“中國有禮儀之大，故稱夏，有服章之美，謂之華?！睆慕佑|漢服開始，似乎每一次活動、宣傳，我都打著這樣的旗幟，到最后，可能連我自己都有些搞不清楚當我在談論漢服的時候，我在談論些什么。
身邊的朋友偶爾會問我關于漢服的知識，每當這時我就會猶豫不知道該說些什么，我不知道該介紹的是漢服的概念，還是漢服的形制，又或者是漢服的意義？漢服在我腦海的概念如此模糊，經常讓我懷疑“華夏復興，衣冠先行”是不是只是同袍為自己打上文化標簽的幌子，而我對漢服的初衷又是什么？
漢服到底是什么
昨天我才點開去看前一段時間刷爆漢服圈的視頻《香港仔的漢服夢》，看了跟風的熱捧貼，也看了不少吐槽，腦海中涌現了太多的東西，比如被漢服圈拉黑的彌秋、靠漢服走紅的網紅小豆蔻兒、現今漢元素的走樣以及最近興起的漢服熱，仿佛漢服已經走近了我們的生活，也仿佛它已經不再是原來的模樣。當時的感覺就是我一定要寫一篇有關漢服的東西。
漢服是一種民族服飾，就像我們熟知的韓服與和服一樣，所謂的民族服飾區別于我們現在的時裝。時裝沒有固定的模式，可以根據喜好更改，也不需要誰來評判它是否符合規制，設計師的設計理念是它的靈魂。但民族服飾不可以，民族服飾最主要的功能是文化和禮儀，絕非一件普通的衣服可以比擬的。它超越了“衣食住行”里“衣”的范疇，服飾功能的變遷也說明了這一點。時裝處在裝點修飾身形這一功能的階層，滿足視覺上的美的需求，民族服飾則是在文化承載和禮儀外化功能的階層，體現著民族心理的文化認同。也正是由于民族服飾超越了“衣”的概念，那么它也就不能再囿于衣服的發展方向，比如便捷生活之類的，這也就是為什么我不贊同齊胸襦裙增添防掉設計的原因。
就拿漢服的中縫，袖縫，來說，最初是由于古代布幅不夠造成的。（最寬只有50-60cm）而后，衣身的中縫被賦予了剛正，公平，正直之意，中縫，尤其是背中縫就作為一種傳統保留下來?！抖Y記?深衣》： “負繩抱方”者，以直其政、方其義也。 背縫垂直而領子正方，象徵政教不偏，義理公正。
漢服在現代社會到底應該扮演什么樣的角色？
像視頻里的鐘毅一樣，我也曾經試圖以身體力行，想通過一些活動，感染周圍人，至少讓他們知道，什么是漢服，然而這樣的堅持并不能達到初衷。在普通的日子里穿著漢服，帶著周圍人或贊賞，或不解的目光，這樣的信息傳達肯定是會有一些誤解的，漢服的價值也體現不出來。
漢服熱在近兩年來體現非常明顯，網上新起的各路漢服以及周邊店鋪，形形色色充斥著生活。因漢服走熱的古風攝影，更是把漢服推向了另一個極端。一大波的“清輝閣”走著小米饑餓營銷的套路大搞周年慶，一大批“華資儀賞”靠著仙風影樓照吸粉賺錢，不知道是誰給的勇氣，用窗紗的布料賣出天價，在充滿爭議的漢服圈里依舊以不倒之姿讓人難以望其項背。
漢服熱的背后是商業利益的作祟，一個尚未成熟的產業，沒有機制維護下僅依靠市場化的運作，走偏的趨勢已經愈來愈明顯。
利益追逐下的漢服形制沒落
漢服，是包括衣，冠，發式，面妝，鞋，飾物等共同組合的整體的禮儀系統，而并非僅僅是一件衣服。首先，說明一點，中國古代歷史上的歷代漢服，與現在電視上的相比：顏色搭配上，清雅簡潔大方。顏色常用的就那么幾種，沒電視劇中那般華麗艷俗（主要是明代漢服風格）；在花紋紋飾上，真正的漢服，有一套規制，有固定的紋樣，且每種紋樣都有意義（尤其是漢代），沒有電視劇中那么雜亂無章；電視劇中的很多款式，歷史上真實的歷代漢服，并不存在。比如：高聳的歐式立領等；雖然歷代漢服表面給人感覺，好象很復雜，但其實每件衣服都能歸在以下幾大類里?？瓷先碗s，有時只是幾種衣衫相互搭配得較豐富而已，但源頭其實是不變的。就好象一種公式，好幾種解法。
被幾家漢服店帶起的寬群頭，腰封，6米裙擺成為漢服界的新寵，花紋圖樣雷同難溯其源。近年來興起的漢服商家，要么正大光明舔著嘴臉以低價批量生產山寨漢服，美其名曰“復刻”，要么大打原創的旗號賣出不合形制的古風影樓裝卻謂之“漢服”。這里說的影樓已不再是幾年前的影樓意味，它擯棄了一眼明了的艷麗色澤和袒胸露背的式樣，靠著一派仙風道骨的寫真圖走紅網絡，店家也瞬間躋身網紅行列粉絲創萬，一眾腦殘黨以正義凌然之勢瘋狂攻擊異己言論，仿佛站在所謂原創的賣家立場就已是社會道德的至高者，卻不知原創的意味究竟為何。形制不正，布料低廉，新壺里舊酒摻水，你告訴我這叫原創？
