大家好！我是夏天。
很高興今天晚上能夠在這里給大家做一次繪畫分享課。這是我第一次在線上做分享。
今天我給大家分享的內容一共有以下四個方面:
第一個是先給大家分享一下我的繪畫愛好之路，第二個內容是“當我們畫畫時，我們畫什么？”，這個也是今天的主要內容，第三個是堅持的意義，第四個是找適合自己的畫畫之路。
一、我的繪畫愛好之路
我最早開始畫畫，大概是從三歲。那個時候畫的畫，都是很簡單的一些東西，比如云朵、太陽、小房子、花花草草這些。
為什么我會記得這么清楚？
是因為我長大后的某一年，我去我奶奶家，奶奶給我幾張紙，說是我小時候畫的，她一直收藏著。我當時拿著紙一看，哇塞！這是我三歲時候的畫嗎？看起來真的是要笑掉大牙了！我沒有留，把它給扔了。
但是那幾幅畫的內容就留在我腦海里了。這幅圖就是我憑著我的記憶去還原我當年三歲時候的畫作：
大概就是類似于這個樣子的。
上小學后只在小學三年級的暑假，媽媽給我報了個美術培訓班，學了一個暑假。這是少兒時期唯一的一次美術培訓學習，因為家里窮，不像現在的小孩子能夠從四五歲就開始學各種，什么鋼琴、唱歌、舞蹈、畫畫等等這些。那個時候家里沒錢，所以就學了那一次。
我印象很深的就是小時候有一部動畫片，叫《小蜜蜂找媽媽》！歌是這么唱的：
“有一只小蜜蜂，飛到西呀飛到東，嗡嗡嗡嗡嗡嗡……”
講的就是小蜜蜂出生的時候就和媽媽失散了，他就一直要找媽媽，經歷了很多困難，最后終于找到了他的媽媽——一只女蜂王！
我就自己畫了一幅畫，畫面中心就是小蜜蜂和媽媽快要擁抱到一起的樣子，小蜜蜂的身下是很漂亮的花兒綠葉這樣，還畫了陽光云朵這些。然后花草那些是照著書上畫的，小蜜蜂和他的媽媽就是每次看動畫片的時候，拿著紙和筆，在紙上畫它們的草圖，同時記下它們身體的顏色。然后一看完動畫片就去繼續畫這幅畫。
現在回想起來，這大概是我最早的創作了。
我小時候最喜歡的課就是美術課了，課上老師布置的作業我每次真的是可用心地完成了。
初中二年級的這本 “圖畫本”三個字是自己寫的，這個本子是自己做的。這些畫有的是照著書畫的，有的是寫生。
剛上初一的時候，我就對我媽媽說我想學畫畫，就是專門學那種！我媽媽不讓，她覺得這東西不務正業，你還是好好給我讀書吧！是吧！學什么畫畫呢！當時我就妥協了，既然你不同意那還能怎么辦呢！
后來到了高一升高二，文理科分班，然后老師就對我們說，好好想一想，你們到底想學什么，可以選擇學文科或者學理科或者學藝術。我就做了一個重要的決定，我要學畫畫，不行的，非學不可的！我想讀美院嘛！我就給我媽媽寫了一封信，因為那個時候很叛逆，就跟爸媽很難溝通的，寫文章是我比較擅長的，我就寫了一封很長很長的信。因為你想說服別人，不能使用暴力吧，不能吵架吧，用這種方式那你怎么說服別人呢！
然后我在信里說我有什么樣的想法，我要學美術，關鍵是很重要的一點，為什么會說服她？因為我們家這邊是很重視小孩讀大學的，家長就是都希望自己的小孩能考個好大學，誰要是考上了哪哪哪的大學——哇！你看看，那別人家的誰誰誰讀書多好，他讀的啥啥啥大學！父母臉上簡直就像是貼了金子，滿臉都是放光的。
