相比國外作品里滲透的復雜政治元素,國內的大多數都是源于生活,截取自人生每個必經階段的思考與成熟?;蚴窃从谏畹挠懈卸l,或是意象的擬人化和某種情結的驅動,內在邏輯在創作中都有著顯著的體現。
鄭鈞的新歌《永不退轉》也是如此。
近幾年禪修的理想狀態和關于生活的遐想,都被鄭鈞以一種平和的旁觀敘述表達出來,放在了這次的音樂作品中,援引出意識形態輸出。
你可以看到最顯著的改變,暨和鄭鈞以往作品有了很大的區分度,完全不像我們記憶中那個唱著《私奔》《回到拉薩》的搖滾歌手了。
當然,這不是不搖滾,反而是褪下朋克時盛產的激烈后衍生到另一個階段。此刻的鄭鈞,更像一個在搖滾中找到內心凈土的禪修者,用詩意和溫情去詮釋搖滾中不被人注意到的僻靜。
透過歌曲本身,我們也能看到他找到了一種不同于以往的“搖滾”的打開方式——“搖滾MIX禪意”的理想音樂狀態。
單曲封面以簡潔的藍灰視覺呈現,平靜水面的藍黑波紋不規則分布圖上,鄭鈞以平靜的姿態立于右側,以旁觀者審視和反思著這個世界的種種。
而關于歌名《永不退轉》,就不得不先提到“退轉”一詞,在佛學中它引申自“退失菩提心而墮于二乘凡夫之地”。對于凡夫來說,退轉是很常見的,在修行中有非常大的過患,凡夫也會種種原因而懈怠最后退失信心愿力。
至于“永不退轉”則是在佛學禪修中所追求的最高境界,不退轉便意味著進步。
鄭鈞很難得的在幾十年的音樂中奉行著這個信條,即便有很長一段時間沒有作品,但仍然堅持著不能被外界干擾、獨自創作的習慣,按照禪宗的作息修行和寫歌,在音樂中尋求進步。
“永不退轉”,一定程度上像一個標簽。
而歌名《永不退轉》四個字,更是言簡意賅地表露出鄭鈞的真實想法。
既有搖滾的延續,又有禪意和佛系,《永不退轉》很好地在作品中形成了一種流動的自由,也就是歌手想要在歌曲中表達的態度。
通過文字、旋律和演唱,形成了一套完整的“永不退轉”的世界觀。
從創作上看,鄭鈞這次的詞質樸自然。汲取于這幾年的禪修經歷,更為平實生動,僅寥寥幾筆白描就勾勒出生活的矛盾與本真。
“可如今的我們/又何必如此驚慌焦慮”是他對社會的反思,而“做一個永遠/永遠喜樂的人”又是他的一番愿景……在作品中,關懷與責任感都有了很好的體現,也成了鄭鈞試圖完成的表達,做一個傳播喜樂的人。
而音樂部分則借助了木吉他的功效,營造出禪意的氛圍。前半段的清新,副歌與梵音相連,都與正向情緒的細膩結合得恰到好處。
旋律整體是流暢舒緩的,充滿了生活的靈動,也搭建起了World Music范疇的貫通感。
搖滾最終以柔和代替了氣焰囂張的剛強,演變成的“搖滾MIX禪意”給人耳目一新的感覺。
這是一方面,從創作層面解讀《永不退轉》:鄭鈞想在歌曲中表現的,既有追求進步的態度,又有傳播喜樂的意愿。
而回歸到演唱上,他似乎也在無限貼近于他創作的表達,讓歌曲有了一種無邊界、自由的表達效果——
既有狂放的自由,也有禪意和靜謐,鄭鈞的演唱連帶以往的吶喊與炙熱都統統溶解為慵懶與柔情,而他磁性的音色又將歌曲的情感一點點釋放出來。
看似不那么搖滾了,卻是一種進階的“搖滾MIX禪意”的轉變。
往小了說,《永不退轉》是一個音樂新里程的理想開端;往大了說,鄭鈞開始從這個時候不再純粹為唱而唱,不再帶著憤怒和滾燙去抒情,而是在搖滾中追尋真我,從生活中感悟、理解甚至修煉。
追求自我進步的同時,他更希望歌曲被賦予更多情感因子,讓他的作品成為能夠傳遞喜樂的橋梁。
鄭鈞顯然是做到了這一點,也讓我們更加期待接下來的作品!