在史上最慘烈的國慶檔來臨之前，它或許是最值得觀看的好萊塢電影。9月15日，由二十世紀福斯電影公司出品的科幻動作冒險巨制《猩球崛起3：終極之戰》（以下簡稱“《猩球崛起3》”），以萬眾矚目之勢登臨內地影市。
在《猩球崛起3》駕臨之前，內地觀眾們已經享受了足足半月的“進口電影保護月”。《敦刻爾克》里的冷酷戰爭，《銀魂》中二次元世界的瘋狂吐槽，還有《蜘蛛俠：英雄歸來》的活力四射，都足以令人目眩神迷。動作捕捉出神入化的《猩球崛起3》，則是另一種風格迥異的審美拼圖，與其它電影共同組成了9月璀璨的影市。
圍繞《猩球崛起3》的話題，大多有兩個維度——出演了猿族英雄凱撒的安迪·瑟金斯，竟然還出演了《指環王》里的咕嚕，動作捕捉不要太神奇；情節異常緩慢卻不枯燥的文戲，還層疊搭建了反思人類生存的哲學命題。
無論是對電影特效的技術討論，抑或影片思想內涵的深挖，《猩球崛起3》已在悄然間打破了系列電影的審美疲勞。看，系列電影一樣可以拍出新意！
與《蜘蛛俠》的對比與互文
好萊塢商業巨制截然不同的審美取向
嚴格執行國產電影保護月的內地影市，讓《蜘蛛俠：英雄歸來》與《猩球崛起3》前后腳上映，檔期上相隔一周竟然與北美如出一轍。大銀幕上，美漫超級英雄蜘蛛俠，與未來世界里與人類水火不容的高智商猿類，有著奇妙的映襯關系。兩相對比，盡管有“關公戰秦瓊”的穿越感，卻代表了好萊塢商業巨制的不同審美取向。
容易被人忽視的是，《蜘蛛俠：英雄歸來》與《猩球崛起3》都是好萊塢重工業的產物，其視覺奇觀的營造，光影特效的運用，均是電影生產矩陣里的頂級水平。然而從故事走向、審美觀感、情緒體驗等諸多指標項來看，兩部電影呈現出截然不同，甚至背道而馳的走向。
《蜘蛛俠：英雄歸來》是完成度不俗的爆米花電影。在高強度、快節奏的現代社會，作為大眾消費品的電影承擔的重要功能之一，便是做情緒與壓力的釋放器。頗具儀式感的劇院觀賞，光線漸暗的封閉氛圍，讓個人情緒在相對獨立的情境中，得到舒緩與撫慰。《蜘蛛俠：英雄歸來》的觀影體驗，以輕松愉悅為主，不燒腦不驚悚，絕不會過多地刺激腎上腺素，而是用寫意的青春題材，營造美輪美奐的銀幕夢境。
指向道德焦慮與內心掙扎的《猩球崛起3》，則是完全相反的觀影體驗。它作用于人類永生具備的情緒——恐懼：當人類不再處于生物鏈的頂端，該如何繼續？生存的壓力使得人類喪失“人性”，來自自然法則的淘汰選擇是否正確？帶著對未知世界的迷茫，一場追尋毀滅與創世的史詩就此開啟。在這里，《猩球崛起3》有著濃烈的批判屬性和思辨意識——如果說《蜘蛛俠：英雄歸來》是清新可口的茉莉花茶，那么《猩球崛起3》就是入口苦澀卻逐漸回甘的咖啡。
兩種截然不同的審美取向，卻能用同樣的商業片包裹起來，折射出近年來好萊塢商業巨制旗幟鮮明的兩大流派。如此種種，該讓缺乏想象力的國產片集體汗顏。
《猩球崛起3》的標本意義
續集作品如何保持延續性與新鮮感？
好萊塢熱愛續集電影，早已不是新聞。在“六大”的決策者們看來，有了大獲成功的前作之后，觀眾群體開始有了觀影黏度，粉絲群體得到保證，購票欲望也得到了提高，加之同一世界觀下的劇本創作愈發簡單，主創團隊也經歷了磨合，續集的風險和成本自然小于原創電影。僅在2017年，《星球大戰外傳：俠盜一號》《生化危機：終章》《金剛狼3：殊死一戰》《速度與激情8》《銀河護衛隊2》《加勒比海盜5：死無對證》《變形金剛5：最后的騎士》等一大票續集電影上映；而在首作成功后，續集也火速提上議事日程，如挽救DC于水火之中的《神奇女俠》。