到了第二年的一月份，就是要高考的那年，1月到3月，參考藝術考試，大概考了十幾所大學，有美術專業的綜合類大學，也考了幾所美院。到了三月初的時候就回自己讀高中的那個學校，不到100天的時間，瘋狂背書，突擊文化課，每天到12點睡覺，早上5點半起來。
就考上了還算是一所比較好的美術學校。
但是我選擇的不是繪畫類的專業。其實我很想讀繪畫類的專業，那個時候我想選擇國畫。但是，有和父母商量，也問了老師。
因為你說你想學純藝術的話，以后能干嘛？畢竟這條路不太好走嘛！如果學純藝術，那就當老師比較好，而我又不喜歡當老師。那如果不當老師的話專門畫畫的話能干嘛呢？能養活自己嗎？
所以后來就選擇了一個當時看起來自己好像蠻喜歡的設計專業，設計專業比較好找工作嘛！
大學四年，那個時候也沒什么方向，就覺得考上了就考上了，并不覺得畫畫對我很重要，也沒有說很認真地再去練習畫素描色彩這些東西。大一的時候也就上了很少部分的素描色彩課，到了大二大三大四就都是設計類的課了。
其實畫畫的時間是相當少的，也就是說我的基礎是非常薄弱的，同樣是一所學校出來的，設計類的學生畫的畫會比純藝術類的，就比如說像國畫系、油畫系、水彩系等等那些專業，設計類的學生畫得會比他們差很多，因為他們整整四年都是畫下來的，但是我們學設計的不是。
畢業后就去了廣州工作了幾年，一直做設計類的工作。
一直到2015年都是業余抽很少很少的時間畫畫。到了2015年底的時候，我覺得我的基礎太差了，我就在網上買了一堆幾何石膏體，就是圓柱體、正方體、三菱錐體那些，一共十幾個。想自己在家里練習。但是當我拿起筆對著那個石膏畫的時候，我發現我不會畫了，我把輪廓線勾出來，但是我不知道怎么畫它的明暗調子，即它的黑白灰。
然后我覺得這簡直太差勁了！怎么辦啊！實在是忍無可忍了。我就在網上找畫室，我想學畫畫，從素描，最基礎的開始學，我想把很多年以前丟掉的東西給撿起來。
我找到了一個畫室，看它網上的簡介，覺得還不錯，感覺比較符合自己心里所想。但是我很猶豫要不要報名，因為它的學費非常貴。從2015年底到2016年4月的那個階段，我一直都在糾結，因為它是按照次卡算的，次卡算的話最低的價格是要報30次，這個30次的費用是我當時一個月工資的一半。
有月卡，月卡是每天都要去，我上班的話就只能報次卡。我就問自己，到底要不要報名？不報，那就等著原地踏步吧！那就這樣子，一直不會畫了。我說我不想原地踏步，我想學素描。但是如果不找老師教的話，我覺得自己沒有那個能力把它撿起來。
一定要老師教，那要老師教的話就得舍得花這個錢。不然你永遠都不會進步，錢用完了可以再賺，但是不進步的話就永遠停在這里咯！那這個學費究竟值不值得？值得！行，那我就報班。
因為周一到周五要上班，我就每個周六或者周日至少去學一天，會給自己一天的休息，精力充沛的話我就去畫一天半。
對比一下我在2016年畫的素描和我高三時期畫的素描，那簡直就是完全不一樣的，可以說是一個很大的飛躍了。
到了2017年初，我有了一個想法，說開始更新簡書吧！于是就在2月28日我生日這一天，做了一個重大的決定，那就是“每日一繪”，我想堅持“每日一繪365天”，我想看看365天之后我的畫跟我的每日一繪001天畫的畫有什么不一樣，到現在更新到146天了，我還會繼續更新下去，一直到第365天。
二、當我們畫畫時，我們畫什么？
