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? 第五集（下半部）分析 ? ～非常非常認真寫的，汪汪！～

?2016年8月韓劇《云畫的月光》原創劇評 (9)

你的身體、眼淚、心愿都是我的（下）

? ? by Kilualavender雋（雋永劇評）

【作者心語】

自從《太陽的后裔》后，這是我寫過的第二部最認真最特別的韓劇劇評了（雖然其他的劇評也是認真寫的）。認真，是因為每集中寶劍的每個分鏡都基本兼顧了；特別，是在于寫評的重點放在了對寶劍的演技分析上。寫《太陽的后裔》，我精疲力竭，因為是第一人稱，所以情感的代入令身心憔悴。寫《云畫的月光》，我依然身心俱疲，因為為了揣摩寶劍的演技反復倒帶回放研究，并思索模擬如果是自己會怎樣去演繹這個角色和詮釋這個場景。我寫評從不勉強自己、也不刻意褒貶。只要有感觸、感悟、和感動就會寫下來。所以《W兩個世界》我寫了4篇劇評 + 1篇申明，12-16集沒有看。要是哪天我無話可說了，也就不會寫評了。我幾乎從不讀其他人寫的劇評，所以你們認為有好的，也請煩勞轉發給我哈。謝謝閱讀和支持。珍惜、感恩我們的相遇和互動。

【第五集（下半部）—— 你的身體、眼淚、心愿都是我的】

對于演員來說，最先要克服的困難和最大的挑戰之一，就是要在嘈雜的拍攝現場徹底地摒棄自我、迅速地融入角色、專注地傾瀉感情。第二大困難是對臺詞、情感、和時機的高度掌控。對于極其敬業，但感情充沛的演員來說如何抑制天性、本能、沖動是比較困難的挑戰。而寶劍在這場深夜安撫昏睡的裕貞戲中，做到了對于情感的控制。他是一個很容易流淚的人，因為善感、因為柔軟、因為動情。所以我總以為他在涉及到有關母親的戲碼中一定會控制不住自己泛濫的深情和眼淚。但是在這一幕里，他做到了不被自己的感情淹沒，并配合裕貞的節拍，不落一滴眼淚地將感情漸進地延展、將傷感逐步地泛濫。

?如果我是導演，我會借光并提升世子隱于黑暗中那只眼眶里的淚水亮度。

世子抖顫地伸出手，想要拭去樂瑥眼角的淚，但又不知這樣做是否合乎禮儀教條，所以伸縮顫抖了幾回。寶劍在說完 “都這么大的家伙了” 之后，有一個非常、極其短促的翻起手掌又放下的動作，之后才緩緩地、栗顫地探手抹淚。那個動作太過迅速也非常自然，就好象世子下意識地想要拭去樂瑥臉上惹自己心煩的眼淚，卻又當下停頓反悔并恢復理性的思考。世子擦淚的那個動作中，寶劍的食指和拇指都有微微的伸縮運動，表現了世子在肌膚即將觸碰前的那種忐忑和思考。

裕貞4歲從廣告出道，5歲開始出現在小屏幕上，對于苦情的角色她已經十分擅長了，常被譽為 “下一個全智賢”。在《黃金彩虹》和《May Queen》中少年時期的表演深得我心，她演戲中受的苦可見一斑。因為陪同姐姐參加比賽而獲得了最受歡迎獎并被星探挖掘，經常出現在公益和主持活動中，得到總統頒發的顯忠日愛國大樹徽章，她的星途可謂艱辛而又坦蕩。一直很在意她在《云月》的記者發布會上說的最后一句話 “希望大家都能在好的環境下成長”。即將跨入成人行列的她將不再受到青少年兒童保護法的限制和庇護，她將面對更多的機遇、挑戰、和潛--規--則。希望她能安然度過未來她不得不接受洗禮的渴望、抉擇、和轉型，也希望韓國和中國的演藝圈都能越來越寬和、公正、純粹。寬和得讓演藝圈不再因為演員的外形、年齡、人氣而對演員的演技抱有成見、偏見、厭見；公正得讓更多對表演有才華、有真愛、有覺悟，卻沒有背景、缺乏關系、不屈服于潛--規--則的演員能擁有公平競爭的平臺；純粹得能讓演員全身心地付諸他們的熱情、熱衷、熱愛于表演藝術之中。

