詩評|單薄的,但真實的靈魂

【九洲詩詞】

八位簡友的佳作,點擊原文品讀

原文:《在十月為你寫詩》

作者:河湟之畔

剛接觸詩歌的時候,最崇拜的詩人是海子,所以寫作上時常有模仿海子詩歌的痕跡。寫著寫著發現,海子離我太遙遠,如天上的月亮照耀大地的螢火。但這不妨礙我的追逐和熱愛。但是寫作上逐漸離海子的遠方越來越遠,逐漸走向自己的靈魂,單薄的,但真實的靈魂。

這首詩歌語言也有海子的痕跡:荒涼、田野、村莊。看了簡介,作者對于海子的詩歌也是十分鐘情。

我想說的是就文本風格的寫作的一些想法。

寶馬配英雄,英雄愛美人。人們都是追求美好的,在我們很多人眼中,海子的詩歌甚至海子這個人和他的故事,就是美好的東西。

會讓我們熱血沸騰,讓我們精神向往。所以從思想反映到寫作上,就會有追隨的傾向,或刻意為之,或不經意。

有人認為模仿是一種不太好的行為,我認為這是很積極的一件事。這世間大半存在本就充滿復刻和模仿,學習是模仿,做事是模仿,活著更是模仿。

所有創新無一例外都是經驗累積到一定程度的靈光一閃的慰藉。

所以從某種程度上我認為,不是天才的詩歌寫作者,多一些閱讀和模仿是極好的,在這過程中我們能更好地認識自己,分離夢與現實,找到自己的方向和歸宿。

就像你去學習一項技能,對于基本的技巧和操作,最好的掌握方式就是模仿,等你熟練掌握之后,才有更多的創新和延伸空間,你終將走出一條不同的,屬于自己的路。

當然也不是一味無腦模仿,在這樣的過程中,需要不斷體悟之間的不同,找出真實的自己,進而從借鑒對象的殼中破繭而出,長出新的美麗的自己。

從作者的這首詩歌中,我讀出了屬于作者自己的情感。這份愛沐浴著海子的風,行走在真實的土地上。沒有海子詩歌中的那份迷人的郁,卻有著自己熱烈的悵惘和淡淡的向往。


原文:《黑鳥》

作者:是俁

看到圖片,我首先想到的是,這明明是只烏鴉,為什么標題卻用黑鳥兩個字?可能跟作者的心境有關吧。或許這首詩歌只是在寫看到這只鳥引發的感官體驗,我讀到的或許有所出入。

唐代以前,烏鴉在中國民俗文化中是有吉祥和預言作用的神鳥,有“烏鴉報喜,始有周興”的傳說。唐代往后,烏鴉在國人的眼中是不詳的征兆,是衰亡的代名詞。這是一個文化背景的襯托。

再看現實中,有這么一群人,他們思想超越常人,行為也超越世俗。往往會被作為人中異類來看待。然而面對異樣的眼光,他們依然我行我素。換句通俗的話講,就是這個人個性鮮明,不合群。這跟烏鴉不被待見是雷同的。

作者在詩中有一句:“南山的冷窟里,再也開采不出來的炭火。”我想這也正是這類人帶給外界的感官寫照。

這類人可能憤世嫉俗,可能胸有丘壑,可能孤獨,無人能與之通達內心。他們總是那么與眾不同又出類拔萃,讓人羨慕又嫉妒。他們總是在人群中逆流而行,他們有他們自己才能理解和體會的驕傲、夢想——白羽灑濕黑羽。