接下來第二個部分，也是今天晚上最重要的主題：當我們畫畫時，我們畫什么？
首先，我想說，其實，畫畫是一件特別簡單的事情。
為什么我說畫畫是一件特別簡單的事情呢？
因為畫畫，是人類最原始的本能。
我發幾張圖片，看看我們的祖先，從原始社會就開始畫畫了。
所以那個時候的人并沒有像現在的我們這樣有這么多的繪畫工具可供選擇，就是一面墻，可能這面墻還極其粗糙。我們的祖先就用一些石頭樹棍就這樣在墻上畫畫了。但是他們那個時候知道這種行為是畫畫嗎？
他們應該并不知道吧！他們可能就是覺得，誒，這個很有意思，就在墻上戳戳呀，刻一刻呀！
那個時候人的思維沒有我們現在的人的思維進化得這么優良和發達，他們那個時候畫畫是用什么在畫畫，他們這種行為其實是一種無意識的畫畫。
他們沒有去經過很多的理論思考，什么是理論的思考？就是：哎呀，我應該把這幅畫畫成什么樣子？怎么樣畫得像一點？怎么樣畫得好看？他們應該是沒有這種心理活動的吧？這種想法可能只有我們現在的人才有對不對？
他們可能就是，誒，我想把它“刻”到墻上去，這個東西它是這個樣子的，我就這么“刻”吧！
所以，通過這個，我就想說，只要你愿意，你想，你現在就可以開始，拿起你手里的一支筆，面前的一張紙開始畫畫。
別去想什么？哎呀！我現在三十多歲了，怎么辦？現在才開始學還來得及嗎？或者又想，別人都畫得那么好，我現在畫一根線都畫不直，圓也畫不圓，怎么辦？哎呀我還能畫得好嗎？
你想畫就畫唄！哪有這么多的心理活動？就不要去自己禁錮自己的思想。想這么多沒有用的東西的時間，你都可以拿起筆和紙畫一下東西出來了！
既然要開始畫了，我們畫些什么？
我想說，畫你喜歡的一切。
你喜歡花，那就畫花，你喜歡云朵，那你就畫云朵，你喜歡星星，那你就畫星星，你喜歡房子，你就畫房子，你喜歡美麗的風景，那就畫風景，你喜歡畫寶寶，那你就畫寶寶。
如果你覺得畫實物太難，那就畫照片唄！
畫照片的話也畫你喜歡的，比如一張好看的手機壁紙，比如你很好看的自拍照，去哪里旅行拍攝的風景，都可以畫呀！
你喜歡畫什么，那你就畫什么！不用想太多！
那接下來，你說我想畫一朵花，可是我不會畫，怎么辦？感覺手不是我的手了！這看上去的好看，畫在紙上的可“辣眼睛”了。可能大家都有這個過程。
那我告訴你，依然很簡單，用你的心畫，用你的感覺畫，你的感覺即你的心。
你看到什么，你就在紙上畫成什么。
你看到的東西是圓的，那就畫成圓的，你看到它是方的，那就把它畫成方的。你看到它是直的，那你就把它畫成直的。你看到它是綠色那就把它畫成綠色，你看到它是藍色那你就把它畫成藍色。
或者說，雖然它是方的，如果你想在你的畫上表現出不一樣的東西，比如自己把它改成直的，也可以呀！
總結一下，就是你看到什么，你就在紙上畫成什么；或者，你看到什么，你想把它畫成什么，那就把它畫成什么。
這個宗旨就是跟著你自己的感覺，畫你喜歡的東西，用你喜歡的線條和顏色畫出你看到的東西。
那用什么工具畫？
可能又有人會說，哎呀，覺得那些顏料畫紙呀好貴好貴的。有的人有家庭，要養小孩什么的，覺得畫具幾百塊幾千塊的舍不得買。
那我告訴你，依然是從最簡單的開始。
黑色簽字筆、一支普通的2B鉛筆、A4紙、一張普普通通的白紙、圓珠筆......
