素面已云妖，更著花鈿飾。
相信看過近些年古裝影視作品的人都知道，為了表現劇中女子神秘脫俗、非同一般的氣質，不管是那些歌樓里長袖善舞的女樂、江湖上鮮衣怒馬的俠女，還是魔族中心狠手辣的妖女、皇家貴族高高在上的端莊女子等等，她們除去偶爾會用脂粉來遮瑕以外，大多還會有一樣專門用來襯托自己美貌和表明身份等級的面飾，或額心幾點，細細散碎成花鈿；或眉邊一撇，彎彎斜畫如紅月；或頰旁一塊，淡淡輕貼為面靨。
眾所周知，古代地位等級制度森嚴，所以不論哪個階層的女子，就算是青樓歌妓，只要地位較高，其面飾在做工、顏色、材料等方面都會比較繁復美麗，而地位較低的女子面飾則相對簡單或者干脆沒有面飾，但不管如何，僅是一點兩點三點如此簡單裝飾，或圣潔，或妖嬈，或靈動，已能為女子之性情添上幾筆難以名狀的風采。
怪不得，時人有云：江山如畫，怎敵你眉間一點朱砂。這其中，可見一斑。
一 花鈿
1 起源
關于盛行于唐宋時期的花鈿起源，有兩個亦真亦假的美麗傳說，均發生在南朝：
一個說法源自宋高承《事物紀厚》所引的《雜五行書》，說是南朝時，宋武帝劉裕的女兒壽陽公主曾于閑時在含章殿中游玩，多行乏累，休憩于梅花樹下的臥榻之上。不想，殿前的梅樹被風一吹，紛紛揚揚，落了一地的梅花不說，其中一朵還不偏不倚地掉在公主額上，整整三日未能揭去，使得公主額中被染成花瓣狀，久洗不掉，反襯得微怒不解的公主美麗異常、十分動人。皇宮中的其他女子見狀，便都爭相效仿，只不過，因為她們沒有公主的這般際遇，所以只得用一雙巧手剪了梅花形狀貼于額頭。而她們的這種做法，沒多久便成了一種新的化妝技術，并很快流行至民間。當時人稱"梅花妝"或者是“壽陽妝”。
還有一個說法是，這種做法源于南北朝佛教盛行之時，記得我們在課本上學過一首詩，說“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”，可見當時寺廟之多，佛法之盛，而由于婦女對佛的敬仰，為求賜福，靈機一動，特地把佛身上的金色涂至額上，或者剪裁金箔以為星，貼于額上，因為顏色多為黃色，故而又稱花黃，鵝黃等。一直記得在《木蘭詩》中，描寫花木蘭替父出征歸來，脫下戰時袍，換上女子服飾，坐在窗前梳理云鬢，對著鏡子貼上花黃的場景，生動形象地透露出了在戰場殺敵英勇無比的花木蘭亦是愛美女子的小心思，更顯示出了她真實可愛的一面。不過，不知是何原因，這種佛妝并未能大范圍地流行下去。
2 材料
古時的人們講究陰陽相合之道，崇尚疏密相間的對稱美，因而不論在漢字、建筑乃至于尚美女子小小的面飾上面都應用了很多的對稱，就如一首詩中所說，“點綠斜蒿新葉嫩，添紅石竹晚花鮮。鴛鴦比翼人初貼，蛺蝶重飛樣未傳”，描述出了當時女子面上“鴛鴦比翼”、“蛺蝶重飛”的場景。
而從遺留下來的圖像資料來看，最簡單的花鈿僅是一個小圓點，大多點在額心之處，稍微復雜的有用金箔片、彩紙、珍珠、魚腮骨、魚鱗、茶油花餅、黑光紙、螺鈿及云母等材料剪制而成的各種抽象形狀，如牛角形、花葉形、火焰形、扇面形、水滴形之類，不過，此中尤以花瓣形中的梅花最為多見，顯得俏皮可愛。
其外，五代后蜀孟昶妃張太華曾在《葬后見形》寫"尋思往日椒房寵，淚濕衣襟損翠鈿"的詩句，詩中的翠鈿即是用體態艷麗而具有光澤的藍綠色羽毛制成的。春陰時節撲翠鈿，眉宇翠鈿色更深。
宋代陶谷在所著《潸異錄》中說:"后唐宮人或網獲蜻蜓，愛其翠薄，遂以描金筆涂翅，作小折枝花子。" 花子，即是花鈿。這里是說，唐時宮人在捕獲蜻蜓之后，因為喜愛蜻蜓清透美麗的翅膀，進而取下，并執筆細細涂以金色而做成輕薄花鈿的故事。
宋朝時，陳敬所撰《陳氏香譜》中甚至記載了反復提煉龍腦香，用凝結成塊的“熟腦”即高級香料制成女人面花的方法，用此法制成的面花能散發濃烈、誘惑的香氣。
明朝宋璲的《春夜辭》中有“美人自脫玉花鈿”的詩句，則說明到明朝時還有用玉石來做花鈿材料的。
3 顏色
花鈿的顏色主要以紅、綠、黃三種顏色為主，比如技藝成熟于南朝的金箔片大多色澤金黃，在燈光照耀之下還會顯出淡淡的綠色；本身具有玻璃光澤的云母有金、白、綠、黑等顏色；黑光紙為黑色；魚腮骨則為皎潔如月的白色等等。
