17.7.18，中央美術學院美術學院“Vhils（法圖） ：Imprint - 印記”參觀記。
今天寫一個簡單一些的展。
葡萄牙藝術家亞歷山大·法圖（Vhils）的作品展——印記。這是官方介紹：
同時，法圖有專門的藝術官網：http://vhils.com/ ，有興趣的可以去看看
說實話這個展我沒太能抓到精髓，所以看不出太多的感悟，能寫的不多。展覽本身也不是有很多豐富的細節，作品周圍沒有文字介紹，而另外一個主題的介紹在稍遠一些的展廳，這使得作品主題展廳較為孤立和平淡。
再加上法圖是一個街頭藝術家，他的著名的系列作品“劃過表面”在全國各地的城市墻體上都留下了鮮明的“印記”。街頭藝術作品也確實很難被搬過來。
先說說我的感受吧。這一層一轉上來我先是看完了介紹，介紹所在的墻很廣闊，擋住了所有的作品。走過墻一下子看到這么多件展品，那一瞬間是有一些震撼的。不過我一開始遠遠地看心里犯嘀咕：難道這次展覽就是把他的作品都拍了照放這里給我們參觀嗎？
可是走近一看卻發現地上的碎片，再細看就會發現這全都是一件一件雕刻在類似紙板的材料上真材實料的墻雕！再細看之前以為是會把世界各地的街頭作品復刻搬到了這里，可是轉了幾圈卻發現所有的作品形象都是中國的，我才意識到這次展的作品都是反映的中國的！后來我回家看了他的官網才知道這些作品全是為了這次展而創作的！真是下了大功夫！
作品給我的第一個感受是藝術家對于整體和細節的轉化把握非常精妙！這有點像是廢話了，因為做不到這一點也不可能做到很好的雕刻。其實像這樣的雕刻作品和其他的一些非常巨大的作品，我都特別好奇藝術家們在創作的時候是怎么在眼前的方圓一片和遠觀大局之間自由靈活的轉換的——因為靠這些雕塑很近的時候，看上去完全就是凌亂的劃痕和雕印，但是離遠了看卻是生動的形象。
其次是這些作品中有意無意的巨大破損缺失，即使是在展示用的材料上，法圖也像對待真的墻體一樣不吝“雕蠻”。透過這破開的斷層，能清晰的觀察到這個材料的紋理，而這，正巧妙反映出了法圖在正真的墻體創作時候的一個理念——揭開墻體表面，抽檢城市被封存的時光。
先拋開官方的介紹和法圖自己的理念，我再說一些自己的感受。這些在場的作品都保留著被撬下來的碎片，這些碎片是作品的一部分，像是脫落的一層時間。而法圖在城市的墻中留下的作品，最后的碎渣子大抵是要被清理掉了的。從這一層面上說，似乎藝術館里面的作品有更多的維度，它不光有被呈現出來的形象，也有被鑿去的過往，這兩者堆疊在一起，像是從時間的長河中抽了一薄缸水，靜止在那里呈現出來。同樣的，法圖的這些作品也大多是街頭上行人的一張抓拍，是這個陌生人人生的一秒。從這里看，展廳里的展品有著較為豐富的空間實在，被鑿去的和被呈現的同時共存，時間維度卻稀薄的像一片切片面包。而對比城市墻體的作品呢？法圖說，雕刻結束了，這幅作品才算是剛剛開始。墻上的印記會怎么發展都沒有關系，因為這也是至關重要作品的一部分：和城市相互作用的演化。我想，也許，墻雕之后的演變，更加反映了不同“同質化”城市的不同。北京的墻雕白石灰表層是不是會因為氣候干旱而干裂脫落？會不會有人繼續創作？在上海的墻雕是不是由于濕潤的氣候而爬滿青苔或藻類？會不會有野草從縫隙中蔓延傾泄？我國的城市更新日新月異，這些墻能保留多久？也許被拆遷毀掉成為碎石，也是雕刻作品生命的一部分。而對比國外的一些幾乎不變的建筑，那上面的墻雕是不是能見證更久城市的變革？和展廳里面的作品相比，真正的墻雕也許是少了一些空間的豐度，但卻是有著無窮的值得玩味的可能和漫長的時間演化維度，這樣一比較，似乎是不相上下，各有所長。
7/21
Tbc…