如果你現在在“零基礎”的階段，那就買你喜歡的畫具，你能夠買得起的畫具。最普通的幾十元一盒的彩色鉛筆、一盒水彩顏料等等這些，畫彩鉛的肯特紙14元50張A4大小，康頌康斯坦丁素描紙13元20張8開。這些都不算很貴。
所以，總結一下，選擇你擁有的最簡單的工具，或者你喜歡的現階段能夠買得起的工具去畫畫。
不僅如此，一切可以用來記錄的東西，都可以成為你的畫具畫材。就可能不僅僅局限于我剛才說的工具，黑色簽字筆、鉛筆、圓珠筆等等，還有水彩顏料、丙烯顏料、油畫顏料等等，紙，紙也有很多種，黑色的紙，牛皮紙，卡紙等等。
甚至，你可以用花瓣或者樹葉，你用不完的指甲油，眼影棒等等這些。哪怕是一個小木片或者一顆石頭，你也可以在上面畫畫呀！
那把剛才講的所有總結為一句話就是，用你喜歡的畫具畫材，畫你喜歡的人或事物。
如果你現在用的普通的畫材，還舍不得用那么貴的工具，等到了一定的階段，比如當你堅持畫三個月，半年或者一年以后，你會覺得說，現在的這個筆和紙，好像不怎么好用了，我可能需要換了。
因為當你的繪畫技術在慢慢提高的時候，當你畫得越來越好的時候，你就想換好的畫具了。這是一定的，因為好馬配好鞍嘛！質量好一點的畫具畫材，在紙上呈現出來的顏色與畫面感確實是比質量差一點的畫具畫材呈現出的要好得多。那到那時候你想再買好的畫具也是可以的。
那這一個部分是屬于無意識畫畫的階段。因為我們在用我們的感覺我們的心畫畫。
我們看這張圖，可以看到，我們的右腦是指導我們感性思維的，屬于藝術創造的腦，有圖畫，圖畫就是我們的畫畫活動，還有情感想像創意等，情感概括的說就是心。
那剛才講的這些，不管是用你喜歡的工具去畫，還是畫你喜歡的看到的東西，這一切都是用右腦的感性思維在畫畫。這個是無意識畫畫的階段，這個是屬于我們每個人獨特的一個階段，因為我們每個人的性格都是不一樣的，所以當你用右腦感性的思維去畫畫的時候，表現在畫面上的一定是不一樣的。但是你不要說，我為什么跟別人不一樣？他畫得那么好，那我這樣畫是不是不好？那我告訴你，你千萬不要這么想，你畫的東西跟別人不一樣那就是最好的。
世界上沒有完全相同的兩片樹葉，也就沒有兩個完全一模一樣兩個人，所以兩個不一樣的人畫出來的畫不可能完全一模一樣。因為你的思維你的大腦指導了你的手。
我用剛才所講的，用不同的工具用感性去畫了幾幅同一張照片，這是一張玫瑰花的圖片：
這張，是用彩色鉛筆在黑卡紙上畫的。
那當我畫的時候，我是沒有去想什么的，就比如，我要把它畫得怎樣好，或者我畫出來不好看怎么辦，我完全沒有去想這些毫無意義的東西。我只是，誒，它的花瓣這里的線條是這樣子的，那我就把它畫成這樣子，她的花瓣是粉色，我就畫成粉色，這個地方亮一點，那我就把它畫亮一點。
就不要去想一些無關緊要的東西，只專注于畫畫本身這件事。
好了，當你在這個無意識繪畫的階段，可能需要畫一段時間，每個人都是不一樣的，可能有的人時間短一些，有的人時間會長一些，就想進入下一個階段了。
這個階段就是有意識的階段。也是被稱為理性的階段。
當你表現一幅畫，想畫出它的立體感，畫出它的光影效果來，色彩怎么好看，這些就需要一些理論的知識做支撐。這些理論的東西就是左腦里的文字語言等等。
那在畫畫里面，支撐的理論知識是什么呢？分為三大塊。
第一個是透視，
第二個是光影與明暗，
第三個是色彩。
