《歌手》上的一曲《成都》，將民謠歌手趙雷推上了輿論的峰值。在鋪天蓋地的新聞里，關于他紅了的消息更是紛紛揚揚，讓不少人輿論得津津樂道。那個在大冰筆下的少年，在拉薩的街頭賣場的明星，真的如他所預測的那樣：“趙雷不紅，天理難容。”
在這個世上，太多的人被囚禁在一個不太陽光的地方，過著千篇一律的生活。一同被囚禁下來的還有一份在別人眼中“穩定”的職業、一個普通得淡如開水的人生。再也無法想象以及看清這個世界的最初模樣和最美風景。
趙雷游走在樂弦上，譜寫著那些一首又一首“反套路”的歌曲。趙雷無疑是當今歌壇的一股清流，他不刻意去迎合市場、拒絕包裝、沉浸在自己的世界里。每一首歌的背后都有一個故事，都是一段難以忘懷的經歷。作為聽眾，人們之所以喜歡他，絕非偶然。他的歌聲承載著年輕人的夢想、對感情的執著和期待、對生活的渴望與憧憬。在當今浮躁的社會里，是多么難得，他的成功也讓生活在大城市里艱難奮斗的人們，找到了一種知己般的慰藉與鼓勵。
如果說趙雷的《成都》是一種情懷的話，那他的《理想》則是對生活的感悟和夢想的追求。在他以往的歌單里，多多少少都有種這樣的影子。比如以前的《畫》、《開往北京的火車》、《未給姐姐遞出的信》等。
然而，今天我并不是要以長篇大論去寫趙雷的。在我的歌單里，有那么幾首民謠歌曲，或許很多人都未曾聽過，但被我視為珍寶。手機換了又換，音樂軟件刪了又刪。那幾首歌卻從未離開過我。
- 好妹妹樂隊——《我也可以是流浪詩人》
在大冰的《阿彌陀佛么么噠》一書中，我看到了如清風般的少年王越陽，得了一場浩劫——白血病。他以樂觀的人生態度與病魔抗戰了最艱難的兩年，在2015年10月12日，奇跡沒有發生，他再也沒有醒來。父母帶著他的遺愿來到大冰的小屋，托付大冰完成一個孩子的心愿。那一疊厚厚的文字，書寫著16歲少年的青春年華，也承載著孩子未來得及完成的心愿。
《我也可以是流浪詩人》在秦昊不到半小時的譜曲下，誕生了。或許這就是自由靈魂的共鳴吧。
他說：“我想可能萬物都離不開一個緣字吧。來到世間遇到來來往往的人，是塵緣；成為了誰的孩子誰的父母，是血緣；有了廝守終身的人，是姻緣。大冰告訴我王越陽小朋友也喜歡聽好妹妹的歌，我們在某個時空中其實是有遇見過的，這也是冥冥之中的一點緣分吧。”
在那個U盤里，有六首未譜曲的詞，有關于孩子的心愿，有對父母的囑托。半年后，歌曲出來了，孩子的心愿算是完成了。
成方圓《當我唱起這首歌》
水木年華.盧庚戌《你是我的孤獨》
麻油葉.馬頔《最后一次看著你》
游牧民謠.王繼陽《唱給自己的歌》
趙雷.《讓我偷偷看你》
2.阿肆《預謀邂逅》
阿肆憑借一首《我在人民廣場吃炸雞》開始嶄露頭角，民謠作為小眾音樂一直得不到認可。這里說的認可并非是實力的不認同，而是民謠沒有被大眾所接受。她以個人化的音樂記錄著都市女孩兒們的繾綣心事。她的聲音嬌而不作，頂著文藝青年的頭銜，在鬼靈精怪的歌曲和輕快曲風的背后，有著一番道不明的深情。
我比較喜歡《預謀邂逅》，前面“已經習慣、這樣不被注意的存在、在人群中假裝冷淡、在角落里獨自傻笑狂歡”那種孤獨在人群中，不愿表露情緒，又不愿被人發現的傻笑附和。她的歌詞總是在不經意間觸碰到你內心。她唱出了年輕人想愛卻又逃離不出現實的套路。