裕貞在哭睡那一幕里有一個動作出現在屏幕下方，就是手指緊抓被褥，并隨著對母親的呻吟而被夢境牽引著顫抖。但是因為大部分的鏡頭和注目都投射在寶劍身上，所以對于裕貞的關注點就會大大地下降。這便是我在之前的劇評里提到的和寶劍對戲的優劣。因為裕貞從小出道，人氣和后來居上的寶劍可謂旗鼓相當。再加上裕貞年齡尚淺，不需要也不允許展露太多風情，所以會被大家一味地憐惜和照護。而看這部劇的絕大部分觀眾是女性，雖然我不知道年齡層的統計數據是什么，但是綜合播放時間和觀眾定位，媽媽和女兒群的比例應該相當龐大。所以裕貞的表現可謂適宜得當。沒有太出挑地搶了寶劍的風頭，也沒有太低劣地掩了自身的氣場。如果換作是其他人氣一般的女星來演的話，太過努力展現演技的話會被粉絲罵為出頭鳥，太過低調收縮演技的話也會被粉絲罵為不匹配。所以演員在考慮劇本時，關于對手演員和自己實力與人氣的綜合評估要得當。成敗盛衰就在這每一小步所連接起來的時間軸和命運史。

當世子聽到昏醒中的樂瑥回答自己 “金兄，做了和娘那天分離的夢。” 這個挑眉的動作已經明顯到我粗劣的動圖都可以捕捉到了。挑眉是因為樂瑥誤以為他是金兄？還是聽到樂瑥和母親分離？還是觸碰到了世子內心早年喪母的舊傷血疤？還是樂瑥沒有防備的哭泣打動了世子長久深藏的孤獨柔弱？。。。我想應該都有吧。我在想平時生活中的寶劍也會如此習慣性地挑眉并有如此之多的小動作嗎？看他之前的劇貌似都沒有這么多的細微神情?。?！如果他是專為這部戲而練了微表情的話，神啊，我覺得不僅他已練得爐火純青、走火入--魔了，我覺得我再分析排演下去也快得道成--魔了?。。殑Φ哪槻考∪庖呀涀兂上乱庾R的反射條件習慣性動作了！曾經，我覺得練同傳可以把腦部肌肉絞成一堆糊肉，每次都得怒吼好幾下來保持清醒和專注。原來一山還比一山高。現在，我覺得演戲也是可以迅速徹底地把人變成一堆醬肉的。

這里寶劍在低聲發出感嘆 “原來是傷心的夢?。?/i>” 之前，努了努嘴唇但并未張開，似乎在醞釀要給出怎樣的回應。張嘴時音配做得很好，讓我們可以感受到世子微啟唇瓣的那股艱澀，似乎冥思了很久才說出的那一句話。那句臺詞寶劍不是用正常的丹田在發音，而是用了近乎低喃的語氣從喉嚨壓抑出來的，好像在哄著半夢半醒的孩子，帶著萬般的憐愛和心疼。雖然他沒有煽情地掉落眼淚，但是布滿血絲的眼白，和刻意壓低的喉音，即使沒有動情的背景音樂也足以營造出傷感的基調。

樂瑥說夢是幸福的，即使是與母親別離的夢。因為只有在夢中才能與母親相見，只有在夢中才能回想起快要遺忘的歲月和容顏，即使是被母親打罵、即使是與母親失散，那些浸潤著淚水的回憶也是無尚快樂和幸福的。所以博主在被現實摧殘打擊后，時常會躲進過往的舊照片，目的是為了能強制性地讓心再一次地滋潤、柔軟、回春，即使照片里的人早就物是人非、即便照片里的人早已不相往來、即使照片里的人正是在現實里給予自己傷害的人。。。即使以上種種，翻閱照片時腦海里浮現的那片回憶也依然是帶著暖煦的熱度，會讓我不自禁地，微笑著啜泣。這里裕貞可以學習一下寶劍，不是用正常的嗓音回答，而用哽咽的、斷墜的方式說臺詞或許會更好。因為 “哪怕是這樣也總算是能見到娘，不是嗎？” 說得太連貫，就不像是輾轉于夢境與現實中哭喊著萬分思念母親之人說話的方式了。這句臺詞后的寶劍微蹙眉心、抿緊嘴唇、吞咽口水、細搓拇指、握拳低手、緩慢垂落、雙眼晶亮、眼神深邃。沒說一句話，但一氣呵成地表現了他對樂瑥的心疼、心酸、和心灼。裕貞在還沒有承認自己女兒身時，嗓音都用了低音口氣和男性用詞，卻沒有做作的痕跡，這點要贊一下。

