的好作品。
