5月15日，傳奇鋼琴家阿列克謝·魯比莫夫造訪申城舉行獨奏會，普通門票、加座票、站票全部售罄，現場的演奏感人至深，成為了樂迷們難以忘懷的美好記憶。12月18日，《947愛樂廳-上海現場》節目中，主持人顧超邀請鋼琴家唐瑾作客，回顧了這次現場。（點擊底部“閱讀原文”即可回聽整場音樂會）

在這里我們分享一篇現場樂評，或許能激起更多人的共鳴。

文 | 陸平

（本文原載于《音樂之友》）

五月的申城稱得上是音樂圈最繁忙的“旺季”，15日晚，滬上樂迷迎來了翹首以盼的世界級鋼琴家、古鋼琴家及大鍵琴家阿列克謝?魯比莫夫，作為俄國一代鋼琴教育宗師涅高茲的關門弟子，魯比莫夫的名字早已蜚聲國際樂壇，本場上海音樂廳音樂會是大師時隔五年后的首次中國之行，上海這座城市又是其公開音樂會的唯一一站。就在演出當天上午，廣大樂迷的熱情甚至“迫使”主辦方罕見開售出了“站票”，足見音樂愛好者對這場演出的追捧。

只消瀏覽一遍曲目單便可發現，這絕對是一份只有頂尖鋼琴家才能列出的“特色佳肴”，我們找不到司空見慣的肖邦、李斯特等浪漫主義音樂家的作品，取而代之的是一張極其富于個性化的“魯比莫夫式”專屬列表。

C·P·E·巴赫是老巴赫后代中對近代鍵盤樂器演奏技術影響最大的一個，他的許多鍵盤樂作品，直接影響到了以莫扎特為代表的維也納古典樂派作曲家的鋼琴音樂創作。恰巧魯比莫夫大師正是古樂權威，由他在現代鋼琴上演奏的早期音樂作品不失古樸之韻。莫扎特《D大調奏鳴曲》處理得意氣風發，音樂廳的舞臺上儼然一個老頑童帶領全場聽眾徜徉在他所營造的音樂世界中，暢飲樂之甘醇。

魯比莫夫在走臺時，曾反復嘗試兩臺不同的施坦威鋼琴，遲遲難以作出抉擇，原因就是他希望能夠挑選出一臺樂器，它必須適合表現印象主義大師德彪西的獨特音色。事實證明魯比莫夫的反復推敲收到了絕佳效果，當晚的六首《前奏曲》在體現德彪西整體風格的前提下，把每一首樂曲彈出了微妙的變化。《月色滿庭臺》細膩精致，宛如皎潔的月光散落在庭階；《焰火》開篇雙手細密如織的三連音控制得出神入化，高潮段落依靠踏板的烘托，讓人仿佛欣賞到繁華的巴黎街頭絢爛綻放的焰火場面，尾聲又好似觀禮人群在空氣中回蕩的馬賽曲旋律里，三三兩兩地退去。

作為傳播當代音樂的先鋒，魯比莫夫還為滬上樂迷帶來平日難得一聞的烏斯特沃爾斯卡婭在1988年寫就的《第六奏鳴曲》及阿沃?帕特于1976年創作的《為愛麗娜而作》，并讓這兩首風格迥然不同的曲目展現出仿佛“地獄”和“天堂”般的強烈對比效果。在魯比莫夫看來，優秀作品是不受時間與空間限制的，演奏當代音樂是自己作為一名當代鋼琴家的職責與使命，就跟莫扎特的“經典”音樂同樣也是當年的“現代”音樂一樣。