在貼吧里有人提出自己的觀點 —— “不知道樓主有沒有聽別人說過夢話，其實夢話是可以很連貫的，我家人或朋友說夢話時反而比平時更連貫更激動，如果故意拖長，斷斷續續講反倒覺得不太真實。個人觀點。” 我很喜歡理性的探討，也能包容不理性的評論。因為只有共同的研討、互動、磨合，才能使我們的思考更全面、完善、健全。所以我的回答是 ——?恩，我聽過，很激動也很短促。但是考慮到那時樂瑥是處于 [近乎] 清醒但視線模糊的狀態，并且回話也有邏輯 [條理]，但是她又因出汗失水過多，喉嚨嘴唇都很干澀，所以我才覺得聲音更 [嘶] 啞 [斷裂] 一點會更好。[當然，] 裕貞的表演方式也是可以的。

讓我們再來新欣賞一下世子水下救人的片段。我一直覺得韓劇的特輯觀看度不大，除了最多10分鐘的花絮、采訪、和未播放片段外，其余都是前幾集的綜合剪輯。經常刷新社交媒體的粉絲們早就失去了新鮮感。我覺得特輯用第一人稱的獨白方式去拍攝豈不是更好？經常讀小言的讀者都很了解也很期待番外，有的番外是寫后續故事；有些是從配角的角度出發；有的則是從男女主角的視野概括相逢牽手的心路。如果《云月》的特輯也能分別從世子和樂瑥的視角出發，插入兩人內心的旁白和心理活動，應該會有趣很多，當然制作成本也會高出不少。甚至，特輯也可以從世子身旁的張內官著手，襯托男女主角的愛情，應該會很有趣；或者從明溫公主入手，拍攝一部古代少女的減肥勵志自立成長番，并宣傳那個時代的健康飲食和鍛煉方式，應該也會寓教于樂、匠心獨具（咳咳，博主的言下之意就是，KBS World TV 用我吧！我是人才，哈哈）。

讓我們看一下世子傲嬌的小表情變化吧。傲嬌該如何表現呢？首先，要用高冷的背影營造出神圣不可侵的范兒（記住，一定要站在光源處。因為逆光剪影的神圣感和神秘感，不用我明說你都可以感覺得到吧？?。?。其次，要用對于手上事情的全神專注打造出認真好男人的形象（不是總說認真的男人很帥嗎？！記住，手上一定要有道具，書千萬別拿反了！如果是背對那個人，面部表情不要穿幫就可以了，但是也要注意周圍有沒有鏡子、玻璃之類會泄漏你小表情的。如果是正對那個人，記住一定要擺出嚴肅正經的樣子，微蹙眉頭，展露自己最美好的一面。360度無死角的美男美女就不用擔心這點了?。?。第三，要裝出一副滿不在乎的颯爽風范?？傊褪菫榱烁嬖V你身后的人 —— 你要說什么，我不在乎。爺很忙也很用心，我的背影是不是很偉岸?。?！快點沉迷于我高深莫測的背影之中吧！第四，說話時的語氣要漫不經心、慢條斯理、滿不在乎。要用趾高氣昂的藐視態度說出傷害對方的話語，但實際上是為了表達對對方的深切關心（如果對方是情商比較低的，有極高自尊或自卑心理的，內心異常敏感的人群，此項請慎用！但如果對方是適合被虐心態的抖M，請大膽但適度地用吧）。這里世子用了 “汪汪你啊” 這類的昵稱表達了他對樂瑥不著邊際卻又不知不覺的寵溺。

沒想到樂瑥技高一籌，一句話的前半段讓世子暗中歡喜得意（寶劍淺笑，抬眉，眼神已投注在書本之外的一點，手里仍裝腔作勢地翻弄書本，心下一定溫柔蔓延），后半段讓世子氣得直接轉身，呲牙咧嘴。高冷的傲嬌形象儼然轟然坍塌、不復存在。卻而代之的是爭風吃醋、斤斤計較的小孩心性（這面具真是不經撕?。。?/p>

