但丁廣場、佛羅倫薩市政廳、圣母百花大教堂……九個月前，在佛羅倫薩匆匆停留了幾十個小時，那是被藝術和文化密集轟炸、滋養的時光，我像一個孩子一樣，徜徉在孕育文藝復興的殿堂之中，貪婪地吮吸著精神養分。文藝復興時期的藝術大師的名字和他們的作品，僅僅觀賞了冰山一角，但已經為我的精神世界打開了一扇通向高雅悠遠的大門。
前幾日，又一次和不時回憶起的佛羅倫薩“相逢”，這一次是在藝術電影《佛羅倫薩與烏菲茲美術館》（以下簡稱“烏菲茲美術館”）中。還記得去年看完《但丁密碼》，我告訴福先生，這電影很套路，情節和表演上都乏善可陳，但卻是一部很好的佛羅倫薩風光推介片。
邂逅文藝復興的典雅和肅穆
很遺憾，我在佛羅倫薩并沒有機會走進烏菲茲美術館。
我們在古老的石頭街道上漫步，街旁不時有門面清新、陳列整齊，風格大多偏向小清新路數的冰激淋店、水果蔬菜店。
當然在靠近知名景點，比如但丁故居、圣母百花大教堂的地方，會有一些耳熟能詳的知名跨國品牌，以及意大利當地品牌的店鋪。就這樣，一路走著走著，在小街的盡頭，無比恢弘的圣母百花大教堂露出了冰山一角。當時驟雨初歇，映入眼簾的首先是大教堂的一部分，確切來說是紅、白、綠三色花崗巖石片均勻拼接出來的教堂墻體。屏息欣賞片刻之后，我們開始繞著大教堂欣賞，沉醉于喬托的鐘樓，間或抬頭仰視那座13世紀的穹頂，間或駐足在洗禮堂銅門前。
13世紀，在現代科技的萌芽尚且沒有蹤影的時候，這樣一座高91米，最大直徑45.52米的穹頂是如何建出來的？查閱資料得知，該穹頂是菲利浦·布魯內萊斯基設計并建造于1420年到1434年間，這位巨匠在完成這一空中巨構的過程中沒有借助于拱架，而是用了一種新穎的相連的魚骨結構和以椽固瓦的方法從下往上逐次砌成。
圣母百花大教堂是文藝復興時期第一座偉大建筑。設計和建造歷時一個多世紀，其間還經歷了肆虐歐洲的黑死病。1436年春天，圣母百花大教堂舉行獻堂典禮。
百年以后，美術史上赫赫有名的米開朗基羅在羅馬建造了另一個類似穹頂。他卻自嘆不如：“我可以建一個比它大的圓頂，卻不可能比它的美。”
藝術電影：一把雙刃劍
圣母百花大教堂的恢弘典雅、富麗堂皇，離不開美第奇家族的豪闊資助。可以毫不夸張的說，佛羅倫薩之所以成為文藝復興之都，離不開“實際統治者”抑或“金主”的對文化藝術的支持。
烏菲茲這部電影的一大亮點就是從洛倫佐·迪·皮耶羅·德·美第奇的口吻出發，讓后世演員扮演的他來推進整部電影。陳丹青在影后談中說，這個口吻抑或視角，是目前的藝術電影中比較新奇的。以中國古典書畫為主要內容的藝術電影也可以采用這樣的視角。比如請來宋徽宗。
烏菲茲美術館曾經是美第奇家族的辦公地，電影一開始就讓德·美第奇坐在自己生前生活、工作過的地方，傾情闡述自己和佛羅倫薩之間的密切聯系，說那是一種藝術和文化上的皈依。
就像現代的旅行者，大多是傾慕文藝復興帶給佛羅倫薩的光彩，而踏上這座來了就不想輕易離開的藝術之城。《烏菲茲美術館》以現有的最好呈現古典藝術作品的方式將大衛、維納斯誕生、春等大名鼎鼎的杰作搬上了大熒幕，為西方美術初學者、愛好者提供了不可多得的提升藝術修養和審美品味的機會，當然也相對成本低廉、便捷。
正如每一枚硬幣都有反面一樣，陳丹青在影后談中指出了技術的缺陷：“電影中運用3D技術和豐富的機位，為觀眾觀賞著名雕塑（比如大衛）提供了肉眼無法實現的視角。但是在變化莫測的機位和追光燈下，雕塑用到的真正材料（白色大理石）反而無法真實展現出來。”
想起在盧浮宮參觀時，導游在帶領我們去觀賞蒙娜麗莎時反復告訴我們要放低預期，“因為很小很暗淡”。果然，偌大一個大廳中，擠滿了和我們一樣的參觀者。我終于擠到了人群前列，在數米遠的墻壁中央，看到了玻璃框內的兩尺多長、一尺多寬蒙娜麗莎原作。那一瞬間的感覺難以形容：從小在各類美術教材和書籍中既偉大又神秘的畫作，居然這么小？！然后在距離原作一段距離的地方站立，觀賞完蒙娜麗莎似笑非笑的神秘微笑后，我的注意力被畫作的暗淡色調所吸引，據說這個顏色是多才多藝的達芬奇調試了無數次的成果，后世的科學家從微笑本身和畫作底色中獲得了不少發現，這就是曠世名作的多元價值吧。
愛藝術，以任何現有的方式來感知藝術，都是好事，但是所有的間接方式終究抵不過驚鴻一瞥。