阿肆獨一無二的唱作風格，釀之以的自由灑脫又細膩含情的形態完整呈現，初聽驚艷，久聽入心。
- 許飛《父親寫的散文詩》
“超女”走出來的許飛，無論是唱作風格還是個人形象，都極具特色。“一把吉他，一個聲音”就足以表達她的情感。
《父親寫的散文詩》是許飛與詩人董玉方的合作之曲，曾在綜藝節目《詩歌之王》中現場演繹。詩人董玉方將父親日記中的片段采擷成詞，并由許飛譜曲。用音符將字里行間深刻著的父親對子女的愛與責任，以及子女在察覺歲月流逝父親已老后的無奈詮釋得絲絲入扣。
在歌曲中，沒有華麗的辭藻修飾，只有樸實無華的文字和現實生活中場景描述。“今天的露天電影，沒時間去看，妻子提醒我，修修縫紉機的踏板”、“明天我要去，鄰居家再借點錢，孩子哭了一整天啊，鬧著要吃餅干”。歌詞真實誠懇，歌曲溫暖動人。剛聽這首歌時，有種穿越到80年代的時代感，許飛的嗓音沒有太多修飾，也沒有可以去煽情，而是用她最擅長的吉他和溫暖干凈的嗓音，創作出獨特的“流逝感”曲風。但卻有一種讓你聽完淚流滿面的揪心。
音樂響起，“父親”日記中的場景浮現在聽眾眼前，仿佛是在看一張張，隨著時光流逝而泛黃的照片。
4.王曉天《再見吧，喵小姐》
在《中國好歌曲》的舞臺上，有不少好的原創作品呈現。最為深刻的，也不過是王曉天的《再見吧，喵小姐》。“北漂男孩”王曉天抱著吉他的低吟淺唱充滿了淡淡的憂傷，民謠式的曲調呈現出極具畫面感的場景，飽含深情的演唱讓不少聽眾淚流滿面。
在北漂的日子，王曉天住的是地下室，在理想與現實面前，他跟隨著那一縷陽光，希望能找到最美的世界。《再見吧，喵小姐》是一首理想主義的歌曲。而王曉天也是個理想主義者。夢想這種東西恰恰是在你越是絕望、卑微的時候便顯得尤為可貴，理想主義者們起初往往并不堅強，一身的毛病，一路的挫折，但這些卻根本無法掩蓋他們的真實可愛，更無法與夢想媲美，最后打不死你的都會讓你變得堅強。
“但她的眼神仍是那么純潔，即使早已感到世間的浮躁”、“別讓靈魂徘徊在那黑夜，我知道你不會迷失雙眼”。這首歌與其說是王曉天和一群野貓的故事，倒不如說是王曉天與夢想的故事。
5.張羿凡《化妝舞會》
張羿凡是一位來自北京的獨立唱作人。他的歌詞深受朦朧詩人顧城、北島的影響，具有深邃的意象。他的聲音，有著讓人安靜的力量，治愈聽者的心靈。
歷經10年的唱作生涯，他攜帶自己的首張原創民謠專輯《安靜時刻》回歸。十一首融合氛圍民謠與后搖元素的作品，旋律清新質樸，歌詞簡練詩意，再加上他溫暖干凈的嗓音，常常給人旋律之外的驚喜。鄭鈞評價他說：“歌聲里能聽見非常珍貴的‘真’。這樣的真，不是少不經事的天真，是經歷過磨礪和摔打后，還能頑強保留的一種純真。”
《化妝舞會》是張羿凡之前的一首歌。木吉他和電吉他在交 錯碰撞，讓男聲青澀又親切的演唱傳遞由冰冷到炙熱的溫度，由遠及近的鼓點訴說隱藏在角落里跟熱鬧無關的故事，從參加化妝舞會到離開化妝舞會，從不甘到后來的勇敢，最終，踏出了華麗而空洞的舞會大門，沿著一個發光的、嶄新的方向，開啟了一段屬于自己的旅程。