很多成熟的人都信奉 —— 糖衣炮彈，不如真槍實彈。花言巧語，不如良言苦心。紙上談兵，不如腳踏實地。空談快意，不如現身實干。所以，世子知道徒勞動口不如直接動手。而這樣不用刻意渲染的溫柔治本舉動，嚴肅而又強勢地攪亂了少女的一湖春水漣漪。

為什么說是溫柔的呢？因為寶劍修剪得整齊的指甲。如果我是寶劍，我為什么要那么在意這個小細節呢？1. 今天這支手指要將 “藥丸” 送入裕貞口中、并要輕貼在她唇上，所以一定要修剪整齊、清理干凈，以免刺傷或弄臟她的嘴唇，降低病從口入的風險。這是對待搭檔演員基本的負責和尊重。2. 我演繹的世子是對自身條件苛刻、有潔癖，對身心管理要求甚嚴的人，當然會在生活上的各方面都時刻注意了。這是對劇本角色基本的盡職和敬重。3. 我知道導演的拍攝風格，這支手指是無論如何都會進入鏡頭里的，當然要完美地出鏡了。這是對屏幕外觀眾基本的盡責和尊敬。4. 因為我平時經常彈奏鋼琴，要提筆寫字簽名，也是公眾人物，當然各個細節都要讓自己和旁人都舒心和整潔啦。

妹子吃得好開心啊，是巧克力嗎？哈哈。。。寶劍大男孩的氣質和世子真是相符。世子故作生氣地篤然離去，徒留樂瑥在原地反側思考。世子心理 —— 嘿嘿，你苦惱吧、迷茫吧，就要讓你滿腦子想的都是我才好呢，而不是那個莫名冒出來的 “金兄”。我就是一個這么大度善心的人，要是你知道昨晚伴在你身邊的是我，放你假期的人也是我，你是會有多感動呀！

自古以來，無論是戰亂還是和平時期，無論是信息還是僵--尸時代，只要掌控了那個時空里需求量最多的資源者（例如：食物、水源、藥品、武--器、汽油、知識、信息、科技、信仰、希望、人力、物資、心智，等等）就意味著掌握了實權、力量、命脈，也意味著被覷覦、掠奪、和顛覆的無限危險與可能。所以一人之下，萬人之上的金憲是權勢實際的操縱者。他的人脈滲入宮中的各個角落，上至皇上身邊的中殿，下至邊遠地區的官吏，外至大清王朝的使節，內至世子身邊的眼線。他說世子沒有做代理聽政王的資格，他還沒有準備好，還不是時候。意思就是，我還沒能完全地掌控他，讓他像他父皇一樣對我聽之任之。我還沒有能夠找到隨時可以替代他的把柄和替身，所以暫且就把他這樣放著，作為朝鮮的象征和傀儡。所以金憲的說話是非常有技巧的，總是先揚后抑，外褒內貶，所以聽之有理，反駁無能 —— “當然充分了（世子作為代理聽政人）。但是，還不是時候。讓連筷子都用不好的小孩先握刀，肯定會傷了自己的身體。” 作為宮斗戲，《云月》顯然還是不夠高桿的，因為現實遠比電視劇要精彩得多。而很多的勾心斗角，只可意會不可言傳；甚至是言不得、傳不果。

小銀幕的人物構建是漸進的，反正有16-20集（3-6個月的拍攝時間）可以讓你鋪展，所以角色的塑造、成長、完善不需要操之過急。而大銀幕的人物構造是不會拖泥帶水的，角色與情節融匯要濃縮在2-3個小時內完成起承轉合，所以視覺的沖擊力度、角色的豐滿程度要迅猛得多。所以對于大銀幕和小銀幕的演繹技巧是不同的，前者像是速成班、突擊隊、單人競技；而后者則更像是強化班、正規隊、團隊競賽。前者，根據角色需要，你大可以盡情地釋放自己，把你所累積的一切表演履歷通過戲劇化的方式，細膩深邃地表現出來。后者，你更需要偏重自身與團隊的合作協調，力求臺詞的清晰表達。這部劇里少時回憶見縫插針地倒敘，使世子和胤圣的人物性格及關聯更為飽實。所以在男主暗黑人格的塑造和詮釋上，這是《云畫的月光》比《奶酪陷阱》要成功的地方。世子和胤圣在本質上都沒有改變，都依然有著處子般純凈的笑容和雙眼，卻因為彼此宿命的對立關系而不得不掩藏心事，故作瀟灑地戴著面具，進行著無謂無味、不涉及實質的虛應對話。所以世子一臉自嘲地冷哼扯笑：“不管在哪兒，我不是一直都在玩嗎？！” 潛臺詞：你們不都是一直這么一廂情愿地定位和孤立我的嘛，反正我無關痛癢，所以我在哪里又于你何干。寶劍在說這句臺詞的時候，又微瞇了眼睛，帶著警惕和審視的防備神情，與胤圣沉浸在童年回憶中轉瞬即逝的真摯莞爾形成鮮明的反差。讓人不禁嘆息兒時情誼的蕩然無存，和兩小無猜的一去不返?，F實生活中的我們大多不也是這樣嗎？害怕自己的弱點被利用、欺騙、卷入紛爭，所以終日戴著一層可親卻又不可近的面紗虛掩著靦笑、對答、從善如流，但手心已然冰凍霜結。其實，我好想肆無忌憚地與你捧腹嚎啕；互揭傷疤的狼狽也比這虛偽浮華的平和要痛快豪爽得多得多。你可能透過這滿室的陽春白雪，看穿我眼底這結苔的錦華滄桑？你可有這心、這情、這力？