像專業的美術院校學的是什么呢？學的就是這三個大的部分。不管是畫油畫還是水彩等等這些，基本上這些理論知識是很重要的。像透視的話，做室內設計和建筑設計的朋友會用到得更多更深入一些。
這個也不是我總結出來的，這個是前人的總結，曾經我的老師教給我的也是這些。這些就是可以提高你畫畫技巧的知識。
今天我不講色彩，色彩是一個很大的概念，我今天主要講光影與明暗，就是教你怎么樣去看照片里的東西或者看你周圍的事物，不管是你家里還是外面的風景。
只要你會思考懂得這個光影與明暗是怎樣的那對你畫畫一定是有非常大的幫助的。
在講光影與明暗之前，先講一下透視，透視這個內容其實也是蠻多的，但是我今天只講八個字，“近大遠小近實遠虛”。
什么叫“近大遠小”？自拍的時候，你把手機鏡頭離你的臉近一點，拍出來的臉不就大一些嗎？你把手機鏡頭離你的臉遠一點，拍出來的臉不就小一些嗎？
同樣的，當兩個同樣高度的人，一個離你近是不是看起來高一些，另一個人站得比較遠，那是不是看起來小一點，畫在一幅畫里，那就是不是應該近處的大一些，遠處的小一點？
再看一下“近實遠虛”。從字面上來理解的話，就是近處的實一些，遠處的虛一些。
看這幾張攝影圖片：
像這些花都是，近處的實一些，遠處的都很虛。
比如說你到一個地方旅行，要拍照留戀，你希望拍的人把你拍得美一點，那這個照片的主體就是你了，但是拍照的那個人把你拍模糊了看不清楚，卻把你身后的風景拍得很亮。你看到是不是會特別生氣？啊你怎么這樣把我拍模糊了。
那你想自己是這個畫面的主體，是這張照片的焦點，讓別人一看這張照片就看到自己的話，是不是應該把你照得清晰一些，實一些，背景相對模糊一些，虛一些。
也就是近處的實一點的那個東西，就是你畫面里的焦點，這個焦點就是一幅畫里最亮點的地方，最吸引人的地方。在你的畫里，你想表達什么！就像寫文章，一定會有一個中心思想對不對，你說一段話，這段話會表達一個主要的意思對不對？那畫畫也是一樣的。
所以，“近大遠小近實遠虛”，記住這八個字。
我們接下來再講一下，光影與明暗。
光影與明暗，我為什么要把這兩個詞放在一起？
當你晚上開燈，被燈光照的地方，它就是亮的，沒有被燈光照的地方，它就是暗的。白天也是一樣，當有陽光的時候，陽光照的地方，它一定是亮的，沒有被陽光照的地方，它就會暗一些。
有光，就一定有影子。
所以我說光影與明暗是一體的。
我們現在來看一下這個球體。光從右上角過來，當球被光照到的時候，很明顯它被分為了兩個部分，一個是受光面，一個是背光面。
灰面，是亮面與暗面之間過渡的區域，通常是物體的固有色。固有色是指物體本身的顏色。
被光面即暗面，它分為三個部分，明暗交界線，反光和投影。明暗交界線是物體中最暗的地方，它不是一根線，它是由很多的面組成，表現物體的結構和轉折。
比如看這個球體，亮面與明暗交界線之間是灰面，反光在明暗交界線與投影之間，這個球體的明暗交界線是一個半弧形的陰影。
這個光影與明暗有什么用呢？
這個是用來幫你分析物體，觀察物體的。很簡單，在你畫畫的時候，你就記住這五個名稱就可以：高光、灰面、明暗交界線、反光和投影。
再發一張圖：
看下這個圖，光源是從左邊來的。因為很明顯杯子的投影是往右邊的。
它拍攝的焦點就是這個杯子 ，它把其他所有的物體都虛化了。用到了“近實遠虛”的這個原則。