這讓我想到了一些歷史上的人物,譬如屈原,譬如yesu......他們在當時都是這樣的一只“黑鳥”,而于后世,卻被敬仰傳唱。

解讀可能明顯是跟這首詩的實際表達范圍脫離的,但字里行間我能感受到作者對這只“黑鳥”的贊美,這也就夠了。推薦給大家閱讀。


原文:《喚醒一滴汗水》

作者:葉羽瀟

汗水誰都可以有,運動、溫度都可以帶來。但是可能很少有人認真思考過汗水進一步的意義。葉羽瀟這篇我認為是做到了。

首先看標題。汗水是沒有生命的,但卻被賦予了可以被喚醒的行為接受能力。那么就說明在作者詩歌里,汗水是擁有生命意義的,或者喻指汗水背后的行為。

看第一首,從落到泥土里的汗水為喻像,通過對比不能掉落到泥土里的汗水,辯證生活的意義與價值。喚醒這滴汗水,就是喚醒對生活的熱愛與行為。

看第二首,用汗水尋找幸福是基調。不勞而獲總是存在的,但誰也不能依靠這種“運氣”安度一生。人終歸還是要在勞作中活著,在勞作中慢慢死去。這可能就是生而為人的本質吧。

看第三首,依然是在詮釋活著的本質。當我們通過努力取得了一些成就,我們會感到無比滿足,這些成就會帶給我們暫時的收獲,但是滿足之后,還是要接著趕路。

看第四首,將人的生活行為結果與汗水進行倒置式的關聯融合,寫得很是精彩。贊美過后,指向的依然是生活的本質——幸福與壓力同在共生,相互成就。

最后一首,可以看作對全篇的一個總結。喚醒了汗水,就是喚醒了以夢為馬的馬,就是喚醒了與之同行的幸福和負重前行的腳步。

最后就可以這么理解,汗水就是一種良好的生活精神,縱使充滿酸甜苦辣,也日夜兼程從不放棄。

粗粗解讀,領會有限,推薦給大家共同閱讀。


原文:《趕潮》

作者:Writer時行

我不知道看圖寫詩具體從什么時間開始,以前有跟人討論過看圖寫詩的創作價值,有的認為看圖寫詩,讓創作在搭好的框架上進行,失去了詩歌來自生活的底色。我認為也不能一概而論。

攝像的對象本就來自于生活,是時光、生活的共同縮影,以此為參考進行創作也未嘗不可。

作者的這首詩歌,以圖片內容為創作出發點發散自己的思維,進而與生活有了關聯,我感覺是不錯的。

第一首,描寫黃昏的絢爛景色,抒發了心中的浪漫主義情感,讀來很靈動;

第二首,著重營造圖片帶來的意境,想象豐富,內心與圖片情景有不錯的自然銜接;

第三首,通過對自己內心的對話,穿越時空,表達對少年的向往和懷念;

第四首,很現實的一首。為了生存,沙蟹鉆進沙子里面,失去了“遠方和大海”,我們的夢想于我們的生活何嘗不是如此?

第五首,現實的殘酷讓人悵然;

第六首,螳螂捕蟬黃雀在后。有時我們離夢想僅一步之遙,卻謬以千里;

第七首,這首沒讀出具體的意義。個人觀點,趕海收獲與敵人首級之間,不論是意像還是性質跨度是否太大,關聯有些牽強;

第八首,這首很有意思,可以理解為某種堅定的原則,也可以跳出詩歌之外,讀到人性普遍的占有欲;

最后一首,這首營造的意境與卞之琳那首《斷章》有異曲同工。但是結局上,作者選擇了戲劇性的情景,中間也就給了讀者思考的空間——這魚缸開裂的原因是什么?我還沒想明白。


原文:《南方?北方》

作者:顏娜詩

關于北方和南方,我也是感受很深。記得當初之所以放棄北方的疆場來到南方打拼,也是因為一段持續多年的情感。如今老夫老妻,回頭看看也是人生最美好的幾件事之一。

作者筆下的南方和北方,仿如一對情侶在為把對方帶到自己的故鄉而“講道理”。看似有爭執的成分,言語卻時而溫婉細膩,時而粗獷悠遠,不知不覺間將南北環境、人文、地理作了大致的交代。能夠在兩種地域文化、兩種不同風格表達之間自由穿梭,而且過渡銜接沒有生硬扭捏,可以看出作者對兩種文化的端詳以及生活真實的體驗。

這種對話的書寫方式,有些類似話劇的表達,情景交融。相對只是少了一些第三方鋪墊以及情節的鋪展,但不妨礙作為一個片段來欣賞。如果有感覺,不妨在這基礎上嘗試一部話劇,也是不錯的寫作體驗。


原文:《我坐在大門口的水泥臺階上》

作者:夜舞風箏

以前是農村包圍城市,等城市繁榮起來后,人們充斥在忙碌、壓力、喧囂之中,反而對鄉村生活的寧靜、悠閑充滿向往,這是人基于對生活美好本質的追求。如今這種向往好像越來越濃厚。