很多人都說世子小時候的演員和長大后的他完全不像，說是兵沿的小時候還比較像。就外表而言，的確如此。從神態、口吻、氣質來說，小時候的世子和長大后的他的確大相徑庭、判若兩人。我不知道這是否是編導有意安排的。如果是的話，那無非是為了突出生母的倉猝離世、深宮的居心叵測、深居的勢單力薄。。。等等種種遭遇，是如何在十年間將一個天真無邪、純良正直的微笑少年被迫瘋長為如今孤冷疏離、滿心悲愴的冷目青年的。這段世子和胤圣沒有硝煙的對峙是精彩的，也是鄭振永好好展現演技的一幕。他也有嘆息、抬眉、瞇眼、睜眼的微表情，但是因為有寶劍的對比，所以他的存在感被削弱了不少。也因為關于這個角色的塑造都非常散亂，不集中也不深刻，所以沒能挖掘體現出這個角色的深層潛魅。這點，鄭振永可以向《成均館緋聞》里的宋仲基學習一下。雖然宋兄在那部戲里的戲份不多，但是他鮮明地塑造了那個表面玩世不恭、實則心細如發的女林具龍河。我對鄭振永和他的組合完全不了解。但是根據對他簡短的采訪，我覺得他是一個非常內斂、害羞、慢熱的人。他無疑是有才氣也是穩重的，身為B1A4的隊長，又為此劇作詞作曲。他在片場也是經常一個人在那里抱著劇本鉆研默背。當主持人問他，現場誰的拍攝氛圍最好時，他老老實實地說是討人喜歡的金裕貞。只要她在，片場總是充滿了歡樂。但是他的現場，工作人員對他都是點到為止的有禮。我不知道他在片場的實際情況是怎樣，但是我覺得他可以更主動地和編導、其他演員、工作人員時不時地溝通交流，而不是單靠自己一個人地刻苦鉆研。如果他能再放開一些的話，說不定拍攝的戲份、對戲時的效果會更好。

胤圣：“殿下想代理聽政的理由是什么？” （潛臺詞：殿下你是否操之過急了？現在的你完全準備好了嗎？你有代理聽政的能力和資格嗎？如果清朝不允許，你有備用的計劃嗎？你真正的目的是什么？是想幫助皇上，還是想獲得實權，或是為百姓民生著想，抑或是想獲得真正的獨立和自主？）

世子：“想知道嗎？” （潛臺詞：胤圣，你是真的想知道嗎？你準備好了嗎？如果我告訴你我內心真實的想法和真正的理由，你有承接的心理準備嗎？你的立場是什么？當你知道了我與你祖父勢不兩立的真言之后，你會采取怎樣的行動？你會像小時候允諾的那樣，亦臣亦友地站在我的一邊嗎？還是你會繼續順從你的祖父，代替他在我的身旁監視和督管我？）

從側顏和背影，攝影導演不依靠眼神，也照樣刻畫了世子身在高處的孤寂和無人知曉的落寞。

胤圣啊，我們小時候的點滴我并沒有忘記。你曾經堅定地說：“我作為朋友作為臣下做該做的事。殿下若要走歪路，我就會抓住他。作為殿下你的朋友，為了讓你成為圣君能一直做出正確的抉擇，我會始終在殿下的身邊幫助你的。” 你的誓言，我一直銘記。我需要你的時候，你可否一如過往地立我身側、借我一臂之力？

