圖片發自簡書App
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這兩幅照片，像極了濕拓畫。拍攝者似是通過疊加顏料，在拖、劃、點、拉的輕松隨意中化平淡為神奇，紅、綠、黃、藍、黑、白和灰等各色顏料隨著水波慢慢暈開并和魚群跳起芭蕾，虛中有實，實中有虛，虛而含有，實而見無，頤和園靈動艷麗中充滿沉著大氣，歷史文化氣韻得以悠然浮現。
“無”與“有”、“虛”與“實”之間的互動關系，就像這濕拓畫及其一角的魚群，與其保持距離則生靈，走得太近則消失，所有的情緒和思考都隱藏在鏡頭之中。
?這讓我想起曾獲諾貝爾文學獎的紀德解釋的納爾科索斯。他說，納爾科索斯是人的自我，在時間的泉水里發現了映影，這映影，便是藝術，是超自我的自我；藝術不能完成真實，不能實際占有，只可保持距離，兩相觀照；你要沾惹它，它便消失了，你靜著不動，它又顯現。
?人們常認為，自己眼中的世界是真實的，藝術家眼中的僅是幻象，是謊言。其實，藝術家制造“距離”的過程就是創作過程。同樣，觀者在接受“距離”之外的意象的同時就是在鑒賞藝術、觀其大體了。就如同我們看人生一樣，如果不在某種程度上超脫，就不能對人生有深刻見解。
?好的攝影作品，都是給了觀者一個錯誤的真實，或者一個真實的謊言。攝影創作和鑒賞和諧與否，就看是否把距離的悖論安排得恰到好處。這種恰到好處的距離，它不遠不近、不即不離、不輕不重……
