讀這本書之前，我對朱光潛的了解僅為“美學大師”，在百度查閱了他的生平，才知道他學貫中西，知識淵博，對哲學、歷史和文學都有系統的研究，甚至可以說，他開創了中國現代美學的先河。他早年的著作《談美》、《談美書簡》、《給青年的十二封信》至今仍是美學研究的經典論述。
我曾以為，把美當做一門科學來研究是十分枯燥乏味的，而且很不實用。什么是美？見仁見智。讀完才知道自己的無知。發現生活之美，是一種不可或缺的能力。
書分了四個部分：世間一切是生活——培養生活情趣，提高修養；美為生活第一樂事——懂得審美才能活得快樂；人要活出一種美的意境——文學和藝術創作；你要做的，只不過是發現生活之美——美學理論。
除了第四部分因為涉及很多哲學思想，略嫌深奧、枯燥，其他文章都深入淺出，生動有趣，猶如一位老者、師長在娓娓道來，循循善誘，讓我受益匪淺。
閑愁最苦！愁來愁去，人生還是那么樣一個人生，世界也還是那么樣一個世界。假如把自己看得偉大，你對于煩惱，當有“不屑”的看待；假如把自己看得渺小，你對于煩惱當有“不值得”的看待。我勸你多打網球，多彈鋼琴，多栽花木，多搬磚弄瓦。假如你不喜歡這些玩藝兒，你就談談笑笑，跑跑跳跳，也是好的。
我深以為然。一個忙碌充實的人是沒有時間“愁苦”的，只是一味愁苦解決不了任何問題。所謂“柳暗花明”，需要我們在“山窮水復”之際，繼續往前。一個人的成熟是從懂得排解煩憂、調節情緒開始的。
你的心境愈空靈，你愈不覺得物界沉寂，或者我還可以進一步說，你的心界愈空靈，你也愈不覺得物界喧嘈。
我屏蔽社會新聞有一段時間了。雖然有朋友說，寫公眾號，當然要追熱點才能提高收聽率啊！而我，嘗試著盡量不受嘈雜世界的影響，回歸內心，覺察自我。我以為，人最寶貴的是找到自己的節奏，在一片靜默中，感受這個世界。
先生在談“消遣”時說：從消遣一點看，我們可以窺見民族生命力的低降。
有道理！如果把消遣看成一個民族的精神文明，那么全民都在樂于什么消遣，是很可以代表民族精神狀態的。前兩天，我讀到一篇文章，大意是說，西方對我國民眾精神層面的毒害是從強化娛樂入手的，現在，他們得逞了，娛樂明星的影響力遠遠高于科學家。不知道為什么，在這空前繁茂的娛樂精神面前，我總感到荒涼和寂寞，感到無力和頹廢。
先生喜歡質樸的自然之美：
我歡喜一切生物和無生物盡量地維持它們的本來面目，我歡喜自然的粗率和蕪亂，所以我始終不能真正地欣賞一個很整齊有秩序，路像棋盤，常青樹剪成幾何形體的園子。
相比精致，更愛粗放；相比刻意雕琢，更愛自然隨意。這其實也是一種人生境界：返璞歸真。
作為美學大師，先生的文學功底十分了得。他在一篇寫花會的散文中寫到：
“在太陽之下，花光草色如怒火放焰，閃閃浮動，固然顯出山河浩蕩生氣蓬勃的景象，有時春陰四布，小風薄云，苗青鵲靜，亦別有一番清幽情致。 紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。”
文字之美，簡直令人唇齒留香。
先生這樣看待藝術的作用：
悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們所以還能認識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術家所散布的幾點星光。
實際上，不止是那些湮沒在歲月長河的過去，我們對自己賴以生存的這個世界實在是知之甚少。如果說，人們寄希望于科學將逐漸解開迷題，那么哲學和藝術，則是這希望的源頭。
人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的，正猶如同是一種頑石，這個人能把它雕成一座偉大的雕像，而另一個人卻不能使它“成器”，分別全在性格與修養。知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品。
在這種生生不息的情趣中我們可以見出生命的造化。把這種生命流露于語言文字，就是好文章；把它流露于言行風采，就是美滿的生命史。
俗濫就是自己沒有本色而蹈襲別人的成規舊矩。
“唯大英雄能本色”，所謂藝術的生活就是本色的生活。
善于生活者則徹底認真，不讓一塵一芥妨礙整個生命的和諧。
偉大的人生和偉大的藝術都要同時并有嚴肅與豁達之勝。
這幾段文字我忍不住摘抄下來。在先生眼里，人生本來就是一種藝術，是一幅畫，是一部書，是一首歌。我們每個人都是作者。你會交出怎樣的作品？我希望自己至少做到兩點：不俗濫，真本色。若能再進一步，就是“能認真，懂豁達”。這一生，做到不虛偽，不矯飾，不演不作，從容求真，本色生活是英雄。
最后，讓我以先生的話與諸君共勉：
這個世界之所以美滿，就在有缺陷，就在有希望的機會，有想象的田地。換句話說，世界有缺陷，可能性（potentiality）才大。這種可能而未能的狀況就是無言之美。世間有許多奧妙，要留著不說出；世間有許多理想，也應該留著不實現。因為實現以后，跟著“我知道了！”的快慰便是“原來不過如是！”的失望。
春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。生活如此之美，人生如此之美，盡情去感受吧！
