弗里茨·克萊斯勒，美籍奧地利小提琴家、作曲家。1875年2月2日生于維也納。童年時代便顯示出音樂天才，早期受到良好的音樂教育，曾在維也納音樂院、巴黎音樂學院學習。在我們的印象中，弗里茨·克萊斯勒（1875-1962）是一位白發蒼蒼、蓄著一縷胡須、顏色莊重的老藝術家。可是，在他演奏的全盛時代，他是舉世矚目的超級明星，一場克萊斯勒獨奏音樂會簡直稱得上是一件盛事。和喜劇明星卓別林和魔術大師霍迪尼一樣，克萊斯勒在公眾心目中是傳奇般的人物。難怪布魯諾·瓦爾特說：“克萊斯勒不是在演奏小提琴，他簡直就是小提琴的化身。”接下來呢！就給大家介紹他的幾首著名的作品。
《愛之悲》依照維也納地區民謠風格的圓舞曲作成， c小調轉a小調，3/4拍子，略帶煩惱及傷感。相當清麗的主旋律首先出現，接著是這一主旋律的變奏形式， 樂曲的中段旋律色彩較為明朗，仿佛是憂郁之中對幸福和歡樂的憧憬，然后經過變奏，再回到主旋律。
《愛之喜》，具有維也納古典民謠風格的圓舞曲，3/4拍子，C大調。明朗快活而又光輝燦爛的主部主題首先出現，然后進入旋律流利的副主題——實際上是主部主題的變奏形式，樂曲的中段徐緩而寧靜，與光輝的主部主題形成鮮明的對比，然后再回到主旋律，全曲為維也納固有的圓舞曲形式，小提琴演奏在光輝中帶厚重、力強的變化，給人以全新的感覺。
《中國花鼓》這是具有東方風格的小品曲。作者克萊斯勒對中國的民間音樂有著濃厚的興趣，他在美國西部城市舊金山旅行時，曾欣賞過當地中國移民表演的"華埠音樂"。克萊斯勒有感于中國藝人的演奏， 于是選用了花鼓的前奏創作本曲。 一般西洋作曲家在用東方旋律作曲時，總是采用速度徐緩的曲調，亦即東方風格舞曲的"咚、嚓、咚、嚓"的平板。而這首曲子則突破"徐緩平板"的模式，而采用了急速、華麗的細膩旋律，以及快速的節奏，既充分發揮了小提琴的演奏技巧，又描繪了中國民俗中迎神大會上熱鬧、喧囂的歡樂氣氛。全曲演奏時間約為三分半鐘。克萊斯勒曾在1923年訪問中國，并在上海等大城市舉行了個人演奏會，其主要演奏曲目正是這首《中國花鼓》。
克萊斯勒在詮釋樂曲上，所散發出的人性光輝，是所有器樂演奏者終身企望，但難以達成的目標。克萊斯勒革新了小提琴的演奏技法，第一個使用持續不斷的揉指，有力豐富了小提琴的表現力。他的遠弓與顫指都別具一格，運弓不大而琴音飽滿，經常運用表情滑指，在極快的樂句中，溫暖的顫指了從不消失，他的音樂甘美豐潤，富于變化，沁人心脾，形成了自己獨特的"克萊斯勒風格。" 克萊斯勒不似貝多芬有坎坷的人生經歷,他的生活更近似門德爾松,優裕而平靜,他完美的繼承了維也納學派和法國學派的優秀傳統,表演清新、細膩、抒情、優美。
在過去所有的小提琴大師中，弗里茨·克萊斯勒演奏的音樂可能是最容易理解的。原因顯而易見，不僅克萊斯勒始終都演奏出美妙的聲音--他有著最優美、又最具個性的音色--而且他以一種輕松自在方法演奏，看上去就像邀請聽者和他一同進入音樂。
克萊斯勒好聽的音樂還有很多，在這里就不一一做介紹了，只為大家送上一些彩蛋。