你可能會問，那個前面的西紅柿不是應該也是實的嗎？如果最前面的西紅柿是實的話，那么它可能就會搶走杯子這個主體物的視角了，因為一個畫面的中心不可能有兩個地方。所以就把最前面這個西紅柿給虛化了。
我簡單地標注了一下，紅色線所指的地方，是杯子的亮面，中間藍色的線就是明暗交界線，綠色線的部分是杯子的暗面，紫色的部分是杯子的投影。
所以我們在看任何一個事物的時候都是可以這么看的。哪怕陰天也是一樣，陰天的時候雖然陽光沒有那么強烈，但是只要有光照的物體的話它都是有暗面和亮面的。
當你會用明暗的思維去畫畫的時候，你畫的物體就會立體了。
那這個明暗應該怎樣應用到畫畫當中去呢？
就是，你看到的亮的地方顏色就畫亮一點啊，明暗交界線最深那就把它的顏色畫得最深，把看到的物體投影畫出來，暗面和反光都想辦法用你看到的顏色把它畫出來不就可以了嗎？
看這張總結圖，當我們用感性去畫的時候，用線去表現物體，當我們過渡到理性階段的時候，我們就畫出了面。這是一個從平面到立體的一個過程。當你可以在你的畫面里表現出光影與明暗的時候，它就立體了。那學習的方式有兩種，一種是寫生，一種是臨摹，這兩者是可以交替進行的。
還有一個要注意的是，并不是說用感性畫畫的時候就只用感性在畫，其實是需要感性和理性相結合的，只不過是當你剛開始畫的時候，因為理論的知識你掌握得太少還不會運用而已。其實畫多了之后感性和理性是一起共同作用的，這兩個都不能少。
為什么你會有這種感覺？就是——我心里想畫一些東西，可是我畫不出來，這是為什么？想畫什么東西，就是你的感性，你的右腦想創作，畫不出來是因為技法方面即理論的知識左腦思維還跟不上，所以才想畫而畫不出來。
那這個時候怎么辦呢？一個詞——堅持，堅持臨摹或者寫生，不斷地去練習，才能提高。
再試想一下，假如一幅畫里，全都是靠技巧來表現，靠技巧來表現就是我所說的用理性在畫畫。他拋開了內心的想法與情感，就是沒有了感性的層面，那你覺得這幅畫能夠打動你嗎？很難吧！
為什么感性思維很重要？因為它代表著你的靈魂你的心，假如你畫一幅畫，你在用心地畫，可能你的技巧還不夠好，但是看的人能夠感受到畫面中某些東西，那這其實就是你的感性在做主導，而理性只是附帶的。
我再舉個例子，像最近很火的一個選秀節目，《明日之子》第二季，為什么有的選手唱的歌聽起來感覺很牛，但是不能夠打動導師，為什么？因為他全靠技巧在唱歌，而沒有能夠打動人的心。為什么有的選手雖然在某些唱歌的地方失誤了，或者舞臺表現力還不夠好，但是還是有導師選擇他，因為他在用心用他的靈魂在唱歌。
技巧是可以通過不斷地練習去提升的，所以你無論是畫畫還是唱歌，首先你得喜歡你畫的那個東西，你必須飽含深情，你必須用你的心去畫畫。然后再借用繪畫技巧去表現你的畫面，這就是感性和理性最好的結合。
三、堅持的意義
好，接下來，我們看第三個部分，堅持的意義。
這幅畫是我照著一本兒童繪本書畫的，2010年臨摹了一幅，2017年還是臨摹的這一幅，很明顯的第二幅會比第一幅好很多。
第一幅的畫面雖然顏色很豐富，但是感覺很平，也沒有什么沖擊力，但是第二幅會立體很多，光影的效果也很強，并且老鼠的神態表現出來了。
為什么后來畫的時間比之前長很多，因為當你堅持練習的時候，你會慢慢畫得越來越好，你會覺得可能半個小時還不夠畫好一幅畫，你會不停地去完善它，那這個時候你在一幅畫上的時間就會用得越來越多了。
