路過的愛好者。黑過《繁星》，狂吹《君名》，把沒看過的新海誠的作品補了，看過的也復習了一遍，順著時間軸扯個淡。
1996年，剛畢業的新海誠加入了Falcom社，開始做游戲相關的影片，那時他對堆滿大塊云朵的天空和高明度色彩的喜愛已初見端倪，日后《ef1》那個轉出歷史的旋轉鏡頭，似乎也能在《伊蘇1》的開場動畫里找到影子。
話說這人大學是學文學的，一畢業就跑去游戲公司做設計，后來轉CG動畫制作，也算是文科生中的技術宅了。
一邊在法老社練手，新海誠一邊開始忙里偷閑地搗鼓自己的作品。
遙遠世界／1997年
新海誠的第一部獨立動畫短片，一分半鐘的情緒小散文，畫面簡陋粗糙，速寫的風景比人物好看。乍一看，這部黑白灰構成的片子不像大家熟悉的新海誠，但那些交錯的光影，電車軋過軌道的聲響，掠過白色云朵的飛鳥，一個人的歸途，兩個人的低語，卻又是確確實實被沿用至今的新海誠式意象。
聽說靈感來自《世界盡頭與冷酷仙境》，然而文藝青年的小情緒我不太懂……這本書我是白看了。
她與她的貓／1999年
同樣是黑白短片，5分鐘左右，以一只被女性撿回家的貓，chobi的視角，講述了幾段微小的日常。結尾貼上電車玻璃的手和《遙遠世界》里如出一轍，只是在《她與她的貓》里，電車上的她是獨自一人。
今年3月，《她與她的貓》由LIDENFILMS京都工作室制作了共4話的TV版本，制作精良，溫柔治愈，主角留著和《言葉之庭》的雪野老師一樣的發型，cv也是花澤香菜擔當，貓則從新海誠本人換成了淺沼晉太郎。主體劇情和原作沒什么太大的關系，完全可以當成原創劇情來看。
要說和原作的聯系，一方面是新海誠熱愛的不同人生（貓生？）的時間流速產生的距離，另一方面則是最終話ED結束后的彩蛋。
這是我今年看過的動畫里，最溫柔的彩蛋。
貓的集會／2007年
說到貓，新海誠喜歡貓，至少比起狗、兔子和女高中生更喜歡貓，所以在07年的anikuri15里，他又搞了個以貓為主角的1分鐘短片，《貓的集會》，又名《虐貓狂人新海誠》（不對），無數人心中的新海誠最高杰作，包含了痛苦、淚水、復仇、背叛的信息量超大的一分鐘，一定要看一看。
此處有彩蛋，主角也叫chobi，并且這個名字，和《她與她的貓》里chobi的女朋友mimi一起，分別出現在《云彼》《秒5》和《繁星》里……所以我很好奇誠哥養的貓是不是也叫這個名字。
順便說一下這個anikuri15（http://www.bilibili.com/video/av817802/），是集結了15位動畫人、每人制作1分鐘短片的企劃，有些片子還挺有意思的，比如今敏，還有今敏。誰看懂了押井守那個麻煩教教我？
星之聲／2002年
一人軍團新海誠，除了音樂和美加子的配音，其余部分全部自己親自操刀的25分鐘短片。為了這部作品，他從法老社辭職，完全聽從內心創作的欲望，沒有商業壓力，毫無功利追求，如此這般做出的科幻背景下的遠距離戀愛。
我一直認為這是新海誠最想做的故事。
“我們雖然距離很遠很遠，非常非常的遠，但是思念或許真的可以穿越時間和距離。”
人與人的思念與距離，新海誠最喜歡的概念，在這一部里被明明白白地說了出來。
被地球和宇宙拆散的戀人，在宇宙里傳達了八年才抵達的思念。只傳輸了一半的訊息，簡直是一個壞心眼的玩笑。
世界就是電波能夠到達的地方，電波的彼端，你就在那里。
云之彼端，約定之所／2004年
可能是新海誠被稱作不會講故事的壁紙導演的源頭之一。我猜的。
繼承了前作們的平緩節奏和散文詩旁白，《云彼》嘗試表達，一個宏大世界里的兩人之間，僅有彼此的小小約定。
《星之聲》將人物抽離社會，弱化了科幻背景，放大阻隔兩人相見的因素，所以，即使世界設定與觀眾所在的世界完全不一致，美加子和阿升相隔數光年的念想仍和《Through the Years&Far Away》一起，化入觀眾心里。
《星之聲》只有25分鐘，而《云彼》是長達一個半小時的電影，內容一多篇幅一長，這種小散文式旁白推進故事的手法就不太管用了，更別說新海誠爆發了身為科幻宅的自我修養，對科幻世界觀的設定著墨頗多。
《云彼》的尷尬之處和《大魚海棠》有點像，畫面和音樂都無可挑剔，角色間的感情和約定很美好，可是看的時候需要手捧一本設定集。
秒速5厘米／2007年
新海誠好像很喜歡命中注定。
命中注定的相遇，命中注定的失去。
“我深知，我們無法永遠在一起。在我們面前，橫亙著對我們而言還過于巨大的人生，和漫長的時間，但我們無能為力。”
這是人生無法避免的不可抗力，在它面前，我們就像貴樹一樣，看著被風卷走消失不見的信，難以置信，卻手足無措。
即使沒有電車開過，即使長大的貴樹和明里如命中注定一般回過身去，也至多相視一笑，然后揮手作別吧。
追逐繁星的孩子／2011年
這好像是我看的第一部新海誠的動畫，看完后非常憤怒，怒而大書八百字小作文，遺憾自己并不寶貴的兩小時被花在了這部莫名其妙、且十分莫名其妙的片子上。
新海誠被稱作不會講故事的壁紙導演的萬惡之源。肯定是。
誠哥開始學著正經八百地講故事了，可惜世界很大，人設很崩，除了老師之外，每個人的行動都很隨意，主角光環閃閃發光，配角的用處幾乎都是用來讓明日菜身陷險境，然后心自帶雷達英雄救美……這么個大地圖里你們都沒走散也是奇跡。
重刷之后才看明白，在學宮老而不成的《幽靈公主》美術風格、《千與千尋》千和小白龍執掌飛落的鏡頭和對現代文明強取豪奪的反思之下，《繁星》的主旨其實很清楚。
失去妻子的老師，失去一見鐘情的少年的明日菜，失去孿生兄弟的心，無不陷在巨大的失落里，失落到想去往某處，找尋失去的東西。
但他們最終都將回到存在缺陷的現實，面對命中注定的相遇，和過去告別，學會與失去珍愛的世界相處，學會與寂寞相伴。
Hello Goodbye&Hello.
