昨天一家大小到中海環宇玩，先不說這里有多好，我們加了會員后獲得了10元換購電影票的福利。
能夠低價觀賞IMAX巨幕本身已經很爽，電影的主創團隊還到場，其中包括星爺這就不得了。
先說電影內容
《西游 伏妖篇》是周星馳同系列電影中的一部，前作是《西游 降魔篇》。
周星馳的電影從來就是評價好壞參半的，當年《大話西游》上下兩部的票房仆街多慘，但是在互聯網時代卻成了經典。大把的人高喊著“去還欠周星馳的票”沖進電影院，往往罵的最狠的就是這些人。
電影從來不是我的社交貨幣，我沒必要故作姿態地與別人意見不同。
《西游 伏妖篇》還是挺好看的，畢竟百老匯的音響和巨幕的加成分是十分的高，那種音效你在家絕對沒可能獲得，那個幾層樓高的3D幕更不要說了。徐克的視效功力在電影中絲絲滲透，全片沒有很明顯的跳片與鏡頭失誤，特效和場景、人物、道具結合還是很好的。
如果非要說不足，開場10分鐘左右的馬戲班那一段戲是有點混亂和不到位，班主和唐僧的戲太做作，那兩個看戲的大姑的表演太浮夸，孫悟空的行為與大家心目中的形象有點錯位。不過劇情推進到蜘蛛洞府開始就好了，在一群賣肉女子中間四師徒的表現都與原著對上了號，加上大量的特技炸屏和鮮亮的色調的畫面讓觀眾舒服多了。
說到賣肉，導演的用鏡實在是煞費苦心，機位都是讓觀眾舒服的角度，看得好爽啊。蜘蛛精們出來的鏡頭好幾次切換，分別從高位拍溝、低位拍腿，還給鮮艷的服裝和小道具細節。二師兄此刻是大聲地說出了男觀眾的心聲，女施主生得漂亮還有前有后啊好腰肢啊！
后來林允和姚晨在表演中也不甘示弱地在服裝上強調了胸部，看得人好尷尬啊，導演你的機位用的好尷尬啊。二師兄的口水真TM流得歡啊！難怪二師兄連蜘蛛也不放過了！
從劇情來說，這電影的劇情還有點腦子，后面的一跪和一場將計就計把唐僧的形象拔高了很多。星爺在現場說的挺對，唐僧一直被選為MBA教材是有道理的，他作為四人小團隊的管理者是有點道行的。過去電視劇總是表現唐僧的單純與易怒是過時了，一個能走14年行十萬八千里的人決不是平常人。
個人感覺這部戲的港味還是很濃，特別是唐僧和九宮真人的對白，只有粵語才能傳達那種HEA的味道來。不少看過粵語版的朋友也是覺得只有粵語版才是完全版。全片中出現了好多似曾相識的對白，還有經典的配樂，都是老港片的元素。唯一不滿意的是林允跳舞時切換到了國語版的《一生所愛》，對粵語地區觀眾來說這是一大敗筆。
不得不說創作者
過去三集《大話西游》都著力于講個情字，先是講至尊寶對白晶晶的追求，第二部講悟空對紫霞的苦心，伏魔篇講唐僧對段小姐的舍得。而這一部在情字上面薄弱了許多，不知是不是因為主創都過了戀愛的年齡？
現場所見，周星馳和另外兩個主創都是五十上下的人，另一個年輕一點的至少也是四十歲了。這樣的組合至少在經歷上是足夠的，但是在題材的鮮活方面難免有所欠缺。當年《大圣娶親》在不多的幾場戲便將刻骨的愛情描畫出來，比如紫霞和青霞的對話、更不用說悟空望著紫霞飄走，直至最后夕陽下城墻上的一幕。人在戀愛中，那怕是拍一個背影，也自然流露出深沉的情的內涵。然而二十多年過去，白發早生，周星馳即使仍心存大愛，但是已經不是癡兒女們所要的那一種味兒了。