我為什么要跟大家強調這個堅持的意義呢？
你想畫得很好，但是假如你幾個月才畫兩三幅畫？這里兩三幅是指畫一幅畫的時間不多，兩三個小時才畫一幅，長線畫作不算！你幾個月才畫兩三幅畫，你覺得你會進步嗎？
當你只有持續不斷地堅持做一件事的時候，你才能看到自己的進步吧！
可能有的人會說，我上班很忙啊，周末也有很多的事情要做，沒時間畫畫，這些都不是理由，你捫心自問一下，你花在刷微信的時間上有多久？
如果你真的沒有時間，真的特別忙，確實是畫畫的時間很少，我有一個建議就是，每周六或者周日抽一個小時或者兩個小時的時間，在固定的時間點，比如早上8點到10點，專門畫畫。
要不，就從這個周六開始，7月14日，每個周末抽兩個小時時間畫畫，一直堅持到12月30日，這一個小時或者兩個小時是全心全意用心在畫畫的，不能說在這里玩手機什么的，那是沒什么用的。
如果你這么堅持，等到了今年最后一天畫的畫，和你從這周末開始畫的畫來對比，你就會發現你的進步了。
四、找適合你自己的繪畫之路
好，最后一個，我想說的是找適合你自己的繪畫之路。
為什么我要把這個說一下呢？我想有很多人自己學畫畫的話可能沒有什么方向。
有四個方法，一個是找你所在城市的畫室學習，找畫室學習的好處就是老師和你面對面的交流可能會較快地提高你的技法，你有什么不懂的可以及時地問；第二個是線上報班，現在網上有很多的繪畫培訓班，那我的建議是一定要找那種強制要求你完成繪畫練習并且老師一定會給你點評的繪畫班。為什么？因為假如你聽了課，你不自己動手去畫去練習，有什么用呢？如果你畫了沒有人給你指出畫里的問題那又有什么用呢？
所以一定要是那種強制要求你完成繪畫練習并且老師一定是會給你的畫點評的線上培訓班才比較好。
再一個就是買書自學，就比如說你喜歡畫彩鉛那就買彩鉛的書，這沒什么好說的，這個就全靠你自己的悟性了，再還有一個很重要的是要堅持臨摹才有效果，一本書，你把里面的畫從頭到尾臨摹完，你肯定會有不一樣的提升。
最后一個，就是與繪畫愛好者交流。交流也很重要的，一個人苦思冥想怎么想也想不通，有什么不懂的就去找你心中的大神問吧，問自己的畫里有什么問題，需要提高哪些？如果人家愿意回答你，就一定會告訴你。關鍵是首先你得大膽地問出來！
之前我也有聽到有朋友說，糾結報不報網上的繪畫培訓班，那你要想清楚，為什么想報這個班？或者又為什么舍不得報班？你報班的目的是什么？你真的想提高你的畫畫水平嗎？如果你真的想提高你的畫畫水平，你覺得這個班確實對你很有幫助，那你就勇敢地報啊，那還糾結什么？糾結的不是學費貴，重點是這個班是否真的值得你去報？你是否真的能在學完之后有很大的進步？如果有，那就值得報！
就像2016年我糾結那么幾個月，后來勇敢報名了，又堅持下來，結果自己的畫確實是有一個很大的提升。
好了，今天的分享就到這里了。
最后，送給大家一段話，這段話是我高中的時候摘抄在我素描本上的：
世界的萬花筒散發著誘人的清香，未來的天空也傳來迷人的歌唱。我們整裝待發，用美夢打扮，從實干開始，等我們抵達秋天的果園，輕輕地擦去夏天留在我們臉上的汗水與灰塵時，我們就可以聽見你曾經對春天說過的話：夢想成真！
希望大家在畫畫這條路上堅持走下去。
非常感謝大家今天能來聽我的分享課。
謝謝你們對我的支持，再次謝謝！
