本人理工科女生一枚，小的時候很喜歡畫畫，可惜在那個提倡“學遍數理化，走遍天下都不怕”的年代，畫畫并不被家長支持。于是這個小小的喜好就被現實掩埋了。工作了之后，終于有了時間和財力去做自己喜歡做的事情，畫畫又重新被拾起。
由于工作原因，畫畫一直都是靠看書和看視頻自學，去年主打是素描，參考的是《30天學會素描》這本書。都是很基礎的入門級知識，簡單上手。
今年主打是水彩畫，作為一個初學者，推薦《永山裕子的水彩課》這本書。
作者永山裕子，日本最具代表性的水彩畫家。1963年出生于東京，1985年畢業于東京藝術大學油畫系，同年獲安宅獎、大橋獎，1987年完成東京藝術大學研究生學習，現為武藏野美術大學油畫系講師。她出版了一系列水彩畫教程和作品集，并參加了許多知名的美術展覽，如東京中央藝術博物館年展 、中國（蘇州）亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。
我想大多數的人，在小學或者中學都有過畫水彩畫的經歷吧。就算沒有掌握油畫的使用技巧，對于畫水彩畫的人來說，只要具備水、筆、顏料三者，無論是誰都可以信手拈來。
可以說，水彩畫就是“普通的大眾藝術”。但是，與工具如此簡單相反的事實，卻是試著畫一下，就會發現其中出乎意料的困難。
水彩畫與其他畫種一樣，都需要形體構圖和明暗處理，但實際在使用水彩工具的時候，要畫出清澈透明的感覺，卻是一件看起來簡單實則很復雜的事。
下面拿我們生活中最常見的香蕉來具體講如何畫水彩畫。
1、先畫出香蕉的大致輪廓。用鉛筆比量香蕉最上、最下、最左、最右的凸出部分。嘗試確定長寬比例，然后大致畫出一個長方形。
2、通過測量，逐個找出香蕉在長方形四邊上最凸出的點。左右兩邊凸出的地方是相同的高度（A），但是最下面的凸出處卻位于中心的（B）偏左的位置，邊找尋邊畫上A和B線。
3、用直線將香蕉大致的形狀描繪出來，就像給它裹上一層保鮮膜一樣。不要一根一根的畫，而是要先畫出一整串香蕉的輪廓。
4、用直線畫出大致形狀，用曲線畫出具體形狀。
5、全部鋪上一層黃色底色后，在香蕉的黃綠色和深黃色部位再加深下顏色，趁著顏色未干，用紙巾把亮部擦拭出來。
6、接著，在深色部位和陰影部位加上顏色。
7、處理好明暗后，最后處理下香蕉的傷痕等細節。
水彩畫的關鍵在于水分把握跟少改，少噌紙，水多了就會串顏色、天空、水、墻面的變化都要趁濕去畫才出效果、不要等干了、先把整體趁濕畫完，等干了后、再一點點的題窗戶之類的小細節、該細的一定要細、紙噌多了容易起毛，影響效果。
注意點：
1、調色注意事項：
把顏色備齊然后在紙上嘗試任意兩種或三種顏色相調和所產生的變化，從而熟悉顏色。然后再嘗試著去調書上某個水果或者某個罐子的顏色。注意要調某一塊顏色時，首先分析用哪幾種顏色有可能調出這塊顏色。
水粉調顏色不需要調太勻，不能像攪拌機一樣兩塊顏色拼命地攪，可以稍微生一點，哪怕最后畫到紙上會帶點生顏色都不要緊。
畫水粉調色時用的顏色種類太多顏色容易臟掉。注意用色的比例。當能比較準確的把書上的任何一塊顏色調出來時，那接下來就可以臨摹整張的水粉靜物畫了。
2、繪畫注意事項：
①暗部不能加白粉。
②一般不能直接使用黑色顏料。要用鈷藍、熟褐調和成黑色。
③如果要調亮色彩，不能加黑色或白色。可以加任意藍色或者任意黃色。
④用筆和顏料時，不可讓顏料過濕。應先潤澤筆毛。畫上去的感覺應是順暢的，如果筆移動的很吃力，那么筆可能太干了。若太水，下一層顏料就不能繼續覆蓋。
⑤單色顏料起稿，畫出簡單的結構還有明暗關系。一般用褐色、赭石等偏棕色色彩起稿。
⑥環境色要和靜物基本色相調和并畫在靜物物體的邊緣。
⑦畫時從暗部畫起 現在水彩紙上刷一層水。卡要做的渲染效果來決定上色時間，如果想要大的暈染效果，就在3分干左右的時候花，就可以看到效果，如果小部分做特殊效果可以在干一點的時候畫，總之需要自己通過控制紙的濕度來控制渲染的效果。
學習水彩畫，除了技巧，還有一些進步的捷徑可以參考：
1、贊賞使人進步
對于被贊賞的地方，人要保持自信，然后就基于這點一直努力下去，就會漸漸提升自己。這是成功的秘訣。
古代就有“謙遜是美德”的說法——即使被贊揚也要保持謙虛，但是并不是真的謙虛的人也是存在的。
相反，別人特地說出了值得贊賞的地方，對方卻完全充耳不聞，反而說“請告訴我不好的地方，有需要修正的地方嗎？”盡是關注自己的缺點。
其實完全沒有必要這樣，被人贊賞的地方，就是與其他人相比，自己出類拔萃的地方。首先要對此保持自信，請把這些看成自己的財產。然后，讓這筆財產越來越多吧！
2、要有自信
我所說的自信并不是指認為自己比別人強。而是不要覺得自己跟別人比起來自己不行，而有自卑感。
在繪畫的世界中，與旁人畫同樣的畫不是完全值得表揚的事情。因為每個人的心是不一樣的，所以畫畫也是不一樣的，我們只需要畫自己的東西就可以，要保持這種自信。
不要與別人比較，要與自己畫的其他的畫比，這樣才能比出好壞。