據說原作作者 “尹梨修曾希望樸寶劍來飾演金胤圣”，馬上腦補想象。。。各位演員為此劇也都做了很充足的準備工作。據百科，?“小說中世子琴技出色，樸寶劍為能更好的表現人物，在開拍前幾個月就開始練習玄鶴琴演奏。樸寶劍、金裕貞在開拍前都特別練習了騎馬。由于角色需要，樸寶劍在開拍前一直在練習射箭和武術。金裕貞為了劇中一場宴會上的獨舞戲，跟隨老師練習了兩個月的舞蹈。樸寶劍將演唱該劇的插曲，這也是他出道以來首次參與OST。” 演戲和口譯、辯論一樣，臺上一分鐘，臺下十年功。為什么AIIC協會的同傳、法庭律師一個小時的收費會如此昂貴？除了工作中身心的巨大負荷，這些工作還有很多隱性的預先準備和付出。為了一場一個小時的口譯和法庭辯論，要翻閱消化的資料可能是1個星期甚至更久。為了演戲而有機會、時間、資源去學習自己未能接觸過的學識和領域，便是我向往成為演員的一個重大原因。擁有了才能，就擁有了打開新世界的鑰匙，和獲得更多自由的力量。而憑借寶劍的刻苦鉆研和好奇好勝，無論是他的職業人生、還是個人履歷，這些資歷都是不小的一筆財富。因為高等和特殊教育皆不是免費的，越是高新的知識、艱澀的才能，越是被金字塔頂端1%的人群壟斷和霸占著渠道與資源。而演員，是少數幾個職業中能堂堂正正地與世襲貴族、高階精英所相抗衡的學習速成途徑。而那些只想通過演藝圈潛--規--則躥紅來獲得名利的人，不免太淺薄短視，未免也太輕視這份職業真正的價值所在了。只有不斷提升綜合素養、各方才能，才能成為圈內的常青樹，和不倒的甲方。那時，人際、關系、財富，都會主動攀附討好，不需要你去巴結拉攏。

有時你別小看了這些群眾演員，群眾演員的質量高低也可以反映出一部劇的制作和用心程度。群眾演員的存在是為了構筑場景，烘托氣氛，讓觀眾身臨其近卻又旁若無人的感覺。記得以前看過一部國產劇，是一個高級宴會的場景，結果出席那個宴會的群眾演員無論是打扮、發型、著裝、神態、身形、舞姿都完全沒有進行過認真地調教和修飾，讓人不禁對這個所謂的 “高級” 概念大打了個問號 + 驚嘆號。難道國內宴席的檔次如此之低？有幾個群眾演員的神情實在是太出彩了，看到香檳和自助餐非常興奮，以至于我完全忘記了主角們在干什么。還有一個場景是在情侶餐廳，主角周圍的其他幾桌的都是情侶演員，但是他們拘謹得完全沒有正常情侶約會時該有的樣子。每個人都自顧自地低頭吃飯，完全沒有視線和言語的自然交流，一下子便將主桌的氛圍烘托得更加尷尬了。寶劍最新代言的 Montbell 羽絨衣廣告出來了，不知道大家看過了嗎？寶劍的周圍有三個身形高大，面容俊帥的男模，個人認為非常搶鏡。導演你要拍四個人的臉，那就都好好地拍一下，定一下格，要有重點也要有兼顧。要不就索性讓其他三個人都把臉給遮了秀身材，反正也是羽絨衣的廣告。那兩個四張臉都出現的分鏡，臉都湊得那么近，實在是太混亂了，讓人完全忘記了廣告的主題。

樂瑥與世子在人群中深情凝望的眼神，讓我想起了《太陽的后裔》中劉時鎮空降到地震過后的烏魯克，姜暮煙穿過慌忙的人影，焦灼地追尋對視上他的瞬間。

?和《太陽的后裔》以及《學校2015》里的場景一樣，都是女主站定，男主一步步地走向女主。暗示了這段關系中男主們更為主動無畏的一面，而女主們都有各自尚未打開的心事心結。同樣，這里也采用了女主佇立、淚目凝望；男主邁步、定睛凝視；而周圍人群忙碌、穿梭不息，突顯了男女雙方自成一隅的芬芳天地，旁人介入不了、干涉不能、拆塞不得。