拍攝街頭真的是會讓人上癮的，試想一下，你拿著相機走上街頭，整個城市都是你的背景，所有的陌生人都會是你的模特，而你要做的，就是用最短的時間，去觀察每一個人的表情動作，用最快的速度，就記錄下這個瞬間。這一切都是真實的，沒有造作的擺拍，沒有事先的設計，你甚至不知道你會拍出什么樣的畫面。但是正是這樣的畫面，告訴我們一個個真實的世界上發生的故事。
對，故事很重要，一張街頭攝影的成功之處不在于布景多么美好，不在于人物多么漂亮，而是在這個環境下這個人的表情動作所散發出來的情緒。情緒，讓瞬間得以永恒。
可是怎么樣讓街頭攝影作品更具故事性呢？怎么樣才能用最快的速度抓到最真實最美好的瞬間呢？答案當然是多拍多練，只有熟練了，才能讓你在拍攝中更加得心應手。但是依然也會有一些小竅門。
首先，你要熟悉光。攝影本來就是用光來作畫，多多觀察身處的城市，知道在什么時間段高樓大廈投下的陰影最適合創作，知道晚上哪里有璀璨的霓虹。
說到霓虹，我就想到杜可風，這位攝影大師對于霓虹的運用可謂到了極致，正是由于他的攝影，才使得王家衛的早期電影如此的富有魅力。據說最開始的時候只是因為成本的問題，我們知道很多香港早期的電影都是低成本制作，很少有人敢像王家衛這樣拖時間費膠片的，換成別的導演早就over了。但是即使是王家衛也依然會有成本問題，于是他們使用了最簡單直接暴力的方法，用香港滿大街都有的霓虹燈作為基礎光源，沒想到卻拍出了另一個世界。
你也可以尋找你所在的城市夜晚最值得拍攝的霓虹，在霓虹燈下尋找那里可能發生的故事。
當然最重要的還是要找到故事本身，每一個畫面都可以是一個故事的開始，故事可以有任何的走向，關鍵要看觀看者的心態。
故事會用一種什么樣的方式來呈現呢？可能是某種顏色，也可能是某個角度或者線條的模樣，可能是高樓大廈下面某個小人物，可能是小人物臉上某個細微的表情，甚至可能是他身背后街上的那條狗。
而這一切，都取決于你想用什么樣的方式將你所看到的畫面呈現給觀看者，然后通過某個細節來打開他們的腦洞。
至于你想用黑白還是彩色的方式來表現你的畫面，我在以前寫的文章中就有說明過，這完全取決于你習慣的表現方式。
但是在表達陰影和線條或者面部細微的表情這些方面，黑白可能會幫助你更加直觀的去突出重點，而像上面所說的拍攝夜晚的霓虹，或者故事的多樣性，則使用彩色會更加恰當。
相對于彩色，黑白沒有嘈雜的顏色來左右觀看者的，同樣也可以讓觀看者更加注意光影的互動，感受光的方向、強弱、以及質地。
但是不要忘了，色彩同樣也可以是故事的一個元素。
在平時拍攝的時候就多練習使用黑白來拍攝，這樣能夠幫助你更加直接的掌握光的特性。
情感換位是一個重要的方法，不管是在處理生活中細微的瑣碎還是在處理對待影像中故事的態度上。假裝你從來沒有看過你拍的那些照片，以一個第三者的態度來代入情感去觀看你的照片，你希望在你拍攝的照片中看到什么樣的故事？你能在你拍攝的照片中看到什么樣的故事？
去研究別人的故事，不如讓自己對自己拍下來的故事理解的更加透徹。如果你都從你的照片中看不到任何情緒，那就不要指望別人能理解你的作品。
找到你的照片中不必可少的元素，并且剝離其他不必要的內容，像一名雕塑家或者作家那樣，對你的作品細細打磨，只有支離破碎后才能發現什么才是最重要的。
打碎你的照片，讓細節告訴你什么才是故事里真正的情緒所在。