不過，續集電影的市場表現卻并非戰無不勝。《變形金剛5：最后的騎士》并未掀起暑期檔觀影狂潮，高開低走的曲線拖累了其票房收成；在海外大賣的《星球大戰外傳：俠盜一號》，卻在內地乏善可陳；《賽車總動員3：極速挑戰》則遠不如同屬暑期檔的《神偷奶爸3》，僅報收1.35億。這一次，名列北美暑期檔爛番茄新鮮度TOP5的《猩球崛起3》，又有哪些過人之處？
成功前作的基因必須繼承，這是獲得死忠粉繼續買賬的前提。《猩球崛起3》基本故事背景與人設依舊沿襲前兩部作品。在猿流感肆虐地球后，所剩不多的人類為生存所困，逐漸淪入毀滅的深淵，滿眼都是滅世的荒蕪，兩大族群的生存之爭被最大程度地抽象化了，具有指代所有矛盾沖突、戰亂爭斗、冷血陰謀的可能性，其意義的外延從此得到擴展。
在人設上，曾經試圖謀權篡位的科巴死了，凱撒還是猿族的統領，肩負著族群生存的重任，也要帶領族群與人類展開戰斗，英雄史詩的故事一如既往。新增添的愛穿人類衣服的馬戲團猿族，以及得了失語癥的人類小孩，只有功能性的意義，前者是搞笑擔當，后者則被解讀成猿族“人性”的覺醒，他們是影片不可多得的新鮮血液。
讓觀眾擁有探索未知世界的新鮮感同樣重要，在《猩球崛起3》中，這樣的新鮮感相當程度來自于動態捕捉的出神入化。眾所周知的是，動用了維塔工作室998個工作人員的《猩球崛起3》，共同制作了1440個特效鏡頭，占據了整部電影95%的鏡頭量，其效果顯而易見——在對白稀缺的電影中，猿族的交流大多靠手語解決，眼睛便成了表達情緒的最佳載體，在不斷出現的特寫鏡頭中，凱撒們的眼睛要表露出憤怒、恐懼、驚嚇、擔憂、仇恨、無奈、迷茫等多種感情，令人震撼。
相互獨立又結為一體的系列
人物成長與類型進化依然關鍵
回歸到故事本身，或許是解開謎團的關鍵所在。在系列電影最終章里，邪惡的大反派上校有著法西斯的癲狂氣質，他不顧凱撒釋放出的和平善意，用一場奇襲結束了凱撒的妻兒生命，從而引發了后者的熊熊復仇之火，人類與猿族之間的終極對決，就此展開。
讓人意外的是，導演馬特·里夫斯并沒有在《猩球崛起3》里渲染兩大種族對決的宏闊場面，雙方的力量如此懸殊，以至于奴役與反抗反倒成了主題——在生物鏈頂端搖搖欲墜的人類，少見地呈現出令人心悸的陰暗氣質，對猿族的奴役與滅絕，顯得毫無人性；而猿族則在不斷的智慧獲得和進化中，獲取了人類才有的“人性”，其寬容、信任、善良等品質開始熠熠閃光。于是，哲學思辨開始盤桓在觀眾的腦海中——人類是否是文明的化身？人類又有沒有資格，做地球的主宰？
在此背景下，凱撒的人格蛻變顯得水到渠成，與前兩部構成了一脈相承的成長史。如果說第一部是系列世界觀的搭建，圍繞凱撒身世講述了猿族的起義，試圖搭建族群自我意識的覺醒與共鳴；第二部則用莎士比亞戲劇式的敘事結構，講述了兄弟鬩墻的政治危機；到了第三部，《猩球崛起》成為了一部摩西出埃及的史詩，歷經千辛萬苦帶領族群走向新生的凱撒，也完成了自我的成長。
在影像風格上，《猩球崛起3》也展現導演對不同類型語言的順手拈來，讓質量有了相當保證。以原始密林戰爭戲的開場，槍林彈雨、炮火轟鳴，有鐵與血的冷酷質感；凱撒追蹤北移的人類軍隊，一路穿越荒原、丘陵、雪山，又恍如公路電影；穿插影片的械斗與奇襲，講究動靜之間的對比與轉換，帶有驚悚的意味；除此之外，備受影迷好評的史詩感，則在粗礪的畫面里，展現出洪荒之力的偉大。
這正是《猩球崛起3》超出同儕的優秀之處，三部曲各自成片相互獨立，卻又彼此聯系逐漸遞進。人物成長和類型進化則是保持觀眾黏性的必備要義——當《猩球崛起》系列終結，觀眾才發現細思恐極的“未來”——未來的某個陌生星球上，沒有語言能力的人類，是組成勞役大軍的低等生物，而掌控一切的，竟然是猿族。