6.李晨陽《寧安街》
李晨陽出了兩張原創民謠專輯《逆》、《順》。里面的每一首歌創作都有屬于當時特定環境下的不同心境。他的歌曲有時下比較通俗流行的“小清新”，也有追憶往事，沉重而深刻的情歌。他說：“每一次用心演唱其實都是一次掀傷口的過程，要不斷地回憶，不停地傷心，把自己內心深處最柔軟的地方拿出來才能夠打動別人。民謠歌手就像一個療傷者，關注人和人心靈的故事，用音樂溝通唱出人們的心聲。”
《寧安街》是寫一段在銀川的寧安街相遇的故事。訴說著一場沒有開始和結尾的相遇，同時也保持著對于愛情創作者自己的一份理解。
“未來它從來都不記得我的樣子，但是你卻因未來而記得我”、“我對刻骨銘心的事情沒太多要說，就算我們甚至都談到了嫁妝”、“我對離愁別緒的事情沒太多要說，就算我對你我都不抱太多希望”。他的音樂帶著溫潤而隱晦的情感，真正讓人放聲大笑或者嚎啕不絕的爆發式流露總是隱藏在旋律的后面。歌詞淡淡訴說，卻重擊人們內心。表面像看破世態炎涼，實際久久不能忘懷。
7.張堯《再見旅人》
很難去形容張堯的歌，他更像一個狡猾的狐貍，你以為他直來直去，不知不覺他已兜了個彎。他總是用一種厚重的旋律來表達自己內心遠離故土的不安，這種不安與庸常的不安有著明顯的區別，它不是坐立不安，它也不是徹夜難眠，它隱藏得更深，更壓抑，更孤獨，直至于沉默中化為呼喊。夢是張堯常常用到的意象，它貫穿始終，他們在夢中呢喃掙扎，最終失措地驚醒，一個不安的夢，一種無可皈依的夢，他在夢中越走越遠，所以你在他的歌中能聽到無數你也曾熟悉但卻忘記的場景，你也曾想過但始終沒有問出口的問題。
《再見旅人》給我的第一印象，是一個很落寞的場景以及一個很孤獨的背影。很應景地想起人生中有無數次重逢，也有無數次離別，然后被張堯的主音和曾楠的和聲深深地感染。把這份離別之愁渲染得驚天動地。
8.紂王老胡《澀》
現在信息愈來愈發達了，而且傳播得非常快。除了電話以外，還有答錄機、簡訊、傳真機、e-mail等聯絡方式，然而我們卻發現，自己越來越孤獨了。我們都像是被這個社會催促著，趕著我們前進的每一步，有話，我們在網路上或是在電話上匆匆講完，有事，被人們追趕著，匆匆把事做完。這個社會發展得太快了，科技和通訊的進步，仍然無法照顧到我們內心里那個巨大而荒涼的孤獨感。
“我想我應該是一朵死去的花，不然怎么就盛開不了呢”、“我想我應該是黑夜的孩子，不然怎么就那么害怕陽光”、“是不是所有的人們都在金錢里喪失著良知”。
紂王的聲音低沉，咬字清楚，但聽起來很安靜，安靜得讓你的思緒飄得很遠很遠。生活的苦澀需要我們在貧瘠的土壤中生長，前進的齒輪舊得發澀，在極致的絕望里他也高歌著希望。
我們不需要在黑夜中送來光明，自己是發亮體，會伴隨自己前行；我們不需要在寒風中送來溫暖，自己是棉襖，會伴隨自己披荊斬棘。
在當下原創力匱乏的樂壇，來自鮮活生命和樸素日常的民謠，總會讓人萬分期待。民謠是歌，它有自己的故事，有懂的人去聆聽。或悲傷，或動情，或遺憾，那談談的惆悵，卻是起起落落人生最美的印記。
民謠一直在路上，你若愿意傾聽，有人會為你唱盡天涯海角。
