首先，本周的作品賞析都是選自文藝復興時期的作品，每一幅作品看完后最大的感覺是文藝復興時期的化作的顏色和人物造型都是飽滿的，鮮活的，圓潤的。

《雅典學院》

《雅典學院》是以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學院為題，以古代七種自由藝術——即語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文為 基礎，以表彰人類對智慧和真理的追求。藝術家企圖以回憶歷史上黃金時代的形式， 寄托他對美好未來的向往。

非常喜歡這種表達學院式的作品，用畫作對于knowledge致敬。時間的流逝留下的是精煉的真知灼見，而畫作也是其中的一種。

一打眼看去，感覺是非常的舒服。藍色的天空和一道道門營造的深邃感，似乎暗喻知識會將我們送往一個全新的世界。而這些門以及墻壁上面的雕花即使遠遠望去也能隱約看出，每一個人都是各不相同的。我猜想，這是否都是一些希臘神話中的神身呢？

包括右上角，一個小嬰兒睡在某一位的腳下。即使是腳，也能看出肌肉的線條。

是的，即使前面的每一個人年齡狀態不同，但都能看到他們身上所呈現的線條感。不知道這是否是文藝復興時期想要表達的富裕象征呢？

前面的每一位大師，都在爭論或者討論，講述自己的想法，這是否在表達真理的產出和傳播需要言語的表達。而每一處人群中都會看到在思考和在記錄的人。這是否又意味著真理的背后是由反復的思考和記錄推敲所支撐的呢？

雅典學院營造的建筑環境是豐饒的，然而卻不是人人都衣著華服。我們可以看到，甚至有的人是衣不蔽體的。每個人都有學習和思考的權利，我想這也是畫家想要表達的意義。

知識和一切美好的事物，對每個人都是敞開，而平等的。需要的，是你反復的學習和甚篤的態度，最終通過產出自己的東西而站立于學院之上，行走于門洞之間。

《最后的審判》

米開朗基羅為祭臺所繪制的這幅圣像畫在看到的瞬間就撼動了我。雖然不想學院那般美好充滿和諧的氣息。但是在深藍色的天空中，每個人都有各自的歸處。即使不了解作家的創作背景，看到的每個人通過直觀的表達，應該也會有自己的思考（信仰思考）吧。

首先，能看出在正中間被大家圍繞的應該是審判的一員，正在示意著什么（示意審判開始）因為畫作的上方有一位只露出腳的，坐著的，相較于其他人體型較大的神。所以，中間的人即使被大家圍繞，可能不是裁決者。通過解讀，其實這正是救世者基督，似乎也是審判者，所以這一點，我保留自己的疑問。

以基督為中軸線，下方可以看到天使們正在吹號并且翻看著記錄，通知大家審判的開始。左邊可以看出是善良的人們通往天堂的去處，而右邊則是惡人將要去往的地獄。

首先，畫作中每一個人體態、表情都不相同。最吸引我的部分，是左側他們的那種渴望救贖的表情，肢體的伸展。或者是右側害怕被逮到那種驚恐的面容。讓人在仔細觀看的時候更能感同身受這種審判的意義。

大家分別坐著最下方的小船，經過十字架，通過審判去往各自要去的地方。地獄的惡鬼會把去地獄的人拖下去，抱下去。而去往天堂的每一個人即使面露疲憊，也會被拉上去，拽上去。除了這種愿上天堂不愿下地獄的表達。還在思考另一層寓意：為什么上天堂的人要被老上去，而下地獄的人是被拽下去的呢？難道說只是二者單純代表的上下之分嗎？

我在猜想，是否因為那些善良的人有一些是不能溫飽的，或者愿意付出自己所擁有的去幫助救贖別人，才被選擇送去天堂。因而已經“一無所有”沒有力氣的他們，反而會獲得更多的幫助。相對比之下，那些去往地獄的，力道十足的惡人們。又是哪里來的力氣呢？

或許，這也是各種體態、面孔和身軀想要表達的意義。

同時，通過解讀，作者米開朗基羅是左側，抱著十字架的亞當身下的那一位手持的畫皮正是米開朗基羅自己，而他又想表達什么意義呢？是在暗喻即使想去往、要去往天堂的他，卻因為某種原因無法到達了嗎？通過這幅畫，作者也釋放出了內心的吶喊。

最后，看那化做最上方的兩個半圓形，里面似乎分別是天使簇擁著十字架和恥辱柱。遠遠看去，這兩個半圓，像不像天堂里的兩個眼睛呢？

豐富、多彩、細致、且不止飽含一種意義。是文藝復興時期這三幅畫作帶給我的感觸。

現在突然覺得，看畫作，是一定需要藝術史的沉淀和部分故事（神話故事或歷史故事）的積累的。

想去的博物館隨著這幾幅畫作，也又增添了幾筆。