且看一些新媒體平臺,各種大大小小的鄉村生活內容如雨后春筍大面積增加,而且運營流量非常可觀。譬如李子柒的田園生活更是其中最早、影響最大的一批內容之一。

這也從側面反映出人們內心對真正美好生活的期望,只不過更多的人只是以饗鄉夢,難以達成。

作者的這首作品則寫出了人們理想的生活狀態。

第一節視覺上由遠到近,四個看字領句,構成悠然的意境,同時從心境感受方面出發,給鄉村田園幽靜清閑的生活定了基調。

第二節則是日常生活的鍋碗瓢盆與柴米油鹽。這也是多少如我一般從鄉村走出來的人的深刻記憶與回不去的東西。

最后一節則是在對田園生活氛圍營造后,從生活態度、思想上出發的抒臆,有著對生活價值意義的辯識和清醒思考。

作者是幸福的,擁有“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家”的愜意,也有“采菊東籬下,悠然見南山”的悠哉,只是這種幸福于大多數人而言,可能永遠都是一種奢望,只能繼續埋頭于城市的喧囂,為生活的遠方繼續攀爬。

推薦給大家閱讀,以饗鄉夢。


原文:《自然》

作者:若水浮山

保護自然在目下是非常重要的共識。科技發展,時代進步帶給人類優渥的物質生活,人類該當感謝自然。我們一切的成就都是自然加持給我們的。

這種加持中包納著寬容、奉獻以及維系。

站在和自然平等的角度,人類的破壞行為貌似無可指摘——我們在自然而然追逐美好。

然而人類永遠不可能與自然平等,而且這種不平等是永恒注定的。

在茫茫宇宙中,于自然而言,人類的存在不過一瞬間,不過是過客。打個比方,就是房東與租客的關系。租了別人的房子,你就有愛護的責任和意識,如果你亂涂亂畫,房東可以容忍,并向你提出抗議,如果你仍然無動于衷,那么房東有權利不再租房子給你。

這幾十年來的天災越來越頻繁,自然界給予我們的抗議已經不在少數,而我們也開始意識到問題,我想總是好的。

說回這首詩歌,也是寫得比較靈巧。

第一,視角。作者沒有采用第一人稱或者從人類的視角進行表達,而是從自然的視角出發,將人類的“成長史”一一道來,有故事的浪漫性和閱讀感。

第二,氛圍。所謂氛圍,是指對詩歌散發出來的溫度和態度的營造。縱然有萬般不是,作者筆下的自然卻始終是溫和的,安靜的。普通受了委屈的師長,選擇用寬容去對待,沒有呵斥與訓戒。

第三,思想(筆觸細膩)。倒數數第二節,將自然與人類的現況進行綜合表達,那就是開頭所講的,人類意識到了對自然保護的迫切——眼里多了些柔情。我想思想的集中點應該是在最后一節。看似漫不經心的訴說,細細想來有些惶恐。人類如果繼續“作”下去,終有一天會被自然“剔除——你走了”。而自然,也會留下滿身傷痕,這是兩敗俱傷的悲慘結局。


原文:《知更鳥—致狂熱者》

作者:似酒_似空的鶴似居

從昨天讀完武夷閑客的《到沁陽北大寺》之后,關于信仰的思考一直縈繞不散,早上又讀到了這首詩歌,看來這幾天要跟信仰這兩個字糾纏不清了。

首先這首詩的語感讓人讀得十分舒暢,淡淡的哀傷,優雅的筆觸。從語言上看,這種舒暢還是歸結于韻律之美。

再說到主題——知更鳥。知更鳥性情溫和,天性親近人類。

根據英國古老傳說,知更鳥的羽毛本來是啡色,當ye su被釘十字架時,它飛往他耳邊唱歌紓緩他的痛楚,ye su身上的血于是染在知更鳥身上,自此它胸脯羽毛的顏色便變為鮮紅色。

如果了解到這一點,可能會有助于理解這首作品。

如開頭所講,我不自覺地從信仰的角度去閱讀這首詩歌。

在詩中,知更鳥更像某種精神的象征或者內心的向往。人是非常執迷的一種生物,一旦對某種事務著迷,便會不顧一切奔跑追逐。譬如愛情,譬如追星,譬如詩歌......這正可以用作者標題中的一個詞形容——狂熱。

詩中采用了疑問句式抒發內心情感與思考的深度,進一步凸顯對“吾主”的狂熱。這種寫法在詩歌創作中常見,但是比較難掌控。

把握得好,可以營造出濃郁的氛圍,引人入境。

把握得不好,反而成了閱讀的障礙。

典型的有艾青的那句“為什么我的眼中常含淚水/因為我對這土地愛得深沉”。

當然作者也從側面給出了自己的答案——我愿永做/您卑賤的知更鳥。

我曾為一個衛浴陶瓷品牌寫過一句廣告語——入境,釋懷。我想這也可以作為這首作品的文本藝術創作上的解讀。至于思想上,狂熱于什么,各人不同。

九洲芳文

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