劇中最年輕的林允，承擔了戲中大半的情戲。但是她的角色太討巧，出現得過于面譜化，再傻的觀眾也知道她的作用就是引起沖突，難免令人出戲。還好主創在方面還是老到，沒有讓師徒的沖突僅僅是沖突，而是設計了劇情反轉，唐僧和悟空聯手演戲中戲將計就計確是好橋段。但是這樣一來，林允的角色存在感更弱了，除了一段舞和露肉之外就是賣乖，還不如沙僧變條魚賣萌有存在感。反而舒淇作為回憶殺擔當補足了唐僧的情戲，很好地將前作承接下來，還將唐僧和悟空的關系添加了曖昧元素。
劇中的細節設計很顯主創團隊的功力，場景的設計非常日系，色彩豐富與過往的《西游》有著明顯的差別。小人國和比丘國的建筑和裝飾是混合了童話王國和西亞古文明風格，大量的高光和金屬、木材、石材貼圖，在視效上交足了功課。更值得一題的是四師徒的服裝，前半段大家都是破衣舊褲與美麗的場景形成對比。到后半段時唐僧換成白衣、悟空一身深藍勁裝、連二師兄也更多變成男神模式，形象真是酷炫叼炸天，更像是從游戲中的設定，和其它的《西游》形成了差異。
音樂和畫面方面都有很高的水平，優秀地運用好了現代技術。徐老怪功力驚人，畫面炸裂將魔幻打斗戲提升到了一個最高的次元。紅孩兒的設計很朋克，那個漫天的火影分身的場面極其華麗，悟空變成齊天大圣出場將皇宮整個掀起極具氣勢。這兩個鏡頭只為鋪墊殺伐前奏，同樣的背景音樂同樣的京劇味，但比起當年的《大話西游》中悟空出場大戰牛魔王要震憾百倍。最后的如來神掌斗法更加是禪，也只有在巨幕前觀影才能感受到那種天上天下唯我獨尊的佛意。
只是在不少的鏡頭中還是有日漫的痕跡，蜘蛛精造型來自《不過是蜘蛛怎么了》，悟空御棒區域技能來自《勇者王》，紅孩兒整體機設和戰斗動作有明顯的《機戰》影子。
劇中講究設定的地方不少，比如唐僧唱歌悟空強制跳舞，紅孩兒演比丘國王只有小孩智商，而白骨精種族天賦免疫照妖鏡等。
在情節和人物精淬的還原度方面很不錯，已經完全脫離了86版老西游電視劇留下的俗套。說顛覆，我不覺得，原著就是講述人性的黑暗的。四人團隊就是各種人性暗黑面和光明面的混合體，悟空是石猴無善無惡，唐僧懂大道但是心太小，沙僧老油條不出力，二師兄唯利是圖又不失人性。像唐僧那樣在人前拒絕了帶小善上路，隔一晚又反悔，雖然有商量過后將計就計的成分，但在原著中他就是那樣的人。悟空在懂了人性后，就變得不那么英雄氣了，只有和師兄弟一起打怪時有點意思。唐僧跪下認錯那一幕，是多少人在看電視劇中的想象，在電影中實現了。一個同心同德的取經團隊，有什么困難和妖怪能阻擋？但是這么完美的團隊，那就是輕小說，而不是四大名著了。
但是種種跡象也顯示主創群體缺少想象力，大量的舊套路，翻來覆去的老視效，生硬的笑點，重復又重復的老配樂，這那里是2017年的電影，分明就是1997年的產物。
不管你過去有多受觀眾認同，你必須認識到觀眾也是會老的，不斷會有新的觀眾，你要滿足所有人是不可能的，但至少令一個群體滿意。但是以周星馳團隊的層次來說，觀眾覺得要做到的是走在所有人前面，繼續像喬布斯一樣告訴大家什么是好的。可惜周星馳和這幫人沒有做到，他們依然在重復過去，只不過是引入了新技術而已。
被時代帶著走的人，很累。
還是談商業
周星馳這個名字在現在只能代表票房，在資本市場的轟動效應遠大于文化價值。本來《西游》+周星馳應該是是個大IP，從現象來看這個題材肯定是要做成系列，只要這幫人缺錢了就會拿出來吸金。但是從網上的口碑看，這個IP妥妥的仆街了，注定上升不到“盜墓”系列的現象級層次。
