承接上一部《月升王國》的大文藝，想寫一個小文藝。就選了《我和厄爾以及將死的女孩》，結果發現很多非常相同的題材，片中不同的人物和情節的電影來代表好萊塢出品的一批青少年的文藝片。比如：《壁花少年》、《朱諾》、《幸運里的錯》。就拿來一起看看。其實還有一些《少年時代》、《陽光小美女》、《The art of getting by》……
成長電影是一個大的類型，根據人的年齡大致可以分為兒童時期，青少年時期和成人時期……基本上在老年的階段，大部分都是一種給予了，所以老年時期的成長電影比較少見。《遺愿清單》算是一部，但是人物和劇情都有些牽強，盡管是兩個老戲骨拼戲，也沒能讓影片大放光彩。相對來說運用的比較好的是《實習生》，片中安妮.海瑟薇和羅伯特.狄德羅分別扮演遭遇瓶頸的網絡服裝創業者和老年實習生，兩個人彼此學習，其實相對來說，狄德羅還是給予者。類型的模式還是沒有變化，只是增加了很多新的趣味，比如70歲的老人帶著其他年青實習生入室搶劫，海瑟薇的家庭模式是女主外，男主內等等。
一、主題和結構：
這幾部電影基本上是屬于成長類中的青少年時期，集中在高中階段。少年和少女們總是與一切周圍的人和事相互影響，一切都尚未成型。這是一個不穩定的似懂非懂的人生階段，受制于環境卻又很依賴環境。
好萊塢電影的兩大詬病，一是被角色自我改變的夸大，二是美國電影人拍攝的作品經常基于告訴觀眾該想什么，該感覺什么，期望什么。這幾部電影比較開放式的避免了上述的兩個問題。基本上是結構松散，突出了人物的相互影響的成分和弱化了戲劇沖突。在結構上比較偏歐洲電影的風格。但也僅僅是停留在結構上。影片的整體還是在一個大的矛盾沖突之下，來展示人物內心以及相互之間的影響，影片的結果會隨著這種關系而有所變化。
《我》一片中，大的矛盾是男主角如何面對一個將要死去的女孩朋友；《幸運里的錯》是一對身患絕癥的戀人怎樣面對方的死亡：《朱諾》是16歲少女面對懷孕生子的問題；最后《壁花少年》是主角如何面對童年的傷害和朋友的自殺，讓自己走出抑郁的問題。
在這一個大的矛盾沖突之下，來展現他們與朋友，與戀人，與家人或者是其他成人世界的關系和相互的影響，以及在這個過程中，給對方帶來的改變。所以，整個影片的結構是一種呈輻射狀的展示，不再是傳統的沖突之后的壓力升級事件。
在《我》片中，還呈現了男主和厄爾，兩個兩種性格，兩種膚色的兩個男孩因為熱愛歐洲電影而變成同事，一起改編小電影的藝術愛好，同時在影片最后瑞秋（死去的女孩）制作的書雕也具有同樣的效果，同樣為塑造人物增添了另一番的樂趣，開辟了另一個心靈溝通的世界。最后在這種溝通中，大概其中的悲劇色彩已經被他們這種美好的相互欣賞和理解所淡化，而向著積極而有意義的方向發展。
這是大部分現當代的歐洲電影中所缺少的一個維度。歐洲電影更加悲觀，關注人物之間復雜的，甚至是特別扭曲和病態的人物命運，心理以及相互的關系。在歐洲的一代作者電影大師相繼去世之后，大師所建構的影片中的關于哲學的思考，關于人性的復雜的細微的觀察，關于自希伯來文明以來，就存在的上帝與存在的問題，已經漸漸的退出了電影的核心。歐洲當代電影保留了復雜性和批判性，消極的一面也尤為突出。比如《魚缸》中無論米亞做出怎樣的努力，最后都可能落得和她母親一樣流浪的下場。或者《成長教育》中珍妮和大衛的愛慕并非完全虛假，但是最終都是有自私的目的和動機等等。而這幾部好萊塢的青春片中，讓人感到的不是青春的窒息和無望無助無解，而是問題和活力并存的狀態。觀眾無疑在電影院更喜歡看到的是好萊塢的版本，有娛樂的色彩和積極的意義。很顯然好萊塢借鑒了歐洲的更符合生活和人物本身節奏和規律的結構，文藝氣質，而與自己的傳統敘事相結合，放進去了關于青春的種種五彩斑斕和五味雜陳，最終贏得了高票房和好的評價。這是值得我們學習的。
二、人物和視點：
人物身上寄予了作者和觀眾的情感。在藝術作品中，人物的世界，就是情感的世界。
