上周末參加一個美術沙龍《踏入兩條河流的人》，在專家的指導下體會中西方美術的差異。巧合的是，與之前在浮山書院舉辦的《中國書法與國際交流》講座有異曲同工之妙。

長久以來，我們對于藝術的賞鑒，都是習慣性地從既知概念出發—國別，流派，風格，這些詞語幫助我們區分不同的畫家和作品，卻在某種程度上限制了我們的想象力和感知力。

東方的畫師們鐘愛靈動的線條，而西方的畫師們則醉心于大塊的色彩。然而隨著東西方文化的不斷交流，藝術的筆觸不再滿足于固有的規則。打破了框架的束縛之后，藝術更還原到本質，更反映出質樸的、未經雕飾的美。

拋開東方與西方的界限劃分，拋開寫實與抽象的表現差別，我們所存在的這個世界中，唯有真實是永恒的。只有忘掉一切人為制定的規則，以自己對事物最直觀的感受，才能描繪出其中的真實。

在欣賞一幅畫的時候，不要去想它畫的究竟是什么，如果這么想了，就被束縛住，沒辦法再前進了。在畫前多待一會，忘掉你平日所熟知的審美標準，然后你就會驚喜地發現，面前是一個全新的世界。

在《中國書法與國際交流》講座上，書法家介紹他做過的一個實驗令我印象深刻：讓兩組學生（一組中國學生，一組歐美學生）分別欣賞顏真卿和懷素的書法作品，然后分別提問他們更喜歡誰的作品？

來自中國的學生大多喜歡顏真卿的作品，原因是懷素的字根本看不懂，所以不喜歡；而來自歐美的學生則一致推選懷素的作品，認為那些靈動的線條“簡直太美了！”

中國的學生受傳統文化的影響，自然喜歡顏體，它代表著一種做人的規矩：直線耿直，曲線婉轉，“方”的端正，“圓”的包容。

歐美的學生并不認識漢字，這恰恰有助于他們從字的線條、筆墨的濃淡輕重，從字與字之間的遠近距離等這些最本質的方面來欣賞一幅作品。

懷素的狂草，自由奔放，“重若崩云，輕如蟬翼”，是他生命的調性，更是他對書法美學的領悟。所以更能讓那些不識漢字的人，打破文字的含義，書法的規矩，而從字的本身來欣賞它的美。

書畫界都流行這樣一段故事，說是1956年張大千游歷歐洲來到巴黎，去拜訪畢加索。畢加索見他是從中國來的畫家，搬出五本冊畫，每冊有三四十幅畫作，竟全是畢加索本人臨齊白石的作品。

畢加索看張大千納悶，認認真真對他說：“在這個世界談藝術，第一是你們中國人，其次是日本，而日本的藝術又源自中國，第三是非洲黑人的藝術。齊白石先生是你們東方了不起的一位畫家！齊白石先生水墨畫的魚兒沒有一點色，一根線去畫水，卻使人看到江河，聞到了水的清香。那墨竹與蘭花更是我不能畫的。”

他還對張大千說：“我最不懂的，就是你們中國人為什么要跑到巴黎來學藝術？” 補充說：“如果你們東方的藝術是面包 我們只能是面包渣！”

且不說這個故事的真實性，就中國的書法和繪畫來說，通過平衡、對稱、互動、虛實等手法，的確有返璞歸真，還原自然萬物最本質形態的感覺。至此，又有了想練書法的沖動了，誰知是不是“三分鐘熱血”呢？