相比國外作品里滲透的復雜政治元素，國內的大多數都是源于生活，截取自人生每個必經階段的思考與成熟?；蚴窃从谏畹挠懈卸l，或是意象的擬人化和某種情結的驅動，內在邏輯在創作中都有著顯著的體現。

鄭鈞的新歌《永不退轉》也是如此。

近幾年禪修的理想狀態和關于生活的遐想，都被鄭鈞以一種平和的旁觀敘述表達出來，放在了這次的音樂作品中，援引出意識形態輸出。

你可以看到最顯著的改變，暨和鄭鈞以往作品有了很大的區分度，完全不像我們記憶中那個唱著《私奔》《回到拉薩》的搖滾歌手了。

當然，這不是不搖滾，反而是褪下朋克時盛產的激烈后衍生到另一個階段。此刻的鄭鈞，更像一個在搖滾中找到內心凈土的禪修者，用詩意和溫情去詮釋搖滾中不被人注意到的僻靜。

透過歌曲本身，我們也能看到他找到了一種不同于以往的“搖滾”的打開方式——“搖滾MIX禪意”的理想音樂狀態。

單曲封面以簡潔的藍灰視覺呈現，平靜水面的藍黑波紋不規則分布圖上，鄭鈞以平靜的姿態立于右側，以旁觀者審視和反思著這個世界的種種。

而關于歌名《永不退轉》，就不得不先提到“退轉”一詞，在佛學中它引申自“退失菩提心而墮于二乘凡夫之地”。對于凡夫來說，退轉是很常見的，在修行中有非常大的過患，凡夫也會種種原因而懈怠最后退失信心愿力。

至于“永不退轉”則是在佛學禪修中所追求的最高境界，不退轉便意味著進步。

鄭鈞很難得的在幾十年的音樂中奉行著這個信條，即便有很長一段時間沒有作品，但仍然堅持著不能被外界干擾、獨自創作的習慣，按照禪宗的作息修行和寫歌，在音樂中尋求進步。

“永不退轉”，一定程度上像一個標簽。

而歌名《永不退轉》四個字，更是言簡意賅地表露出鄭鈞的真實想法。

既有搖滾的延續，又有禪意和佛系，《永不退轉》很好地在作品中形成了一種流動的自由，也就是歌手想要在歌曲中表達的態度。

通過文字、旋律和演唱，形成了一套完整的“永不退轉”的世界觀。

從創作上看，鄭鈞這次的詞質樸自然。汲取于這幾年的禪修經歷，更為平實生動，僅寥寥幾筆白描就勾勒出生活的矛盾與本真。

“可如今的我們/又何必如此驚慌焦慮”是他對社會的反思，而“做一個永遠/永遠喜樂的人”又是他的一番愿景……在作品中，關懷與責任感都有了很好的體現，也成了鄭鈞試圖完成的表達，做一個傳播喜樂的人。

而音樂部分則借助了木吉他的功效，營造出禪意的氛圍。前半段的清新，副歌與梵音相連，都與正向情緒的細膩結合得恰到好處。

旋律整體是流暢舒緩的，充滿了生活的靈動，也搭建起了World Music范疇的貫通感。

搖滾最終以柔和代替了氣焰囂張的剛強，演變成的“搖滾MIX禪意”給人耳目一新的感覺。

這是一方面，從創作層面解讀《永不退轉》：鄭鈞想在歌曲中表現的，既有追求進步的態度，又有傳播喜樂的意愿。

而回歸到演唱上，他似乎也在無限貼近于他創作的表達，讓歌曲有了一種無邊界、自由的表達效果——

既有狂放的自由，也有禪意和靜謐，鄭鈞的演唱連帶以往的吶喊與炙熱都統統溶解為慵懶與柔情，而他磁性的音色又將歌曲的情感一點點釋放出來。

看似不那么搖滾了，卻是一種進階的“搖滾MIX禪意”的轉變。

往小了說，《永不退轉》是一個音樂新里程的理想開端；往大了說，鄭鈞開始從這個時候不再純粹為唱而唱，不再帶著憤怒和滾燙去抒情，而是在搖滾中追尋真我，從生活中感悟、理解甚至修煉。

追求自我進步的同時，他更希望歌曲被賦予更多情感因子，讓他的作品成為能夠傳遞喜樂的橋梁。

鄭鈞顯然是做到了這一點，也讓我們更加期待接下來的作品！