到廣東美術(shù)館來觀影像三年展。
看什么？
首先思考，攝影是什么？
當我們想認真思考一個事物的本質(zhì)時，最好的辦法是把它解構(gòu)重組，通過破壞它原有的載體，默認的形式，從而得到對它本質(zhì)的更深入的思考。
這是一種對人們固有觀念的挑戰(zhàn)，但觀眾開始思考，這還是不是攝影，這還是不是藝術(shù)的時候，藝術(shù)家的目的就達到了。也就是藝術(shù)最有魅力的地方。
攝影可以分解為攝影者、攝影設(shè)備、被攝對象，攝影的展現(xiàn)形式，以及觀看者。本次展覽中不同的藝術(shù)家通過對攝影不同組成部分的重新解構(gòu)，創(chuàng)作出不同的作品。
一起重新思考什么是攝影，從而理解什么是世界的真實和象征吧。
最佳觀展方式
首先推薦微信小程序?qū)в[。廣東美術(shù)館可以使用小程序進行藍牙導(dǎo)覽功能，不需要下載app，關(guān)注小程序，打開藍牙，人直接靠近展品，就會自動播放導(dǎo)覽，不需要掃碼不需要點擊什么，整個體驗非常順滑。
有導(dǎo)覽收獲大不相同，推薦多加利用。
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圖片發(fā)自簡書App
思考攝影的本質(zhì)
駱凡這幅作品叫做何時離去。億萬年前形成的地貌在底片上顯影，然后于暗房內(nèi)再次投影到大尺幅的濕版底版上。
世界通過攝影所顯現(xiàn)的不就是光與時間嗎?光與時間是統(tǒng)一的，正是光速這個常量界定了可知宇宙的時空尺度，因此光已是一種先驗形式，是一切的框架和載體。
我們可以把宇宙理解成一次正在發(fā)生的曝光過程。
駱凡的何時離去這幅作品讓我想到，既然光可以作為一個基準衡量世間萬物的框架，那么電力也可以成為衡量現(xiàn)代文明生活的一個框架，一個載體，一種貨幣，一種基準。
對攝影載體本身再創(chuàng)作
蔡東東的作品，把相紙本身也當作一種素材使用和創(chuàng)作。通過對相紙本身的切割，重組，增加其他元素等等手段，把攝影的語言不僅僅在拍攝手段上，更擴展到更大的空間中來。
改變照片的呈現(xiàn)方式，也能為觀眾帶來新的觀看角度。
張遼原也是對攝影的載體形式進行了破壞式的結(jié)構(gòu)。
對攝影方式的解構(gòu)
這個藝術(shù)裝置通過設(shè)備的改造試圖引起人們對什么是現(xiàn)實與象征的反思。作者先拍攝了一張火的照片，然后把照片打印出來，再在上面放上了一盆水，通過投影機再投射出影像，就會看到，因為水文自然的波動，影像中的火呈現(xiàn)出仿佛正在燃燒的動感效果。感覺是如此容易地被操縱和模擬，那么真實和模擬的邊界在哪里呢？
這個裝置中所有物件的陰影都是畫上去的。
陳哲的向晚時鐘。是一個不斷更新的作品，代表了作者不同的創(chuàng)作進程，一共分為六章，每完成一章，作者就會拿掉一塊小板，使光線透出更多一些，當所有展品都完成之后，就會得到一顆完整的太陽。
被攝影對象的再思考
姚尚勤這組作品做了一個有趣的提問，如果說影像攝影就是從真實世界中截取一個平面瞬間，把這個過具象化會得到什么？
如何表現(xiàn)從宇宙截取出了一個影像平面？如果他是平面，我就可以在上面擠滿番茄醬，用薯條蘸著吃。
紀實攝影
張海兒，廣州80年代的都市攝影。將80年代的，廣州都市欲望，用黑白粗糲的影像表現(xiàn)出來。
香港九龍城寨的紀實攝影。
陳紹雄的這套作品，將廣州大街上的每一個人、每一個路標、每一輛車、甚至每一個很微小的東西（例如垃圾桶）都單獨拍攝下來，然后按照比例做成不同大小尺寸的照片，再把這些形象沿輪廓線剪下，制成立體卡片，在家中重構(gòu)了當時的街景。這個如小人國一般的照片敘事方式，是他對再現(xiàn)現(xiàn)實生活圖像的理解。
葉仁杰的小北路攝影項目，關(guān)注廣州小北外國人。
約翰湯姆遜19世紀六七十年代，在廣州對普通人民的肖像攝影作品。
阿芳照相館，也是最早的中國人開的照相館。
2018-01-21 @廣州
