要理解伯格曼的電影，是有門檻的。最起碼，必須對《圣經》非常了解，如果不熟悉《圣經》以及以《圣經》為代表的一系列西方文化體系，便不太可能看懂他的電影。

對一個普通的中國觀眾來說，他的電影是過于晦澀了。我看第一遍《第七封印》的時候，可以說完全沒有看懂。

直到我去查了相關資料，第二遍一格一格地慢慢推進，并做好筆記，這才稍微了解了導演想要表達的東西。

給我感觸最深的是，《第七封印》分明就是一部文學作品，幾乎每一句臺詞，都具有文學語言的深邃和雋永。

關于女人，喬恩說：“有女人是地獄，沒有女人也是地獄。”這是針對鐵匠有個水性楊花的妻子而說的。雖然調子頗為悲觀，也有些歧視女性的意味，但這句簡約凝練的話，也道出了一個人類永恒的精神困境。和錢鐘書《圍城》主題：“城里的人想出去，城外的人想進來”有異曲同工之妙。我們可以把這句話擴大到任何方面：有工作是地獄，沒有工作也是地獄。有錢是地獄，沒有錢也是地獄……人類猶如困獸，不是困在這個網里，就是掉入那個網里，這是人類永遠的宿命。

教堂的畫師說：“一個頭骨遠比通奸更有吸引力。”頭骨代表著瘟疫、死亡和末日。在世界末日面前，連平素最吸引人的情愛也必須讓道。而如何面對世界末日，正是本片探討的話題。

《第七封印》的歷史背景是中世紀席卷歐洲導致半數人喪命的黑死病泛濫時期，人們把瘟疫解釋為上帝施行的懲罰，并因恐懼而把它上升為“世界末日”。

面對末日，每個人都或多或少變得瘋狂。

最虔誠的信徒，為了得到救贖，不惜自我鞭打、自我懲罰，他們衣衫襤褸，背著沉重的十字架，抬著受難的耶穌像和小棺材，拖著疲乏、傷痕累累的身子，腳步踉蹌，時不時往自己裸露的胸膛抽一鞭或互相抽打，從一處流浪到另一處，每到一處，身披黑袍的教士都要在人群中大聲叫囂：“上帝讓懲罰降臨到我們身上，所有人都會死，所有人都有罪。”于是，一時間哀鴻遍野，活生生成就一幅人間地獄圖。

有人則找來替罪羔羊。一個十幾歲的小女孩，被說成是魔鬼附體，帶來了瘟疫，在教士的唆使下，她被士兵們捆綁著，在半夜被送上了死刑架，被綁縛的姿勢，儼然另一個受難的基督。

參加過十字軍東征的騎士布萊克則嚴肅地質疑著上帝，提出自己要的“不是承諾，而是真理”，他需要“面對面地和上帝對話。”他不想要“像一個躲在黑暗中的愛人，無論你怎樣呼喚，都不會出現”的虛幻的上帝，他懷疑上帝的實質不過是“我們必須構筑一個對抗恐懼的偶像，而那個偶像我們稱之為上帝。”所以他得出結論：“信仰是沉重的負擔。”當他和演員夫婦一起分享野草莓和新鮮牛奶時，他甚至擺脫了關于上帝的思考，認為“所有這些都變的虛幻了，忽然變得無關緊要。”但在最后死神來取他的性命時，他還是不由自由地向上帝禱告。盡管布萊克認識到上帝的虛幻、信仰的沉重，但信仰作為精神慰藉，卻也是他能夠抓住的最后一根救命稻草。

不同于多愁善感的主人，仆人喬恩要快活得多。在他看來“無論天堂還是地獄，都是無關緊要、無意義的。”---他干脆拋棄了一切信仰，而且看出“每個人都是荒謬的，甚至他自己。”他的超脫性使他比主人更為出彩，一路行俠仗義、打抱不平，面對死神時，也比主人更為鎮定自若。

與自我懲罰型相反的一類人，是及時行樂者。包括鐵匠紅杏出墻的妻子，還有酒館里喝酒起哄、看熱鬧不嫌事大的群眾。

還有一類人是褻瀆上帝的。如瑞沃，趁著混亂，大發死人財，恃強凌弱。

影片中沒有末世情懷，照常過日子的，大概只有那對演員夫婦約瑟夫和米亞了，他們簡單、質樸、快樂，一如既往地歌頌上帝：“一只鴿子棲息在盛夏的百合上，他唱著贊美上帝的美妙歌曲，天堂如此的歡喜…….”

酒館里的人們在描述著審判的黃昏：“天使降臨，墳墓敞開。那真是可怕的景象。”

但演員夫婦、騎士、騎士的仆人、被仆人救下的女孩，卻度過了一個“祥和的黃昏”。約瑟夫彈奏優美的琴弦，米亞悠閑地躺在草地上，騎士吃著野草莓，喝著牛奶，仆人與女孩互相依偎。

演員夫婦的生活態度告訴我們：任何時候，都不要失去對生活的信心，畢竟生活還是美好的。

同樣是信仰，為什么在騎士看來如此沉重，而在約瑟夫看來，卻很輕盈呢？約瑟夫說過一句很關鍵的臺詞，因為他“不需要圣母救贖。”有點“心地坦蕩天地寬”的意味，他做人本分樂觀，用表演給你們帶來歡笑，對人無害而有益。而騎士那場歷經十年的十字軍東征，卻充滿了殺戮、掠奪和罪孽，還是以“上帝的名義”，口號的崇高與實際行為的骯臟，使得他的信仰搖搖欲墜。

影片結尾，朝陽中，約瑟夫和米亞神采奕奕，宛如重生，而其他人卻都被死神帶走了。快樂的人，連死神都會遠離！

作者： 楊春艷，在清冷中升華，在孤獨中沉思，我手寫我心，哪管世間繁華。個人原創公眾號：楊春艷的番茄園(ID: cara990201)