由此帶起的古風攝影熱，更是將其制造出來的欲求瞬間彌漫整個漢服界，也帶動了圈外無數人的需求?？恐罅坷C花圖樣，披著“重工制造”的外衣走入更多人的生活，山寨店群起仿之，走樣漢服在山寨下更加走樣，所謂的漢服同袍就是為了出一張張“美照”？這就叫華夏復興？
商業運作下的漢服文化意味走樣
靠批量生產起家的漢服商家“漢尚華蓮”，旗下漢元素品牌“鹿韻記”徹底淪為軟妹裝，并打著“改良漢服”的旗號在廣州天河正式開設了實體店，蘿莉塔情結下的設計可曾有一丁點漢服的意味？進駐漫展，攜手COSPLAY，從廣州到上海，發展可謂如日中天。其它商家紛紛仿效，漢元素越走越偏。
憑借《女醫明妃傳》發型教程和清純的長相走紅的小豆蔻兒更是在漢服圈帶起了網紅營銷的熱潮。一開始對妹子印象非常好，她在微博里呼吁大家傳承漢服，介紹發型，做的還是有模有樣。但隨著她的走紅爭議越來越多，首先是科普“豆蔻兒小歷史”主觀臆斷成分太多，走紅之后又開了店鋪“十三余”，版型問題、面料價格爭議頗多?？繚h服賣情懷，可她的店鋪里除了一件豆蔻年華，大多數都是漢元素，類似于短袖、長袖或者是棒球服等時裝上加一些中國風的圖案或者是字。推廣漢服的初衷是不錯，可是這個初衷在發展中是否走味也只有她自己知道。最近的新款“星空下的魚旋雞”更是讓人大跌眼鏡，魚玄機=魚+旋轉雞？
造成以上現象還有一個很重要的原因就是漢服圈內部問題。都知道漢服圈的戾氣很重，并沒有發展成為一個成熟、健康、理性的運作體制。因為央視影樓而被漢服圈拉黑的彌秋，被眾人吐槽成炮灰，然而她關于漢服所有的理念就都是錯誤的嗎？就她堅持采用包縫的縫制手段這一點而言，就比很多商家強上百倍。雖然她所出的漢服形制上也有頗多爭議，但是至少看得到她為此做出的努力。我到現在還是很喜歡彌秋， “彌秋一身黑”這樣的言論還是適可而止吧。
說了這么多，肯定會有人有這樣的疑問，說到底漢服也只是件衣服，我只是因為好看而喜歡就不可以嗎？漢服圈的人憑什么排斥？喜歡當然可以，漢服運動也是為了讓更多的人了解漢服，接受漢服，但請別打著漢服復興的旗號賣情懷，帶偏了更多的人。說到底漢服它也只是一個不成熟的產業，在發展的初期沒有好的運營機制，更沒有守門人，在它還經不起雜質的入侵之前，在它所承載的文化底蘊還沒有深入每個人的心里之前，它就不能隨意發展。走了味的漢服即使發展壯大，它也只是一件衣服。
那么漢服是否就該一成不變？
不同于西方服裝的貼身立體，追求個性彰顯，漢服的平面裁剪才能與東方的含蓄美學一脈相承，將身材隱于寬袍大袖之中，有大氣威嚴之姿，更能自在而行。它都是大大的直線，一些比較急的弧度，比如說制作西服的時候，這個地方有點瑕疵，那裁縫可以把它避開，稍稍的調整一下，但漢服它是平裁的，它就不允許上面有太多這樣子的問題，因為根本沒有辦法避開。
漢服的一些大的款式，比如圓領，交領，豎領，這些款式，其中的一些細節，我們認為都屬于是核心，因為你沒有了這些特點，它就不是漢服了。然后一個更基礎的核心，就是平面的裁剪。至于在兩樣東西之外的，比如說諸如衣服的袖長，袖寬，衣服想做緊一些，領子高一些低一些我個人覺的都是可以根據顧客的實際需要去定制的，因為只有這樣子，這件衣服才是這個人他想要的，它才是一件衣服，而不是一件文物活在過去。民族服飾它的整個形制就像一塊畫布，它留給我們的是非常廣闊的創作空間。
漢服該如何發展？
不同于我之前的觀點，我認為漢服在傳承和發展的初期不應該把重點放在漢服人群的擴大上，正本清源才是關鍵。只有漢服在摸索中有了穩定的根基，才有壯大的可能，才能將新人真正吸納入它的文化體系中，才有讓漢服的文化禮儀功能被認同和接受的可能。而漢服，它應該是被穿的很美，出現在最得體的場合，才是最重要的。
當我說傳承漢服的時候，我們該傳承什么？是眉毛胡子一把抓，還是有重點、有選擇？在這一點上我比較贊同鐘毅的觀點，“清人入關，剃發易服”。漢服一直沿襲數千年的文化傳統，就此斷裂。漢服從很遠古的時候就一直發展，一直持續發展到了明代，我們的民族服飾就是發展到了這個時間點上，然后出現了問題，所以現在我們就得在此把它承接下去。也許有很多同袍會在這一點上有很多異議，漢服就等于是以明制服裝為主？漢服就等于禮服？當然不是這樣，但這是發展壯大的途徑，用重點的發展帶動全部，才有使漢服重現生機的可能。
漢服的符號意味，對于穿著的人來說是家國情懷的驕傲。漢服，或許是一個含義不明的過去時態，但在另一部分人心中，它是承載著復雜的情感。在這個時代，有人專注于超前，也有人著力連接過去。