然而，當晚音樂會的最大亮點莫過于魯比莫夫與自己的愛徒、上海音樂學院副教授唐瑾女士合作的莫扎特四手聯彈及雙鋼琴作品。兩人的師生之情可以追溯到多年之前的薩爾茨堡，當時唐瑾遠赴奧地利求學，在魯比莫夫班上學習，得到了大師悉心指導，也是大師頗為得意的高徒。當晚音樂會的這幾首作品中，二位藝術家的配合自然是嫻熟默契，頻頻擦出藝術靈感的火花。特別是在最后一首由當代莫扎特權威專家Robert Levin續寫完成的莫扎特降E大調雙鋼琴小廣板和快板中，師徒二人的演奏可謂天衣無縫、合二為一，不但完美成就了此曲在中國的首演，也讓現場滿堂觀眾共同見證了這份跨越國界與年齡的師徒之情。

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音樂會前，魯彼莫夫大師接受了滬上各大媒體的采訪，以下整理出此次采訪的一部分文字稿，以饗讀者。

Q：我們從您音樂生涯的源頭談起吧，您是俄國鋼琴教育家涅高茲與瑙莫夫的高足，兩位老師對您產生了什么影響？

A：涅高茲去世前一年我幸運的進他班上，他逝世后我繼續跟隨瑙莫夫學習。他們二人解決了我的許多技術問題，讓我在彈奏大量高難技巧的片段時感到更為輕松自如。但他們所擅長和喜愛的作品主要集中在浪漫主義時期，因此當我把現代作品帶到他們面前時，卻遭到了拒絕。我當然很感激他們在鋼琴演奏方面予以的經驗傳授，但我這個人更側重以理性分析的眼光研究和對待作品，也對新的音樂領域抱有極大興趣，也許這就是我與兩位恩師的不同之處。

另一位必須要提及的是傳奇女鋼琴家尤金娜（Maria Yudina)。在我年輕時，常有機會在音樂會中為這位特立獨行的鋼琴家翻譜，親眼見證了她勇敢的對前蘇聯政府禁止的現代音樂大力支持，并且親自演奏。她的演奏始終傳遞著超越世俗的宇宙觀和宗教信念。正是在尤金娜影響下，我開始涉足當代音樂領域，并且至今仍未停止探索。

Q：一位善于演奏早期鋼琴的音樂家卻對現當代作品如此著迷，您應該算是一個杰出的特例了，如何做到的？

A：我把自己定位成一個“音樂旅行者”，總是想要探索各種未知領域。早期音樂與當代音樂兩者之間并不矛盾，我甚至把莫扎特的音樂也視作當代作品，只要我們能帶給聽眾全新的演繹。當今世界學習、演奏古典音樂的人群數量日趨龐大，特別是在中國，這當然是一件好事。但我同時也有一點擔憂，如果大家都用一種固有的審美觀念、所謂“標準”的演奏方式及相似的樂器詮釋同樣的經典曲目，那將是一場危機！你知道，如果20世紀初的鋼琴家能聽到莫扎特、貝多芬等人的演奏錄音，他們或許會大跌眼鏡。很有可能，再過兩三代音樂家之后，他們來聽我們今天的錄音也會產生同樣的困惑。這說明無論從音樂的詮釋到作品的選擇都應當是常演常新的。

Q：談談您與唐瑾女士的師徒情誼吧。

A：唐瑾是我在薩爾茨堡任教第一年帶的學生，同她上課一刻也不會有乏味之感。她的父親是一位優秀的中國傳統書畫家，而我也十分喜愛中國文化藝術乃至美食（笑）。我與她父親在其奧地利舉辦的畫展上交流過，同時也愛讀李白、杜甫等文學家的詩歌。今天晚上我會與唐瑾合作莫扎特的四手聯彈及雙鋼琴作品，為此我們昨天一起排練了三個小時，希望能把這份師徒之情展現在舞臺上。

Q：上海音樂廳此次將您的獨奏會列入“大師公益系列”，票價比較親民，可以使更多愛好者走進音樂的神圣殿堂，對此您怎么看？

A：我了解到演出前還會有“知音30分”音樂會導賞，高水平音樂會的推廣普及十分重要，這能讓普通市民接觸并喜愛上古典音樂，在世界各大城市的演出市場人們都在做相似的工作，真是一件大好事。

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