《星》中，兩個主人公都是有絕癥的少男和少女，觀眾非常直觀的看得出來，一個帶著呼吸器，一個是機器占領的一只腿。
《壁》中，男孩性格缺陷，來自于童年的被猥褻以及好朋友的自殺事件。
《朱諾》直接就是咎由自取的結果，自己給自己出了一個難題，孩子的問題。
《我》中是與得了血癌的女孩交朋友以及對自己失去信心的問題。
這些作品中的主人公大概沒有時間迷茫。他們遇到的是實實在在的問題，大的具有威脅性的問題，死亡，絕癥，自殺，少女早孕等等。少年少女的一切想法，一切觀念，全部在處理這些事情和問題中展現出來。這就是大的矛盾的絕妙之處。同時，主人公面臨的問題無一不涉及到終極的關懷，美好的感情對死亡的對抗，在噩夢般的過去中的掙扎，面對女孩的死亡同時要克服自己的一貫的個性和悲觀和虛無感……這跟膚淺的只是無聊的面對玩耍般的生活狀態是不同的。好的作品一定是與終極關懷結合才更有更深刻的意義。終極關懷是對人的生存意義的感悟和追求。而初級的關懷，只能是放松和撫慰。如何將兩者結合運用到電影當中，確實是我們要認真考慮的問題。
另外，這些主人公與生俱來的麻煩和缺陷更有助于觀眾投入更多的情感，戲劇的沖突轉化成了人物自身的存在矛盾。導演更是巧妙的運用了獨白來表現，在《我》中，還配合了鏡頭的使用。最后，觀眾跟著主人公到結尾達到一種感情的釋放。
三、情節和元素：
羅列一下青春電影的一些元素：友情，愛情，面對成人的世界，自身的問題大致是男孩因為憤怒而打架，自卑，自殺，吸毒，同性戀，抑郁，性，死亡等等。
關鍵是這些怎樣在電影中被展示和安排，體現了一部影片的基調和態度。
拿《我》片來說，死亡的主題是貫穿全篇的一個總線索。影片的男主角是一個很被動的人，在影片的最后其實是將死的女孩給他帶去了生的勇氣和力量（這些影片當中無疑都是女孩更有力量，更能經得起生活的磨練）。在影片中的展示是，他得知瑞秋得病的時候，是他媽媽告訴他的。他去看望瑞秋，也是被媽媽脅迫，而且也是用這個理由接近瑞秋稱為朋友的。中間為瑞秋拍小電影，也是被其他可愛的姑娘相拖。中間休學一年，某種程度上，是對學校和未來的逃避。
影片中，瑞秋是沒有未來的人，而格瑞是有未來但是拒絕未來的人。很難說清楚，誰是將死的人。格瑞看似在學校里面每天跟很多的人打招呼，但是卻沒有一個真正的朋友，唯一一個厄爾還只是拍片子時候的同事。而瑞秋這個女孩，讓他開始有了做朋友的情感分享和責任的承擔。不管是主動還是被動，最后瑞秋在小電影中看到了格瑞的敏感和對生活獨特的理解。那是一個完全不同的世界。也是他的不曾承認不曾發現的創造力的體現。
相對于《星》片中，面對死亡的描述，男主和女主談了一場戀愛在戀愛中相互理解和被記憶。最終像泡沫一樣逝去，令人惋惜和痛心。《壁花少年》中，也有面對死亡的問題，男主最后還是嘗試自殺了。有些自殺是必須的，它是自我排解的一種方式，象征著新生。這部影片中的男女主人公，更像是相互理解的朋友，在經歷了死亡之后，頓悟了一些道理。歷史老師對男主的說：
Even after someone dies youcan still keep learning about them.You know,their life it can keep unfoldingitself to you just as long as you pay attention to it.
這些話，他在瑞秋死后才真正明白。他又看到了瑞秋不同的側面。
在青少年時期遭遇死亡是一件令人難過的事情。其實我們都聽說過學校自殺事件。也聽別人講過，關于高中少女被父母關起來，最后抱著自己家里的小狗準備從陽臺上跳下來，結果死亡的故事。還有關于面對偶像死亡的問題。關于死亡教育，在學校里我們從未學習過，大家經歷了也是私密話題，在課堂上從來都是閉口不談。這仿佛是一個只能在生活中經歷之后學習的東西。相信每一個人面對死亡的態度和境遇都是非常不同的。只是還沒有學會怎么將那些記憶和感受變成一個好的故事。