有一點很有意思，盜墓電影是明著向搶錢奔的，偏偏在商業運作下出了精品，像《尋龍決》、《盜墓筆記》網劇、《鬼吹燈 精絕古城》都叫好又叫座，資本都賺翻了。而周星馳是奔著代表作再起風云而來，一上陣就用了徐克、吳奕凡、林更新這些自帶流量的陣容，在發行和制作方面幾乎牽動了全國一半的影視機構。最終得到的十五億票房，雖然說也是很不錯，但在這么大動作下真正的盈利有多少呢？《大話西游》畢竟不是《西游》，能夠給資本玩家延伸的地方還不如盜墓筆記和鬼吹燈多。
但是看周星馳公司的這一輪操作，我們能學到很多套路。畢竟他在影視圈根深葉茂，否則《美人魚》也達不到33億的紀錄。單憑周星馳這個金漆招牌，在發行力度和院線拍片方面就有很大的優勢。而且星爺的粉絲團和專業的混成水軍在上映初期起到很大作用，加上富有公關經驗的團隊開道，成為這個春節檔的霸主當之無愧。
評論說今年春節檔電影普遍質量一般，實在沒有足夠斤兩和靠山誰敢去碰星爺的片啊？《美人魚》很好看嗎？誰能想到能收割30多億票房？《西游》這么大的IP，跟它碰的仆街機率太高了。王寶強的《大鬧天竺》就死得很慘，成龍的《功夫瑜伽》也明顯被分流了票房。
如果說《西游 伏妖》這十幾億票房是仆街的話，其實只是大家期待期過高了。《星戰外傳》這世界級科幻IP還不一樣在中國仆街了么？雖然是外傳，雖然沒絕地，但是有姜文甄子丹，還有黑武士，劇情新鮮度又高，這樣都仆街才叫可惜呢。
周星馳是個生活上很節省的人，但是在部電影上體驗不出來，馬云的阿里影業足足投資了4個億！當然星爺和徐克的公司肯定是旱澇保收了，但是商業上講究資本增值和回報，如果資方不賺錢，這事兒就沒法圓。
70多家投資，幾乎是半個中國影視資本都來玩了，在圈子里沒跟投這個項目的都不好意思出門跟人打招呼。
這么多的資方，這么大的胃口，據說低于12億的票房就真的是仆街了。現在達到15億，各方面都松了一口氣，起碼大家沒有白忙一年。星輝和華誼放置爭議合作賺錢的目的達到了，說明只有永遠的利益，沒有永遠的敵人。
觀眾只關心電影本身，但是卻不知道一部電影既有主創們的藝術追求，而這些追求是依附于嗜血的資本的金權之上的。賺錢才是王道！
疲態的星爺
見面會上的星爺明顯很累，熒幕下的他意外地普通，意外地收斂。
也許是主持人帶來的媒體提問實在沒有營養，現場觀眾的叫囂反而更能令星爺注意。能看得出星爺很在乎觀眾的意見，他看向觀眾席的眼神一瞬間變得很溫柔。
然而在現場提出用白話交流時，他明顯有所遲疑。明知他的普通話有多普通，仍然想用普通話來傳達，那就是在乎媒體報道的效果了。
聽說這一天星爺要跑遍佛山各大影城，中海、萬科、萬達還有其它大商業體。連二、三線城市都要這樣掃街，說明他對這部電影有多大的責任感。以前有監制帶著主創團隊這樣跑的嗎？一般都是主要演員和導演跑首影的吧。
對于商業體來說，周星馳足夠大牌，能夠吸引人流，整個商場的店鋪都能受惠。至于院線，附帶見面會的場次票價比平常還低，這明顯就是多方補貼的結果。聽說今年春節檔有國家補貼13億元，不知這部電影能割下多少蛋糕？
只是這次見到的星爺已經不是我們在電影中見到的那個他，正如我們的青春早已一去不返，如果你把回憶寄托在一個人一部電影上，早晚是要失望的。
