在簡書中，經常能看到各種“我堅持日更×××天……”的文章，各類寫作大咖分享寫作經驗時，也不停地強調日更。所以，我們很多心懷寫作夢想的小伙伴就堅信不移，想著只要堅持寫下去，堅持每天更新文章，就一定能夠成功。

關于這個問題，我深入思考后，發現不對，人家那些堅持日更的大咖都是有很強寫作功底的，他們不僅堅持日更，關鍵是堅持每天更新高質量的文章。而寫作培訓課上的大咖鼓勵新人堅持日更，其實目的是鼓勵新人拿起筆來寫，把想法以文字的形式表現出來，并不是鼓勵我們每天在公眾號，簡書，頭條，微博等等公眾媒體上去發布低檔次文章，如果我們一直這么做，那真的會污了讀者的眼睛。

在互聯網時代，讀者閱讀文章的可選項太多了。試想一下，我們總是往讀者的眼睛里潑臟水，讀者能饒了我們嗎？脾氣沖動者，會對我們一陣大罵，性格溫和者會選擇躲開。讀者都繞道走了，還怎么在寫作圈混下去？真是個大問題。

一、自己都覺得不行的文章，還要發布，不是被漠視就是找鄙視。

在網上認識一個熱愛寫作的寶媽，她很困惑，為什么自己參加了那么多的寫作培訓班，聽了那么多大咖分享，堅持每天寫作，堅持日更，有時甚至一天更新兩三篇文章，都堅持快一年了，為什么沒有一篇文章的閱讀量能過百。現在，她老公關于她寫文章這件事情已經忍無可忍，屢次抱怨她寫作嚴重影響了家庭正常生活。她很焦慮，自己還要不要再堅持下去。我看了她的文字，問她覺如何評價自己的文章。她說，不是很滿意。我又問她，那在這些文章里，哪一篇是你最中意的？她說，不知道，感覺都一個樣。

這就對了，自己寫的文章自己都沒感覺，不知道有什么亮點，怎么能奢求讀者喜歡呢？自己都不知道該如何欣賞自己的文章，讀者當然不會搭理你，壓根就沒有吸引力嘛。

讀者可能愿意掏錢做慈善，也不會違心給一篇沒營養的文章點贊，因為大家都希望文章、特別是文學藝術作品——是純粹的精神守護的純潔的靈魂。或許，我們可以接受滿身的污漬，但拒絕精神有瑕疵，我們可以施舍所有，但拒絕丟棄靈魂，不是嗎？

當然，這位寶媽的精神可嘉，但她的文章卻實不能叫文章，她把日記當成文章，有些甚至連日記都算不上，就是個記賬本。你寫篇日記，或者讀者還有興趣瀏覽一下，畢竟每個人都有窺視別人內心的好奇心嘛，可是讀者對那種流水賬式的文章確實提不起絲毫興趣。

所謂文章，最起碼的要求是：言語能成文，結構能成章，得具備鮮明觀點，對觀點、現象和內容有總結提煉，結構層次鮮明，有章法。不然，怎么好意思說自己寫了一篇文章？

二、為了數量，不求質量，會毀掉原本擁有的好文筆。

暫且不說每天急于發布質量不高的文章，會讓讀者對你失去信心。就算是為了自己原本擁有的好文筆，也不能為了數量而放棄質量。

有一哥們從小就愛好文學，七歲寫對聯，十歲做唐詩，十二歲填宋詞，各種經典詞句張口就來。從小學到高中，每篇作文都被老師當范文給大家學習，大學上中文系，文筆不可謂不好。

但這哥們在真正步入寫作之路后，卻沒有發過一篇爆款文，以前在天涯寫，在榕樹下寫，在新浪寫，在各種文學論壇寫，發出去的文字都無人問津。微信公眾號橫空問世后，這哥們也開了個公眾號，關注他的不是朋友，就是同學，總之都是些熟人，這些人基本上都不看他的文章，無非是見他在群里、在朋友圈天天發文章，求關注，大家不好意思就關注了。

這樣一個有著文學天賦的人，為什么寫不出爆款文？為什么寫的文章沒人看？我仔細研究了一下，原來他越寫越差，連同學，朋友都對他失去了信心，更何況陌生人呢？

越寫越差的原因是什么？一味地追求數量，好像哪天不發文就會失寵一樣，發文是為了刷存在感，越刷存在感，越沒人搭理，反而誤了自己的文筆，心情也會變得越來越差，關鍵是會失去繼續寫作的信心，我這哥們就是這樣，現在再也不寫了，誰跟他提寫作，他跟誰急。其實，刷存在感是沒有錯的，但不能用數量去刷，而應該用精品文章去刷。什么樣的文章是精品？能給讀者帶去實際價值的，對讀者有用是成就精品的基礎，而真正的精品是無可挑剔的。隨便一看，就一堆錯別字，語言要么生澀難懂，要么平淡無奇，怕是難成精品。

三、必須樹立匠人精神，耐心打磨出精品，才能樹立好口碑，擁有忠實粉絲。

不知道是誰說的，寫作是藝術。好像凡是藝術的東西就給人一種神秘而高大上的感覺，而我卻偏偏在這里講寫作要有匠人精神。一些朋友就覺得我降低了寫作的檔次，因為匠人嘛，在很多人心目中是平凡的，就是個工匠，怎么能和藝術家相比呢？

正是這種自命清高導致一些作者沒有耐心，急于求成，好像一篇好文章全是靠靈感創作出來的，只有靈感突發的才是藝術的，而在靈感迸發的瞬間寫出的作品，是不能再改動的，如果改動就會失去當初的美好。其實，說到底，還是沒有耐心去修改，去打磨。按步就班，刻意雕琢，是匠人的基本素養，更是成就藝術精品，經典文章的必經之路和必要前提。

連匠人的素養都沒有，居然想寫出爆款，這不叫理想，叫癡心妄想！

我們看大師的作品，每一篇都是經過無數次打磨的，數易其稿，終成精品。曹雪芹寫《紅樓夢》，批閱數十載，增刪5次；托爾斯泰寫《復活》，僅對卡秋莎的外貌描寫就修改了20多次；錢鐘書寫《圍城》，數改其稿，每次修改變動的內容達1000余處；英國大詩人拜倫經常在作品出版的前一分鐘還在修改。中國古代的大詩人王安石，大文豪蘇東坡每寫一首詩都反復修改，細細打磨。

比如：王安石寫的詩句：“春風又綠江南岸”，曾在原稿上多次修改，一個“綠”字，曾先后采用“到”、“過”、“入”、“滿”，最后才定成“綠”。

再比如：蘇東坡與蘇小妹論詩的故事，很多朋友都很熟悉。蘇小妹說出“輕風細柳，淡月梅花”的詩句，要東坡在兩句詩中各添一字，東坡先后寫道：“輕風搖細柳，淡月映梅花”和“輕風舞細柳，淡月隱梅花”。在常人看來，都是經典句子，但都不入了蘇小妹的法眼。最后，蘇小妹的“輕風扶細柳，淡月失梅花”傳為金句，令東坡和黃山谷等大文豪不禁拍掌稱妙。

大文豪寫文章尚且需要反復打磨，更何況我們這些普通人呢？總結起來講，凡是經典的，都是反復打磨的；凡是被讀者認可的，都是作者精雕細琢的。也只有這樣，才能不斷地寫出好文章，讓讀者賞心悅目，情不自禁地為你點贊，為你轉發。

與其一直平淡無其地存在，倒不如厚積薄發，一鳴驚人。

轉發請私信要求授權，只要你說了，我都會同意。