言葉之庭／2013年
《言葉》是聲音方面我最喜歡的一部，原因之一是因為有小自由和香菜。此處省略迷弟誠哥對小自由的贊美八萬字。
《言葉》回歸到新海誠最擅長的情緒領域，是只有新海誠能做出來的動畫。
想做制鞋匠的高中生孝雄，和在學校遭受非議而疲憊不堪的教師雪野，各自在混亂的迷宮里兜兜轉轉，止步不前。他們在雨天的亭子里相遇，變成陌生的朋友，熟悉的陌生人，也因此，他們能夠撤下身上的護甲，小心翼翼地相互靠近，并從彼此身上找到前進的力量。
新海誠作品中的人總是有些寂寞的，可能因為身份特別，可能因為性格執拗，因此在身邊筑起高墻，注視著自己的世界。
孤獨沒什么不好呀。
這個故事是講給孤獨的人聽的。
希望他們不要害怕一個人，希望他們打起精神，希望他們找到心想歸屬的地方，讓凝固的腳動起來。
——去見她吧。
幾則廣告
新海誠為大成建設制作了廣告短片三連彈，風格一如既往理所當然的清新透亮，不過仔細想想這是不是相當于中建x局的廣告……
為z會做的《Cross Road》（2014年）更為出名，我就是看了這個廣告后不久，就看到了《君名》的預告片，感動得涕淚橫流：誠哥真是找了個好人設啊……
說到z會，在霓虹的狀況如何我不清楚，在b站，其廣告是知名鬼畜素材，適合用看神經病的眼神觀看。
你的名字／2016年
《君名》的起點，就是上面說到的z會廣告。
生長在不同地方、素不相識的少年少女，為著同一個目標奮斗的故事，經過深挖后便成了現在的《君名》。擔任《Cross Road》人設的田中將賀也繼續同新海誠合作，畫出了（我心中）誠哥作品史上的最帥男主。
二刷時更喜歡瀧（的臉）了！田中將賀好樣的！
看完后再想想，還是有些不盡人意的地方，比如單身狗如我確實沒懂男女主的感情是怎么產生的。總覺得新海誠不太擅長講感情的從無到有，大部分男女主角的感情都像是欽定好了的，青梅竹馬，或者一見鐘情，旁白帶過感情升溫的過程，迅速進入山盟海誓不與君絕的階段。《君名》終于不再占青梅竹馬／一見鐘情的便宜，從陌生少年少女的相識講起，結果就是，我完全沒有反應過來他倆什么時候戀愛了……當然可能只是我的問題……
然而我喜歡《君名》的原因就在于，至少在看的時候，完全沒有出戲，心臟和他們一起鼓動，一起大笑一起流淚，忘記時間線的繞繞彎彎，忘記這些笑點對白其實很不新海誠。復習了《繁星》后再來二刷，更確實地感受到新海誠的成長，畢竟《君名》的信息量還是挺大的，新海誠講故事抖包袱的節奏把握得很好。
人與人之間的距離，或消散在距離里、或跨越距離的思念，是新海誠永遠不會膩味的主題。
《她和她的貓》里，貓尚且對主人的處境無可奈何，但從《星之聲》開始，我們看到形形色色的人，為了超越距離而作的努力。阿升追隨美加子的腳步加入艦隊，浩紀為喚醒佐由里不惜與世界為敵，貴樹在雪中趕赴一場遲到四小時的約會，明日菜和老師為挽回失去的人而前往地下世界，雪野老師光腳飛奔下樓給孝雄的擁抱……這個因《秒5》的致郁結局而為人所知的監督，倒是格外喜歡這種熱血的追尋。
瀧在面試時說，東京說不定什么時候就會消失，這也是11年地震之后新海誠的想法。自己腳下的土地不知何時可能就會消失，所以“只有腳踏實地地創作反應觀眾需求的，不斷向求追求、永不放棄的故事”，或許也因此，眼睜睜看著信被風吹走的貴樹，成長為連對方地址和聯系方式都沒有就毅然踏上旅途的、又笨又勇敢的瀧和三葉。
“我們的人生始終處在一個，和他人邂逅之前的狀態，我希望通過我的作品讓大家相信，我們明天或后天，或一年之后，會和自己人生中非常重要的人‘相遇’。”
比起命中注定的失去，新海誠在《君名》里選擇講述命中注定的結緣，《君名》從色彩到節奏到人設到臺詞，比他過去的所有作品都明亮很多。《秒5》留下一個讓無數人蠢蠢欲動想炸電車的結局，而《君名》終于放過了觀眾，沒讓瀧和三葉止步于相遇相知后的擦身。
結尾處，兩人在階梯上如《秒5》一般錯身而過的畫面讓人捏了一把汗，但這一次，新海誠稍稍推了他們一把。
「君の名前は？」