二 斜紅
1 起源
相傳在三國時期，魏文帝曹丕十分寵愛一名喚作薛夜來的宮女。一個晚上，魏文帝正挑燈夜讀，薛夜來走近文帝時，因一時未能看清，竟一不小心撞上了周邊的水晶屏風，弄得鮮血直流，后來即使傷愈，臉上也仍舊留下了兩道疤痕，幸好文帝并未怪罪嫌棄并將她發落下去，反而對她寵愛如昔，引得其他宮女時時側目。而為了得到帝王賞識，其他宮人女子便也模仿起薛夜來的模樣，用胭脂在眉邊涂上這種血痕，名其為“曉霞妝”，久而久之，便演變成了這種特殊的妝式——斜紅。
2 顏色形狀
這種斜紅妝飾，朱紅色澤濃艷，大多彎彎似月，偶有古代女子如東施效顰般故意將其描繪成殘破狀者，遠遠看去，膚色白凈的臉上似是突然添了兩道如蜈蚣般歪七扭八的傷疤，暫且不說美丑，可于今人看來，還是有些觸目驚心，不忍直視。
三 面靨
1 關于面靨的起源也有兩個相關的傳說：
一說源自三國時期，相傳某夜，吳國太子孫和于月下飲酒，正酣時，卻不小心將手中把玩的水晶如意揮出，打傷了身邊侍酒寵姬鄧夫人的臉頰。宮中太醫雖用白獺髓調和琥珀給鄧夫人治傷，傷愈之后臉上卻仍留下斑斑紅點，鄧夫人傷心，可太子孫和反而覺得鄧夫人這副模樣顯得更為嬌媚動人，愈加寵愛于她，因此這事兒很快便越傳越廣，使得宮廷和民間均興起了這種以丹脂來點頰的流俗，一直流傳到后世。
另一說法是，古時稱“的”的面靨裝飾最初不過是用作婦女月信來時不宜侍寢的標記，因為古代天子諸侯宮內的許多后妃在來月事時，不能接受房事又不便啟齒，所以她們只要于面部點“的”，女史見后便明其意而不列其名。可是時間久了之后，后妃宮人及舞姬發現面部點“的”能使面容美麗，于是就打破了這個月事界限而隨時著“的”，“的”的傳信功能慢慢被美容功能取代，越傳越廣，因而得以流入民間。
2 形狀
在盛唐以前，面靨的形狀一般均作成黃豆般大小的兩顆圓點，或點在女子唇邊，或點于酒窩之處，亦有甚者點在鼻翼兩側的。原本是模仿天然笑渦兒的圓靨，過了盛唐以后，隨著社會審美文化的發展，面靨式樣愈益繁縟，范圍也有所擴大：有的形如錢幣，稱為“錢點”；有的狀如杏桃，稱為“杏靨”；有的還講究的在原來面靨的周圍，飾以各種花卉者，俗稱“花靨”。再后來，到了晚唐時，面靨又增加了鳥獸圖樣，飾之于臉上，有一種說不出道不明的韻味。
暗嬌妝靨笑，私語口脂香。
說到這里，不知道你們會不會和我一樣，在看古裝劇時，會忍不住想‘她們的面飾是不是貼的？’‘用什么貼的？’‘難道不會掉下來么？’之類的問題，我是很好奇的，就像好奇長城是用什么做粘合劑來砌的磚墻一樣，畢竟古時候可沒有我們今日所用的膠水。那么，她們到底有什么辦法呢？
貼花鈿，是古代女子日日必做的功課，而能靠近閨房的不外乎是她們的婢女與自己的丈夫。在她們精心裝扮自己的同時，男子自然忍不住帶著好奇和愛戀，將這一難得溫柔百媚生的場景描繪下來，他們細心地發現，女子在貼金鈿之前會先用舌頭把金鈿潤濕，“舌頭輕點貼金鈿”。原來，古代女子安貼金鈿，用的是一種特殊的“呵膠”，就如今人所貼郵票背面的材料一般潤濕即可粘貼。
據宋葉廷珪 《海錄碎事·百工醫技》記載：“呵膠出遼中，可以羽箭，又宜婦人貼花鈿，呵噓隨融，故謂之呵膠。”這里的呵膠便是古代婦女用以粘貼面飾的膠，據說是取自魚鰾，此物一經人呵氣便會發粘，可以用來粘貼許多東西，需要卸妝時只要用熱水一敷，便可揭下。
但是，這些小花片既是用融得快干得也快的呵膠來貼，哪能指望它們能貼得長久而不掉落呢？更何況，古代女子一頭青絲皆涂滿芳香頭油，環髻做得蓬松，面頰上更是涂滿了銀粉，加上轉側俯仰的動作，喜怒哀樂的表情，花鈿如何能不墜落？
所以，花鈿易落自是化妝上的缺憾，落了許多遺嘆的心思，可反過來，在另一個層面上，花鈿的墜落又使得古代女子如同大自然中的花朵會落下片片花瓣一樣，帶上了幾分嫵媚和幾分性感，無論是在歡歌暢舞的時候，還是在出行踏春的時候，在她們的周圍，總有片片花鈿散落在地，織就了一幅“西子去時遺笑靨，謝娥行處落金鈿”的圖畫，過后還有幼童撿來玩耍，真真是美不勝收。
